Pense nos livros que mais marcaram sua vida. Provavelmente, o que ficou na sua memória não foi apenas a história, mas sim os personagens. Sherlock Holmes, com sua personalidade excêntrica, se tornou um dos detetives mais icônicos da ficção. Já Elizabeth Bennet, de Orgulho e Preconceito, conquistou o público com sua inteligência afiada e espírito independente. O que ambos têm em comum? Personalidade marcante, motivações bem definidas e uma jornada que ressoa com o público.
Logo, se o objetivo é criar uma história que os leitores jamais esqueçam, investir na construção de personagens memoráveis é o caminho certo. Para isso, vamos te apresentar técnicas infalíveis para desenvolver personagens que enriquecem a narrativa. Vamos lá?
Por que personagens memoráveis são essenciais?
Personagens cativantes refletem aspectos da vida real, como ambições, fraquezas, desejos e dilemas morais. Essa autenticidade gera empatia no público ou, no mínimo, desperta sua curiosidade para acompanhar e compreender a jornada dessa figura única.
Além disso, um bom personagem tem o poder de transformar uma ideia comum em algo extraordinário. Histórias que permanecem na memória geralmente possuem protagonistas e antagonistas fortes, com personalidades marcantes, dilemas internos bem trabalhados e evolução ao longo do enredo.
Seja em um romance, uma fantasia ou um thriller, personagens inesquecíveis fazem com que os leitores voltem às páginas, releiam trechos e recomendem a obra. Eles são a alma da história e o fator determinante para o sucesso de uma narrativa.
7 técnicas para criar personagens inesquecíveis
Dê profundidade e motivações reais
1. Crie um passado detalhado
Ninguém surge no mundo sem uma história. Cada pessoa é moldada por experiências, e o mesmo vale para os personagens. Conquistas, perdas, traumas ou momentos decisivos influenciam suas crenças, medos e aspirações.
Ao construir um personagem, questione: “O que aconteceu na vida dessa figura para que ela seja como é hoje?” Reflita sobre sua infância, relações interpessoais, desafios enfrentados e decisões tomadas ao longo do tempo. Essas vivências ajudam a definir suas reações diante dos conflitos da trama.
2. Estabeleça um desejo central
Todo personagem precisa querer algo, e esse desejo é o que impulsiona sua jornada ao longo da história. Ele pode ser algo tangível, como poder, riqueza, liberdade ou vingança, ou algo abstrato, como amor, redenção, pertencimento ou autoconhecimento.
Esse anseio justifica suas decisões, conflitos internos e interações com outros personagens. Além disso, o desejo central cria tensão na narrativa, pois geralmente há obstáculos que dificultam sua realização.
Para auxiliar nessa construção, responda: O que meu personagem quer? Por que ele deseja isso? O que acontece se ele falhar?
3. Adicione conflitos internos e externos
Um personagem sem desafios se torna previsível e sem graça. Para resolver isso, considere estruturar os conflitos internos e externos que adicionem camadas de complexidade e realismo ao seu personagem.
Para entender melhor, os conflitos internos são dilemas emocionais e psicológicos que o personagem enfrenta dentro de si. Eles podem envolver inseguranças, traumas do passado, medos profundos, dilemas morais ou contradições que tornam suas escolhas mais difíceis e complexas.
Já os conflitos externos são desafios impostos pelo mundo ao redor, forçando o personagem a reagir e se adaptar. Podem incluir inimigos, rivais, obstáculos físicos, situações extremas ou até mesmo forças da natureza. Esses desafios testam seus limites e impulsionam sua evolução ao longo da história.
Trabalhe na originalidade do personagem
4. Fuja dos estereótipos
Um dos maiores erros ao criar personagens é recorrer a clichês desgastados. O herói perfeito, o vilão sem motivações, a donzela indefesa. Tudo isso já foi visto muitas vezes. Um vilão, por exemplo, pode ter um motivo compreensível para suas ações, e um herói pode ter falhas que o tornam mais humano. Experimente fugir do óbvio.
Um erro ao criar personagens é recorrer a clichês desgastados. O herói perfeito, o vilão sem motivações, a donzela indefesa. Tudo isso já foi visto inúmeras vezes e pode tornar sua história previsível e pouco envolvente.
Experimente ir além do óbvio. Um herói pode ter inseguranças e tomar decisões erradas que o tornem mais humano. Um vilão pode acreditar estar fazendo a coisa certa ou agir por razões compreensíveis, como vingança, proteção ou um senso distorcido de justiça. Até mesmo personagens secundários podem surpreender se forem desenvolvidos com motivações próprias.
Para evitar cair em estereótipos, reflita sobre o que torna cada personagem único e como eles desafiam as expectativas do leitor. Adicionar traços inesperados trará autenticidade para a história.
5. Dê traços de personalidade marcantes
O que faz seu personagem se destacar? Pode ser um senso de humor sarcástico, uma bondade inabalável, uma teimosia extrema, ou até mesmo uma combinação de traços contrastantes, como coragem e impulsividade ou inteligência e arrogância.
Para auxiliar na construção de sua personalidade, você pode questionar: Como meu personagem reage sob pressão? O que o faz perder a paciência? Como ele demonstra carinho ou frustração?
Torne o personagem humano
6. Crie contradições
Personagens realistas não são completamente coerentes o tempo todo, eles podem ter uma certa dose de contradições internas. Essas nuances tornam o personagem mais tridimensional e imprevisível, evitando que ele pareça artificial ou genérico. Pense em como as pessoas reais possuem camadas e conflitos internos, e traga essa complexidade para sua história.
7. Mostre evolução ao longo da história
Um personagem estático dificilmente será memorável. Assim como as pessoas mudam com o tempo, os personagens também devem crescer, aprender com seus erros e se transformar ao longo da narrativa. Isso torna a história mais envolvente e dá um senso de progressão ao leitor.
A transformação do personagem pode ocorrer de diversas formas. Ele pode superar um medo, redefinir suas crenças ou até mesmo seguir um caminho inesperado. O importante é que suas experiências ao longo da trama impactem sua forma de agir e pensar.
Você pode se interessar: Como fazer seu personagem principal brilhar.
Erros comuns na criação de personagens
Criar personagens exige atenção a detalhes que vão além da aparência. Muitos escritores cometem erros que deixam os personagens superficiais ou pouco envolventes. Aqui estão alguns dos problemas mais comuns e como evitá-los.
Personagens unidimensionais
Um personagem raso, sem camadas ou complexidade, não desperta interesse no leitor. Se ele age sempre da mesma forma, sem conflitos internos ou variações de comportamento, sua presença na história se torna previsível e sem impacto.
Solução: Dê profundidade ao personagem, explorando diferentes facetas da sua personalidade. Pergunte-se: Quais são seus medos? O que o motiva? Ele age de um jeito em público e de outro em particular? Adicione nuances, como qualidades que podem ser vistas como defeitos em certas situações e vice-versa.
Diálogos artificiais
Diálogos que parecem forçados, expositivos ou genéricos podem prejudicar a imersão do leitor. Personagens que falam de forma robótica ou dizem coisas que ninguém diria na vida real soam pouco convincentes.
Solução: Escreva falas que respeitem a personalidade do personagem. Leia o diálogo em voz alta e pergunte-se: “Isso soa natural?” Além disso, observe como as pessoas falam no dia a dia. Nem todos os diálogos precisam ser diretos, interrupções, hesitações e até erros fazem parte da fala real.
Personagem perfeito (Mary Sue)
Já ouviu falar em Mary Sue? Esse termo é usado para descrever personagens que são perfeitos demais, sem defeitos reais, sem desafios significativos e que, de alguma forma, sempre conseguem tudo com facilidade.
O problema com esse tipo de personagem é que ele não gera conexão com o leitor. Afinal, na vida real, ninguém é perfeito. O público se identifica mais com personagens que cometem erros, enfrentam dificuldades e evoluem ao longo da narrativa.
Solução: Dê ao seu personagem falhas e desafios reais. Ele pode ser teimoso, impulsivo ou até mesmo moralmente ambíguo. Quanto mais autêntico e humano for seu personagem, mais envolvente será sua jornada, e mais impacto ele terá na mente dos leitores.
Encante seus leitores
Bons personagens são o coração de qualquer boa história. Eles criam conexões emocionais e fazem a trama ganhar profundidade. Quanto mais autêntico e humano for seu personagem, mais ele ficará na mente dos leitores! Seja um herói cheio de falhas, um vilão com nuances ou um coadjuvante inesquecível, o que realmente importa é criar figuras que parecem reais.
Agora que você já conhece as principais técnicas para criar personagens memoráveis, que tal aprofundar ainda mais seus conhecimentos? Baixe agora o nosso “Guia definitivo de como criar um personagem”.
