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Como escrever uma autobiografia [GUIA COMPLETO]

Você tem uma grande história de vida cheia de desafios, obstáculos e dificuldades superadas, certo? E você tem um grande anseio de influenciar a vida das pessoas ao seu redor com a sua autobiografia, ou seja, um livro sobre sua história de vida, pois assim como você venceu, outras pessoas também podem vencer. Se o parágrafo acima descreve exatamente o que você sente quando olha para trás no seu passado, você aterrissou no artigo certo. Criamos um Diagrama Autobiográfico para ajudar você a organizar sua história e melhorar sua escrita. BAIXAR O DIAGRAMA AUTOBIOGRÁFICO AGORA Garantimos para você que não é necessário procurar mais nenhum conteúdo na Internet para saber como escrever uma autobiografia, e também sobre como publicar uma autobiografia. Continue lendo para ficar por dentro de detalhes que o time Viseu preparou para você com base em nossa experiência com mais de 8.000 autores publicados. Além disso, criamos um DIAGRAMA AUTOBIOGRÁFICO, que é um Template Editável, onde você registra o resumo dos fatos da sua vida em ordem cronológica para planejar sua escrita. Se você quiser baixar agora, basta clicar aqui. Índice do Artigo   O que é autobiografia? Autobiografia é um gênero literário no qual o autor escreve sobre si mesmo, ou seja, o autor ou autora narra sua própria história de vida em primeira pessoa, focando em seus momentos de superação. Autobiografias geralmente têm o propósito de inspirar outras pessoas a partir de uma trajetória de dificuldades, obstáculos, bem como sua superação. Autobiografia exemplos O mercado literário é repleto de exemplos de autobiografia, sejam elas de pessoas famosas ou pessoas anônimas que simplesmente publicaram histórias incríveis sobre si mesmas. Dentre os exemplos de autobiografia, ressaltamos aqui 3 deles: 1. Michele Obama: Ex-primeira dama, esposa do ex-presidente dos Estados Unidos da América: Barak Obama, Michele publicou um livro autobiográfico chamado Becoming (adaptado para porguês como Minha história). Neste livro, Michele relata momentos de sua trajetória através de sua própria ótica. 2. Nelson Mandela: O Ex-presidente da África do Sul relata em sua autobiografia detalhes ricos sobre sua educação, além de relatos a respeito dos seus 27 anos de prisão. Por se tratar de uma figura pública muito relevante para o cenário político africano, o livro que traz por título: Long Walk to Freedom (em português Longo Caminho para a liberdade) foi altamente difundido por todo o mundo atingindo grandes marcas de vendas. 3. Hellen Keller: Famosa por sua história de superação, a autora Hellen Keller, que escreveu a autobiografia que traz por título: The Story of my Life (em português A história da minha vida), chocou o mundo com sua forma de vencer os obstáculos biológicos impostos pela vida. Mesmo com dificuldades audiovisuais (cegueira e surdez), Hellen se alfabetizou e se formou em uma universidade, o que para muitos parecia uma tarefa impossível. Essas e muitas outras biografias podem servir de inspiração para você que está em seus primeiros passos para escrita de sua história de vida. Qual a diferença entre biografia e autobiografia? A biografia é um gênero literário cujo propósito é narrar os fatos vivenciados por alguém em 3ª pessoa do singular, ou seja, trata-se de estilo de narração observadora (de fora), já a autobiografia consiste na escrita sobre a vida de uma pessoa em 1ª pessoa do singular, isto é, “Eu” escrevendo sobre fatos da minha própria vida. Exemplo de um texto biográfico: Em 1966, Milton superou o preconceito da cidade, sendo o primeiro homem negro a entrarar em uma Universidade. Apesar dos olhares discriminatórios, ele seguia em frente pelos corredores provando sua dignidade, sem ao menos imaginar que sua trajetória se tornaria um marco da luta pela igualdade no mundo dentro de duas décadas. Exemplo do mesmo texto, porém a partir de uma técnica autobiográfica: Em 1966, eu decidi superar o preconceito da minha cidade, sendo o primeiro homem negro a entrar em uma Universidade. Eu percebia a cada dia os olhares discriminatórios enquanto eu passava pela porta principal e andava pelos corredores até chegar ao auditório onde aconteciam as aulas. Provei minha dignidade, fui forte, mesmo que por dentro parecia que a qualquer momento eu iria desmoronar. Mal sabia eu que pouco mais de duas décadas adiante desses fatos, minha história de superação se tornaria um marco da luta pela igualdade no mundo. Como você pode observar acima, ambas as histórias relatam fatos da vida de Milton (personagem fictício que criamos para exemplificar as diferenças dos gêneros literários), porém cada uma a partir de uma pessoa do discurso diferente. Ambos os gêneros possuem uma característica similar: a veracidade dos fatos. Não cabe a uma obra biográfica ou autobiográfica a criação de eventos fictícios, pois o propósito deste gênero literário é estabelecer conexões entre o leitor e situações reais do cotidiano. Como é um texto de autobiografia? Um texto de autobiografia precisa seguir uma lógica de linearidade, ou seja, precisa deixar bem definido o início, o meio e o fim da história de vida da pessoa que escreve. A ordem dos acontecimentos precisa ser cronológica, para que o leitor se situe nos diferentes momentos da história, e assim absorver a mensagem que o autor deseja passar. Quais são as características de um texto autobiográfico As características de um texto autobiográfico podem ser observadas a partir de 4 eixos principais, sendo eles: 1. Conteúdo baseado em fatos reais, ou seja, sem descrições fictícias; 2. Texto centrado na história passada da pessoa que o escreve; 3. Texto escrito na primeira pessoa do singular (Eu); 4. Texto com característica linear, ou seja, com descrição de fatos em ordem cronológica.    Como escrever a autobiografia Elaboramos esta seção de uma forma especial e altamente detalhada para munir você com conhecimentos suficientes para deixar o artigo e iniciar hoje mesmo o planejamento da sua autobiografia. A propósito, reforçamos mais uma vez que você BAIXE O DIAGRAMA DE AUTOBIOGRAFIA, que é nada menos do que uma timeline editável que ajuda você a planejar sua história autobiográfica de forma linear (cronológica). Vamos então às 6 dicas sobre como escrever uma autobiografia: 1. Estabeleça o propósito da sua

Qual a diferença entre prólogo, epílogo, prefácio e posfácio?

Resumo do artigo: Apesar de não serem obrigatórios, elevam o valor de uma obra, permitindo ao leitor um maior entendimento acerca de seus temas, personagens, enredo e contexto. Pensando nessa importância, explicamos neste artigo as diferenças entre eles, suas finalidades e onde se encontram na estrutura de um livro.

Como manter a originalidade do seu texto e evitar clichês literários

Você já teve a sensação de que seu texto parece… igual aos outros? Que, mesmo com todo o esforço, sua história soa familiar demais, seus personagens lembram figuras de outros livros e suas frases ecoam algo que você já leu antes? Se sim, você não está sozinho. Esse é um dilema que muitos escritores — iniciantes e experientes — enfrentam: como manter a originalidade da escrita e evitar cair nos mesmos clichês de sempre. Originalidade é um dos pilares da boa literatura. Mas também é uma das metas mais difíceis de alcançar — especialmente em um mundo onde tudo já parece ter sido dito. Neste artigo, vamos explorar a fundo esse desafio, desmistificar o que é (e o que não é) originalidade, mostrar como identificar e eliminar clichês do seu texto e, principalmente, como cultivar uma escrita verdadeiramente sua. Você não precisa reinventar a roda, mas precisa aprender a fazer com que ela gire do seu jeito. Menu de navegação   O que é originalidade na escrita — e o que ela não é Vamos começar desfazendo um mito: ser original não significa criar algo 100% novo e inédito. Isso é praticamente impossível. A maioria das histórias já foi contada de alguma forma — o que muda é o olhar, a voz, o caminho. A originalidade não está no enredo revolucionário ou na linguagem jamais usada. Está na combinação única de experiências, emoções, escolhas estilísticas e perspectivas que só você tem. Está em como você escreve, e não apenas no que escreve. A escritora americana Anne Lamott, autora do clássico Bird by Bird, afirma que a voz autoral vem de contar a verdade como você a vê. E isso inclui seus medos, contradições, lembranças, vícios de linguagem e manias narrativas. Tudo isso pode virar força, se usado com consciência. Por que caímos em clichês — mesmo sem querer? Clichês são atalhos mentais. São soluções rápidas e familiares que nosso cérebro reconhece como seguras — e por isso nos empurram para fórmulas prontas. Quando escrevemos, especialmente sob pressão, nosso instinto é recorrer ao que já conhecemos. Isso inclui expressões batidas (“coração apertado”, “lágrimas escorriam como chuva”), estruturas narrativas previsíveis (“o herói improvável que salva o mundo”) e personagens genéricos (a mocinha indefesa, o vilão cruel sem motivo, o mentor sábio). O problema? O leitor também reconhece esses atalhos. E, quando tudo soa repetido, a leitura perde impacto. O cérebro do leitor se desliga. Por dentro da análise crítica: Saiba com é feita essa etapa de revisão de um livro Como identificar os clichês escondidos no seu texto Você pode até achar que está escrevendo algo novo — mas se não fizer uma leitura crítica, os clichês passam despercebidos. Aqui vão algumas armadilhas comuns: Expressões desgastadas “Chorar rios de lágrimas”, “com o coração na mão”, “como uma faca no peito” Substitua por imagens sensoriais específicas, ligadas à cena e ao personagem. Tramas lineares e previsíveis Todo mundo sabe o que vai acontecer no final? Hora de repensar os conflitos e as viradas. Falas artificiais Personagens que soam como estereótipos, não como pessoas reais. Linguagem neutra demais Falta ritmo, cor, personalidade nas frases? Talvez esteja faltando sua voz ali. Uma boa dica é reler seu texto em voz alta. O que parece forçado, repetitivo ou genérico vai saltar aos ouvidos. Uma boa dica é reler seu texto em voz alta. O que parece forçado, repetitivo ou genérico vai saltar aos ouvidos. Estratégias para fugir dos clichês e escrever com autenticidade Agora que você já entendeu o que é originalidade, por que caímos em clichês e como identificá-los, vamos ao que realmente importa: como evitá-los na prática. 1. Troque o automático pelo específico Toda vez que você escrever algo que parece “fácil demais”, pare. Pergunte-se: existe uma forma mais honesta ou mais sensorial de dizer isso? 🛠 Exemplo: Em vez de “o coração dela disparou”, experimente “ela sentiu como se o peito fosse pequeno demais para tudo o que batia dentro”. O objetivo não é ser rebuscado. É ser vivo. 2. Experimente outros pontos de vista Uma boa forma de subverter clichês é mudar o ângulo. E se o narrador fosse o antagonista? Ou um objeto? Ou alguém que não entende o que está acontecendo? Esse deslocamento força novas perguntas — e novas respostas criativas. 3. Humanize seus personagens Pessoas reais são contraditórias, ambíguas, às vezes incoerentes. Seus personagens também devem ser. Um vilão pode ser gentil com animais. Uma heroína pode cometer erros terríveis. Quando o personagem é verossímil, ele quebra o molde e escapa do clichê. 4. Reescreva com consciência A primeira versão é onde você despeja. A segunda é onde você lapida. Na reescrita, observe onde há frases genéricas, ideias repetidas, passagens “sem alma”. O trabalho de originalidade se faz, muitas vezes, na revisão. 5. Desenvolvendo sua voz autoral A voz autoral é o maior antídoto contra o clichê. É ela que dá identidade ao texto, que faz o leitor reconhecer o autor mesmo sem ver o nome na capa. Mas como se desenvolve uma voz? Escrevendo com frequência. Quanto mais você escreve, mais natural sua linguagem se torna. Lendo com atenção. Perceba como outros autores resolvem situações parecidas. Analisando seus textos antigos. O que ali ainda soa verdadeiro? O que soa forçado? Sendo fiel ao que você acredita. Escreva com verdade. Isso se traduz no texto. A originalidade não está no vocabulário difícil ou na estrutura ousada. Está na honestidade. Como disse Clarice Lispector: “Sou como você me vê. Posso ser leve como uma brisa ou forte como uma ventania. Depende de quando e como você me vê passar.” Por que originalidade importa no mercado editorial atual O mercado editorial está mais atento do que nunca à originalidade — não como novidade pela novidade, mas como representatividade, autenticidade e profundidade. Segundo a pesquisa da Technavio (2024), a busca por livros com novas abordagens e diversidade de vozes é um dos principais impulsionadores de crescimento do setor, projetando um aumento de mais de 18 milhões de dólares até 2029. Além

10 passos iniciais para começar o seu livro

Talvez você já tenha imaginado sua história ganhando vida nas páginas de um livro ou até visualizado seu nome estampado na capa. Mas, logo depois da empolgação inicial, surge a grande dúvida: por onde começar? Se você sente que tem uma boa ideia, mas não sabe como a transformar em um livro de verdade, não se preocupe. Muitos escritores travam justamente nessa etapa inicial. Porém, escrever um livro não precisa ser um processo confuso ou intimidador. Neste guia prático, vamos mostrar a você os 10 primeiros passos para tirar a sua ideia do papel. Antes de começar: por que planejar faz toda a diferença? Definir objetivos claros para o seu livro, estabelecer um cronograma de escrita e criar um esboço inicial são práticas que ajudam a evitar bloqueios e garantir que sua história tenha um bom desenvolvimento. Além disso, um planejamento sólido não significa prender sua criatividade, mas sim dar a ela uma base para crescer. Mesmo que você mude detalhes da história ao longo do caminho, começar com uma estrutura evita que você se perca no meio do processo. Agora que você entende a importância do planejamento, vamos aos 10 primeiros passos para transformar sua ideia em um livro! 1. Defina sua ideia central Todo livro começa com uma ideia, mas nem toda ideia está pronta para se transformar em uma história envolvente. O primeiro passo é definir o tema principal e entender qual mensagem você quer transmitir. Para começar, reflita sobre algumas perguntas para avaliar sua ideia. Sobre o que exatamente quero escrever? Como posso tornar meu tema mais específico? Qual mensagem desejo transmitir? Responder a essas questões ajuda a dar clareza ao seu projeto. Anote todas as ideias, mesmo as mais soltas. 2. Escolha seu gênero e público Saber que tipo de livro você está escrevendo e para quem ajuda a trazer clareza ao seu projeto. O gênero literário influencia o tom da escrita, o ritmo da história e a abordagem narrativa. Já saber quem vai ler seu livro ajuda a definir a profundidade do tema e até o tamanho dos capítulos. Para ajudar nesse processo, imagine descrevendo seu livro para alguém. Quem seria essa pessoa? O que a atrairia para a leitura? 3. Crie um esboço inicial Antes de começar a escrever, é fundamental ter um planejamento básico. Para organizar suas ideias, algumas técnicas podem ser úteis. O Mapa Mental, por exemplo, é ótimo para visualizar as conexões entre os temas. Já o Método Snowflake propõe um caminho progressivo, você começa com uma única frase que resume a história e, aos poucos, vai expandindo até construir uma estrutura detalhada. O mais importante é lembrar que seu esboço não precisa ser perfeito. Ele é um guia para ajudar a não se perder no meio do caminho. Permita ajustar e refinar seu texto conforme sua história evolui! 4. Desenvolva personagens cativantes Se você está escrevendo um livro de ficção, os personagens serão a alma da sua história. Um protagonista bem construído faz toda a diferença na imersão do leitor. Experimente “entrevistar” seus personagens e escreva as respostas como se fosse uma conversa. Isso ajuda a deixá-los mais autênticos! 5. Estruture sua narrativa Uma boa história costuma manter o leitor envolvido do início ao fim. Modelos narrativos como a Jornada do Herói, onde o protagonista enfrenta desafios até alcançar seu objetivo, ou o modelo de Três Atos, que divide a trama em início, meio e fim, ajudam a organizar a narrativa. Para garantir fluidez, cada capítulo deve ter um propósito claro, terminar com um gancho para manter o interesse e evitar longas introduções, o ideal é inserir o leitor rapidamente na ação. Pense na sua história como um filme, quais cenas são essenciais para a narrativa? 6. Defina uma rotina de escrita Escrever um livro depende de disciplina e consistência. Criar o hábito de escrever regularmente é o que diferencia aqueles que sonham em escrever de quem realmente finaliza um livro. A rotina ajuda a manter o progresso, reduzir a procrastinação e treinar sua criatividade para funcionar mesmo sem inspiração. Não espere pelo “momento perfeito’’ para escrever. O momento certo é agora! 7. Supere o bloqueio criativo O bloqueio criativo é um dos maiores inimigos dos escritores, mas há maneiras eficazes de contorná-lo. Você pode começar ignorando a preocupação com erros e apenas despejar palavras no papel. Mudar de ambiente, sair da rotina e consumir novos livros também podem fazer a diferença. Além disso, não se preocupe em seguir uma ordem rígida na escrita. Se travar, tente escrever algo completamente diferente ou um trecho do final do seu livro. Isso pode destravar sua mente! 8. Faça uma primeira versão sem medo Um erro comum é tentar escrever algo perfeito logo na primeira tentativa. A primeira versão do seu livro será um rascunho, e isso é normal. Lembre do princípio “escreva primeiro, edite depois’’. O melhor livro não é aquele que você imagina, mas sim aquele que você escreve! 9. Revise e refine seu manuscrito Agora que sua primeira versão do seu livro está pronta, é hora de lapidar o texto. A revisão estrutural ajuda a garantir que a história faça sentido, que os personagens sejam coerentes e que a narrativa flua naturalmente. Depois, a revisão gramatical entra em cena para corrigir erros ortográficos, fazer ajustes gramaticais e aprimorar o estilo. 10. O que fazer depois de terminar o livro? Parabéns! Você escreveu e revisou seu livro, e agora chegou o momento de decidir como publicar. Existem diferentes caminhos, a autopublicação permite lançar seu livro de forma independente. Já o envio para editoras é uma opção para quem deseja um processo tradicional, com suporte especializado para cada etapa. Para aumentar suas chances, capriche na sinopse, pois ela será o primeiro contato de editores e agentes com seu livro. Uma boa carta de apresentação também faz a diferença, explique por que sua obra é relevante. Além disso, siga atentamente as diretrizes da editora antes de enviar o manuscrito. Publicar um livro pode ser um processo longo, mas a persistência é essencial. Todo grande escritor

Como encontrar a voz única do seu texto e escrever com autenticidade

Você já sentiu que seu texto está faltando algo? Que, apesar de bem escrito, falta aquele tom especial que faz com que as palavras soem realmente suas? Esse é um desafio comum para muitos escritores, especialmente aqueles que ainda estão descobrindo a sua identidade literária. Neste artigo, vamos conferir como aprimorar a sua voz na escrita. Você aprenderá a reconhecer seu estilo e praticar a sua autenticidade para se adaptar a diferentes contextos. Vamos começar? O que é a voz do autor e por que ela é importante? Assim como cada pessoa tem um jeito próprio de falar, cada autor possui uma forma distinta de escrever. Porém, muitas vezes a voz do autor é confundida com o tom da escrita, mas há uma diferença importante entre os dois. Enquanto a voz reflete características constantes, como ritmo, escolha de palavras e estrutura das frases, o tom pode variar de acordo com o contexto, o público e o propósito do texto. Por exemplo, um autor pode ter uma voz sempre irônica e provocativa, mas adaptar o tom para ser mais formal em um artigo acadêmico ou mais descontraído em um post de blog. Independente do gênero ou formato, encontrar sua própria voz na escrita significa desenvolver um estilo que soe natural e coerente com sua visão de mundo. Nos próximos tópicos, veremos como identificar e aprimorar essa característica. Como descobrir a sua voz na escrita? Não existe um método único ou uma fórmula pronta, mas sim um caminho de experimentação e refinamento ao longo do tempo. Confira algumas estratégias que selecionamos para você descobrir e aprimorar sua voz na escrita. Autoconhecimento literário Um dos melhores pontos de partida para encontrar sua voz é olhar para trás. Leia textos antigos que você escreveu, desde e-mails e postagens em redes sociais até histórias e artigos mais elaborados. Identifique padrões na sua maneira de escrever. Há expressões ou palavras que você usa com frequência? Seu estilo tende a ser mais direto ou descritivo? Ou então os seus textos costumam ser carregados de emoção ou mais objetivos? Observar essas características pode revelar elementos que já fazem parte da sua voz natural. Muitas vezes, o estilo de um autor já está presente antes mesmo que ele perceba. Inspiração sem imitação Ler bons escritores é essencial para qualquer autor em formação, mas há uma diferença entre se inspirar e imitar. Ao ler obras que você admira, tente identificar o que torna a escrita daquele autor única. É o ritmo das frases? O vocabulário? O uso do humor ou da emoção? A ideia não é copiar essas características, mas sim entender o que te atrai na escrita de outras pessoas. Sua voz não precisa ser um reflexo de outro escritor, mas pode ser influenciada positivamente por referências que dialogam com a sua forma de se expressar. Escreva como você fala Um erro comum entre escritores iniciantes é tentar soar “mais literário” ou “mais sofisticado” do que realmente são. Isso pode resultar em um texto artificial, distante e que não reflete a verdadeira identidade do autor. Uma maneira simples de tornar a escrita mais autêntica é escrever como se estivesse conversando. Isso não significa abandonar a formalidade quando necessário, mas sim evitar um tom forçado ou exagerado. Experimente diferentes estilos A melhor forma de descobrir sua voz na escrita é experimentando. Escreva contos, crônicas, artigos, ensaios, poesias, qualquer formato que desperte sua curiosidade. Além disso, varie o tom dos seus textos. Tente escrever um mesmo tema de forma mais séria, depois com um viés descontraído. Isso te ajudará a perceber qual abordagem se encaixa melhor no seu estilo natural. Confira: 7 dicas rápidas para autores atraírem e envolverem leitores Exercícios para desenvolver sua voz única Assim como um músico refina sua técnica ao longo dos anos ou um artista descobre seu traço característico com o tempo, um escritor também precisa exercitar sua autenticidade para desenvolver um estilo único e consistente. A seguir, veja alguns exercícios práticos que podem ajudar nesse processo. 1. Diário de escrita Manter um diário de escrita é uma das formas de compreender seu estilo natural. Ao escrever regularmente, sem a preocupação com regras rígidas ou expectativas externas, você permite que sua verdadeira voz aflore de maneira espontânea. A ideia não é criar textos impecáveis, mas sim registrar pensamentos, reflexões e observações do dia a dia. Escrever sem filtros ajuda a perceber padrões na sua escolha de palavras, na estrutura das frases e na forma como você expressa emoções e ideias. 2. Reescrita com personalidade Um excelente exercício para explorar sua voz é pegar um texto genérico e reescrevê-lo com o seu estilo. Escolha uma notícia, uma descrição técnica ou até mesmo um trecho de um artigo informativo e transforme-o em algo que soe como você. Além disso, teste diferentes abordagens, você pode acrescentar humor, fazer analogias ou mudar o ritmo das frases. O objetivo é identificar como você naturalmente reformula informações e como isso reflete sua autenticidade na escrita. 3. Feedback construtivo Obter um olhar externo sobre seus textos pode ser revelador. Muitas vezes, outras pessoas percebem padrões e traços marcantes na sua escrita que passam despercebidos para você. Compartilhe seus textos com amigos, leitores beta ou grupos de escrita e peça um feedback sincero. Pergunte quais características se destacam no seu estilo, se há um tom recorrente ou se algo na sua escrita soa particularmente envolvente. Essas percepções ajudam a identificar elementos que fazem parte da sua voz autoral e podem ser aprimorados. 4. Narrativa pessoal Nada reflete mais a autenticidade do que contar suas próprias histórias. Exercitar a narrativa pessoal, seja em textos autobiográficos, crônicas ou reflexões, ajuda a fortalecer sua voz na escrita. Escolha uma memória marcante e escreva sobre ela do seu jeito. Não se preocupe com a estrutura ou com a perfeição do texto, apenas concentre-se em expressar suas emoções e pensamentos da maneira mais verdadeira possível. A Importância da consistência na construção da marca pessoal Uma voz autêntica e consistente na escrita também contribui para a construção da marca

Plano de escrita: 5 passos para terminar seu livro sem procrastinar

Você já se pegou olhando para a tela em branco, com mil ideias na cabeça, mas sem conseguir escrever uma única linha? Se sim, saiba que você não está sozinho. A procrastinação é uma inimiga comum dos escritores, e muitas vezes ela surge por um motivo simples, a falta de um plano. Um plano de escrita bem estruturado funciona como um mapa para guiar sua criação literária. Ele ajuda a manter o foco e a organizar as ideias. Sem ele, é fácil se perder no meio do caminho, perder prazos e até mesmo abandonar um manuscrito pela metade. Neste artigo, você vai descobrir por que todo autor precisa de um plano de escrita e como ele pode ser a chave para evitar a procrastinação. Além disso, vamos compartilhar estratégias práticas para que você comece hoje a planejar sua escrita de forma eficiente. Vamos nessa? O que é um plano de escrita e por que ele é essencial? Um plano de escrita nada mais é do que uma estratégia para orientar o autor ao longo do processo criativo. Ele pode incluir metas diárias ou semanais, um cronograma de desenvolvimento, a definição do enredo e dos personagens ou a divisão de capítulos e tópicos. Entenda, ter um plano não significa limitar a criatividade, mas sim dar um direcionamento claro para que as ideias fluam de maneira eficiente. Sem essa organização, muitos escritores acabam enfrentando bloqueios criativos ou simplesmente se perdem no meio do caminho. Um arquiteto jamais começaria a construir uma casa sem um projeto detalhado. Da mesma forma, um escritor que deseja concluir seu livro com sucesso precisa de um plano que o guie desde a primeira linha até a última página. A inspiração pode surgir a qualquer momento, mas a conclusão de um bom texto exige estratégia e disciplina. Como um plano de escrita ajuda a vencer a procrastinação? A procrastinação é um grande desafio enfrentado por escritores. Muitas vezes, ela não acontece por falta de vontade, mas sim por insegurança, dúvidas ou a sensação de não saber por onde começar. Quando não há uma estrutura clara, o autor pode se sentir sobrecarregado diante da imensidão de um projeto literário, sem saber como avançar. Isso gera insegurança e um ciclo de adiamento que compromete a conclusão da obra. Um plano de escrita ajuda a vencer a procrastinação ao dividir o trabalho em partes menores e mais gerenciáveis. Em vez de focar apenas no objetivo final, como terminar um livro inteiro, o autor passa a estabelecer metas realistas. Pequenos avanços constantes tornam o processo menos intimidador e mais produtivo. Leia também: Conheça a síndrome do impostor presente na vida de muitos escritores. 5 Passos para criar um plano de escrita eficiente 1. Defina um objetivo claro O primeiro passo é definir um objetivo claro. Antes de começar a escrever, é essencial saber qual será o tipo de projeto: um livro, um artigo, um conto? Além disso, estipular um prazo para a conclusão contribui para a organização e evita que o processo se estenda indefinidamente. Além disso, estabelecer um prazo para a conclusão ajuda a manter o comprometimento e evita que a escrita se prolongue indefinidamente. Muitos autores enfrentam dificuldades justamente por não definirem um prazo realista. Ter um objetivo bem delimitado cria um senso de urgência saudável e motiva o progresso contínuo. 2. Crie um Cronograma Realista Criar um cronograma ajuda a transformar a prática em uma rotina. Isso significa definir dias e horários específicos para escrever, da mesma forma que se reservam momentos para outras atividades importantes. Não é necessário escrever por longas horas diariamente. Pequenos blocos de tempo dedicados à escrita já fazem uma grande diferença. O importante é encontrar um ritmo que funcione dentro da sua realidade e que possa ser mantido a longo prazo. 3. Estabeleça metas diárias ou semanais Dividir o projeto em metas menores torna a escrita mais gerenciável e reduz a sensação de sobrecarga. Um livro de 80 mil palavras pode parecer assustador à primeira vista, mas se o autor estabelecer uma meta diária de 500 palavras, em menos de seis meses o manuscrito estará pronto. 4. Tenha um espaço dedicado à escrita O ambiente em que a escrita acontece influencia na produtividade. Trabalhar em um local tranquilo e livre de distrações permite maior concentração e facilita a imersão no projeto. Para muitos escritores, criar um ritual de escrita também é fundamental. Escolher um horário fixo para escrever, preparar um chá ou café antes de começar ou ouvir uma trilha sonora específica são estratégias que ajudam a sinalizar para o cérebro que é hora de produzir. Cada pessoa tem um ritmo próprio, e o importante é identificar o que funciona melhor para você. 5. Revise e ajuste o plano quando necessário A escrita é um processo dinâmico, e o plano inicial pode precisar de ajustes ao longo do tempo. Mudanças na rotina, dificuldades inesperadas ou novas ideias podem influenciar o andamento do projeto. Por isso, é importante revisar periodicamente sua estratégia e adaptar conforme necessário. Se uma meta diária se tornar muito exigente, pode ser necessário reduzi-la para manter a constância. O importante é manter a flexibilidade sem perder o compromisso com o projeto. Um projeto possível Sem um direcionamento claro, é fácil cair na procrastinação e perder-se no meio do processo, adiando indefinidamente a conclusão da obra. Um planejamento bem estruturado transforma a escrita em um hábito, tornando o caminho mais leve e eficiente. Agora que você conhece a importância de um plano de escrita, que tal dar o primeiro passo ainda hoje? Comece definindo seu objetivo e estabelecendo pequenas metas para avançar no seu projeto de forma constante. Se quiser se aprofundar ainda mais, disponibilizamos um material complementar para ajudar na sua organização. Clique aqui e baixe o nosso guia Como escrever um livro!

Como fazer um autógrafo?

O lançamento do primeiro livro é um momento aguardado e idealizado por muitos autores. Todos os mínimos detalhes são pensados, desde o local até a roupa, mas algo que muitas vezes passa batido no momento de planejar esse momento é o autógrafo. Parte inerente de qualquer evento de lançamento, o autógrafo é uma oportunidade para se conectar com leitores. Apesar disso, muitos autores não pensam mais profundamente nesse processo, acabando despreparados quando finalmente chega a hora de autografar exemplares. Pensando nisso, neste artigo abordaremos esse tema em detalhes, para ajudar você a se planejar e ter tudo esquematizado, evitando estresse no seu grande dia. Fique com a gente e aprenda a fazer um autógrafo! O que é um autógrafo? Antes de partir para o como, porém, é importante tirar algumas dúvidas sobre o que é o autógrafo e por que é importante ter um momento dedicado a ele ao planejar um evento de lançamento. Um autógrafo é uma assinatura personalizada, na grande maioria das vezes acompanhada por uma pequena mensagem. Pode ser feito em diversas superfícies, desde livros até os mais variados objetos e, por vezes, na própria pele de um fã. Embora pareça simples, um bom autógrafo envolve mais do que apenas escrever seu nome. Para leitores, é um símbolo de proximidade com o autor, oferecendo uma lembrança física do encontro ou evento, marcando um momento emocionante em suas vidas. Para o autor, é o momento de criar uma conexão mais forte, pessoal e duradoura com seu público. Um autógrafo é um presente destinado ao leitor, tendo a capacidade de carregar um valor emocional profundo por décadas e, em alguns casos, gerações. Como fazer um autógrafo? Agora que você entende a importância de um autógrafo, é preciso se planejar, para que possa criar a melhor experiência possível tanto para você quanto para seus leitores. Confira 5 passos para um autógrafo perfeito: 1 – Conecte-se com o leitor Esse é o principal objetivo de um autógrafo: criar uma conexão com seu leitor. Sendo assim, invista um pouco de tempo nessa interação, olhando a pessoa no olho e conversando com ela. Faça perguntas como de onde é, seu interesse no livro, seus trechos e personagens favoritos e tenha uma troca sincera, ainda que curta. Mesmo se tiver pouco tempo, olhe para a pessoa, sorria e pergunte seu nome. Uma breve interação, quando feita com sinceridade, pode ser muito marcante. Seja atencioso, caloroso e autêntico, deixando uma impressão duradoura que vá além da tinta no papel. Lembre-se: o autógrafo também é sobre esse momento de interação, indo além da assinatura. É disso que a pessoa irá se lembrar ao olhar para seu nome gravado no livro. Portanto, garanta que seja uma boa memória! 2 – Escreva uma mensagem pessoal Depois de criar uma conexão com a pessoa a quem está dando o autógrafo, utilize as informações que obteve na conversa para criar uma mensagem personalizada. O nome é o elemento mais importante a ser incluído, mas você pode sempre ir além. Informações como data e local do encontro tornam o autógrafo ainda mais único e especial, localizando o momento específico na vida daquela pessoa. Se conseguiu na conversa inicial descobrir o trecho ou o personagem favorito da pessoa, pense em incluí-los de alguma forma. Além disso, não se esqueça de ser criativo e de personalizar sua mensagem para estar de acordo com seu livro! Pense em como refletir os temas e história da sua obra na mensagem que irá escrever para seu leitor. Um autor de fantasia com criaturas aladas, por exemplo, pode escrever algo como “Que seus sonhos também criem asas”. 3 – Tenha algumas frases em mente Diferente de escrever uma dedicatória, um autógrafo deve ser feito em pouco tempo, principalmente em caso de grandes eventos. Por isso, é proveitoso ter algumas frases em mente para usar, de modo a não demorar muito e estancar o fluxo de pessoas. Pense em algumas frases que você pode usar de base, que possam ser ajustadas de acordo com a pessoa a quem você está escrevendo. Não esqueça de manter o caráter pessoal e único, mas não tente inventar uma nova frase para cada pessoa do zero. Também pense na variedade dessas frases, alternando entre pelo menos 3 delas e sempre incluindo informações específicas, como o nome da pessoa. Assim, você facilita e agiliza o momento, mas continua entregando algo único para cada pessoa que tirou o tempo para ir prestigiá-lo. 4 – Crie uma assinatura única Essa é a parte mais visível e reconhecível de todo autógrafo: a assinatura em si. Por isso, também é importante dedicar um tempo para criar uma assinatura única e distinta, que represente bem você como autor. Se você usa um pseudônimo, por exemplo, ou utiliza apenas suas iniciais e sobrenome, deve assinar dessa maneira. Além disso, pense também na beleza da assinatura, adicionando elementos como linhas curvas, sorrisos, corações e estrelas para torná-la mais trabalhada, reconhecível e bonita. Seja criativo e lembre-se de passar sua personalidade através de sua assinatura. Mas atenção: combine a estética com a rapidez. Um bom autógrafo é bonito e facilmente reconhecível, mas também deve ser rápido de escrever. 5 – Pratique em casa Por fim, para garantir que nada dará errado na hora do seu evento, pratique bem tanto sua assinatura quanto as pequenas frases que irão acompanhá-la. Isso vai ajudar muito a melhorar tanto sua velocidade quanto confiança ao autografar. Além disso, é aqui que você coloca à prova o quão fácil é escrever sua assinatura repetidamente, assim como se suas mensagens são muito longas, percebendo os pontos de ajuste necessários. Busque corrigir esses pontos e definir um padrão, para manter seu autógrafo uniforme e reconhecível. Treine em diversas superfícies, desde livros até canecas e camisetas. Não se esqueça também de treinar com diferentes tipos de canetas e lápis. Na noite do lançamento, leve diversas canetas e as teste antes, para não acabar sem nada com que escrever na hora. Escrever um autógrafo pode parecer uma tarefa simples, mas

Como fazer um bom prefácio?

O texto principal de um livro é, como o próprio nome indica, a parte mais essencial de qualquer obra. Ainda assim, existem outras partes notáveis que compõem uma publicação, sendo o prefácio uma das mais impactantes entre elas. Utilizado por grandes escritores e presente na maioria das edições de obras clássicas, essa seção pode elevar a qualidade de uma publicação a novos patamares. Mas o que é, exatamente? Onde fica? Para que serve? E, mais importante, como fazer um bom prefácio? Neste artigo, responderemos a todas essas questões, trazendo um passo a passo simples e prático para você desenvolver o seu próprio prefácio com maestria. Fique com a gente e aprenda a introduzir seu livro da melhor maneira! O que é o prefácio? O prefácio é, de maneira simples, uma introdução à obra que vem antes do texto principal. Pode estar presente nos mais diversos gêneros literários, desde obras de ficção a livros acadêmicos. Muito confundido com o prólogo, ele é o primeiro texto de uma obra. Mas, diferente do prólogo, ele não faz parte da história. É uma seção à parte do conteúdo principal, servindo como uma apresentação tanto do livro quanto de seu escritor. Pode ser escrito pelo autor ou por alguém conectado a ele ou ao texto de alguma maneira. Estudiosos de temas que serão abordados no livro, por exemplo, frequentemente são chamados para escrever essas seções. O prefácio irá se dirigir diretamente ao leitor. Pode discursar sobre os bastidores da criação do livro, as motivações para a escrita e o processo criativo como um todo. Também pode abordar questões de impacto da obra, contexto histórico e até mesmo curiosidades sobre o livro. Não é obrigatório, mas pode ser muito efetivo como um primeiro contato com o texto. Através dele, o leitor cria uma conexão não só com o livro mas também com seu autor, entendendo melhor a obra como um todo e chegando mais preparado para a leitura. 5 passos para escrever um bom prefácio Agora que você já sabe o que é um prefácio e qual sua função em um livro, deve estar se perguntando como pode fazer um. Confira aqui um passo a passo para uma boa seção introdutória do seu livro: 1 – Decida quem vai escrever o prefácio Primeiramente, é importante definir quem será responsável por escrever o prefácio. Como você viu, essa seção pode ser escrita tanto pelo autor do livro quanto por uma pessoa convidada. Pense no tipo de informação que quer entregar ao leitor nessa parte inicial e, se optar por um convidado, faça a escolha estrategicamente. A pessoa que vai escrever essa seção deve entender bem a obra e o contexto em que foi produzida, além de ser alguém com autoridade no tema. O prefácio deve refletir uma leitura profunda e honesta do texto, destacando os méritos do livro, independentemente de quem seja seu escritor. A escolha vai depender de gênero literário, tom e objetivo do livro. Uma perspectiva externa especialista pode passar mais credibilidade à obra, por exemplo, ideal para um livro acadêmico; enquanto um prefácio escrito pelo próprio autor tem um caráter mais íntimo e pessoal, o que combina com um livro de poesias. Decida qual combina mais com seu livro e invista nele! 2 – Introduza o livro e seu escritor A principal função de um prefácio é apresentar a obra ao leitor. Sendo assim, é de extrema importância falar um pouco sobre de onde surgiu a obra, assim como sobre o escritor que deu vida a ela, destacando aspectos que são importantes para a compreensão do livro Fale brevemente sobre seu histórico como escritor, suas principais influências, o que o motivou a escrever o livro e, se for o caso, a importância de sua produção literária. Não se aprofunde em uma biografia detalhada, mas sim elabore uma introdução que ajude o leitor a conhecer você em um nível mais íntimo, humano.  Além disso, não se esqueça de apresentar a obra em si. Fale sobre o tema principal, o gênero, o estilo de escrita e o que o leitor pode esperar dessa leitura. Mas atenção: não revele detalhes da trama ou spoilers!  Fornecer todas essas informações ao leitor de antemão cria uma relação de proximidade que torna a leitura mais envolvente, aprofundada e interessante. Ele vai mais preparado e consciente para ao texto, enriquecendo sua compreensão da obra como um todo. 3 – Contextualize o livro Além de introduzir a obra e seu escritor de uma maneira mais específica, essa seção também deve contar com uma visão mais abrangente do livro, contextualizando-o. Situe a obra dentro de um cenário mais amplo, seja ele social, histórico, cultural ou literário. Isso ajuda o leitor a entender em que condições o livro foi escrito e como ele se relaciona e impacta o mundo ao seu redor. Em livros clássicos, essa parte é especialmente importante, visto que grande parte da relevância dessas obras está no contexto histórico em que estão inseridas. Se o livro aborda temas e questões relevantes para a sociedade atual, discuta e apresente esses pontos no prefácio. Aqui podem entrar até mesmo pesquisas e dados, incluindo em obras de ficção, para mostrar ao leitor a importância desses temas. Além disso, também é uma forma de contextualizar o próprio leitor e fazê-lo refletir sobre seu lugar nessas questões. Esse é o momento de aguçar o interesse de seu leitor, mostrando o porquê de seu livro ser relevante. 4 – Crie uma conexão com o leitor O prefácio é uma de suas únicas chances de falar com o leitor diretamente. Aproveite a oportunidade para se conectar mais profundamente com seu público, indo além dos fatos, de uma maneira mais emocional. Seja empático e aproxime o leitor da obra e de sua história, tirando momentos para realmente dialogar com ele. Explique suas motivações e escolhas como se estivesse conversando com um amigo, ou em caso de obras mais formais, um colega. Você pode compartilhar os pensamentos e sentimentos que teve durante o processo de escrita, por exemplo, ou

Neste ou nesse? Quando usar?

As dúvidas de português podem se tornar verdadeiros empecilhos na hora de escrever. Muitas vezes, ficamos presos nessas questões ao invés de focar no desenvolvimento do texto, o que pode acabar gerando muita frustração. Um dos maiores exemplos dessas dúvidas está no uso correto dos termos “neste”e “nesse”. Com apenas uma letra de diferença, essas duas palavras podem se tornar uma verdadeira dor de cabeça para escritores. Afinal, quando usá-los? Neste texto (ou seria nesse?), abordaremos as diferenças entre esses dois termos de forma prática, explicando o uso de cada um deles com exemplos, para você não se confundir mais. Fique com a gente e confira!   Qual a diferença entre neste e nesse? Vamos começar tirando a maior dúvida sobre esses termos: a diferença em seu uso. A principal distinção está na relação de proximidade entre o falante e ao que ele se refere. O termo “neste” é utilizado para se referir a algo que está perto de quem fala ou relacionado ao tempo presente. Exemplo: “Neste caderno que seguro, escrevi centenas de poemas”. Já “nesse” é utilizado no discurso para se referir a algo que está mais distante de quem fala ou relacionado ao tempo passado. Exemplo: “Tem uma mancha nessa blusa que você está usando”. Conseguiu entender a diferença? Com essa explicação, você já consegue diferenciar os termos, mas para se tornar um escritor melhor e não errar nunca mais, será preciso um pouco mais de aprofundamento. A seguir, explicaremos com mais detalhes os dois termos, trazendo mais exemplos práticos de quando e como usá-los! Neste O termo “neste” é a contração de uma preposição (palavras usadas para conectar elementos em uma frase) com um o pronome demonstrativo (palavras usadas para posicionar algo em relação a alguém): em + aquele. Varia em gênero e número: neste, nesta, nestes e nestas. Indica uma proximidade maior entre aquilo que está sendo falado e o falante, seja no tempo ou no espaço. Além disso, é utilizado em um texto para introduzir um termo, situação, pessoa ou objeto. Sendo assim, se você estiver se referindo a algo que ainda está acontecendo ou está prestes a acontecer, algo que está fisicamente próximo de você ou algo que ainda não foi mencionado no texto, o correto é usar o “neste”. Exemplos do uso de neste Aqui estão alguns exemplos do termo aplicado, para entender melhor seus usos e variações: Nesta palestra, explicaremos uma das maiores dúvidas de português entre autores. (Referindo-se à palestra que está ocorrendo). Já andei muito nestes calçados. (Referindo-se aos calçados que está usando). Recebi uma mensagem muito estranha nesta manhã. (Referindo-se à manhã do dia de hoje). Aceitamos trajes apenas nestas cores: azul claro, branco e bege. (Introduzindo novas informações). Nesse O termo “nesse” é outra contração entre preposição e pronome demonstrativo, sendo a junção dos termos em + esse. Também pode ser flexionado em gênero e número: nesse, nessa, nesses e nessas. Indica certo afastamento entre aquilo que está sendo falado e o falante, seja no tempo ou no espaço. Aponta algo que está mais perto de com quem se fala, também sendo utilizado para se referir a um termo, situação, pessoa ou objeto que já foi introduzido em um texto. Sendo assim, se você estiver se referindo a algo que já aconteceu, algo que está fisicamente mais distante de você e mais próximo de com quem você fala ou algo que já foi mencionado no texto, o correto é usar “nesse”. Exemplos do uso de nesse Aqui estão alguns exemplos do uso do termo, para entender melhor seus usos e variações: Nesse caso, a resposta é sim. (Referindo-se a uma situação que já foi mencionada no texto). Posso ver como fico nesses óculos? (Referindo-se aos óculos da outra pessoa). Fez muito calor nessa semana. (Referindo-se a uma semana que já passou). Já trabalhei nessas lojas. (Referindo-se a um local mais distante). Perguntas frequentes Assim como na diferença entre mal e mau, na diferença entre “nesse” e “neste” existem algumas expressões que causam um pouco mais de dúvidas do que outras. Confira a resposta para algumas das confusões mais frequentes: Nesse final de semana ou neste final de semana? Depende! Se você está se referindo a um  final de semana passado, o correto é “nesse final de semana”. Agora, se o intuito for falar sobre o próximo fim de semana, o correto é “neste final de semana”, pois a semana ainda está acontecendo, ou seja, está no presente. Nesse sentido ou neste sentido? Aqui, o mais correto é utilizar “nesse sentido”, visto que essa expressão é utilizada para fazer referência a algo no texto, indicando retomada ou conclusão de uma ideia já introduzida. Nesse artigo ou neste artigo? Aqui, também pode depender, mas na maioria das vezes o termo correto é “neste artigo”. Isso porque a expressão normalmente é utilizada quando o autor quer fazer referência ao próprio texto que está escrevendo. Quando se quer indicar outro artigo que não o próprio, utiliza-se “nesse”. E naquele? Também uma contração de preposição com um pronome demonstrativo (em + aquele), o termo “naquele” não gera tantas confusões quanto “neste” e “nesse”. Apesar disso, também é importante saber como empregá-lo, até para entender melhor os outros dois termos. Se “neste” está próximo e “nesse” está um pouco mais distante, o “naquele” é utilizado para o que está bem afastado do falante, seja em tempo ou espaço. Ou seja, se refere a algo que está longe tanto de quem fala quanto de com quem se fala, ou em um passado longínquo. Exemplos de naquele: Naquele tempo, as coisas eram diferentes. (Referindo-se a um passado antigo). Vi muitas coisas naqueles corredores. (Referindo-se a um local distante). Não confio naquela senhora. (Referindo-se a alguém afastado da conversa). A diferença entre os pronomes demonstrativos “nesse” e “neste” pode parecer sutil, mas ela segue regras claras que ajudam a determinar quando usar cada um. Esperamos que, com este artigo, você consiga utilizar esses termos sem medo de errar! Quer receber mais dicas de escrita, além

5 Dicas sobre como fazer uma sinopse de livro [GUIA COMPLETO]

Saber como escrever uma sinopse de livro é uma habilidade para autores, já que ela tem uma papel fundamental na hora de convencer o leitor a adquirir o seu livro. É necessário ter um conjunto de técnicas para saber como fazer uma boa sinopse, pois além da capa de um livro, a sinopse tem a finalidade de capturar a atenção do futuro leitor, levando-o a optar (ou não) pela leitura, ou até mesmo pela aquisição da obra. Então, já percebemos por aqui que essa história não é tão simples quanto parece. Assim, para te ajudar com esse desafio, desenvolvemos este conteúdo completo com tudo o que você precisa saber para fazer uma sinopse. Neste conteúdo, você vai conferir o que é uma sinopse, suas principais características, vai conhecer a estrutura de uma sinopse para livro, entender suas diretrizes e acompanhar passo a passo como redigir um texto que prenda a atenção do leitor. O que é Sinopse? A sinopse de livro é um gênero textual que consiste em um texto curto, usado para descrever com brevidade o conteúdo narrativo da obra, filme ou qualquer outra produção artística, ressaltando seus pontos fortes com a finalidade de convencer o leitor sobre a qualidade da obra. Independentemente da peça artística (filme ou livro), a sinopse terá o mesmo caráter de escrita, ou seja, precisará ser um texto curto que ressalte os pontos altos, baixos, bem como as características do desenvolvimento do conflito entre protagonista e antagonistas ou de um personagem coadjuvante. Onde fica a sinopse do livro? A sinopse de livro é um texto curto geralmente impresso na contracapa cujo propósito é convencer o leitor sobre a relevância da obra. Mas ela também pode ser encontrada na orelha ou dobra interna da capa do livro, em catálogo de livros e sites de editoras, em plataformas de venda online como se fosse a descrição de um produtos e, também, são muito divulgadas em sites, redes sociais e blogs de editores e autores de livros. Qual a função da sinopse de um livro? A sinopse de um livro tem a finalidade de situar o leitor no tempo, lugar e na psicologia do personagem principal bem como os conflitos que ele enfrenta na obra. Ela pode ter também o objetivo de apresentar uma versão condensada da história ou conteúdo do livro. Acima de tudo, seu objetivo principal é dar uma visão geral da trama ou do conteúdo, ajudando o leitor ou avaliador a entender se o livro é do interesse dele. Quais as principais características da sinopse de um livro? Se o autor começar a analisar as sinopses dos livros que mais vendem ou tem mais apelo de público, vai perceber que elas têm algo em comum. Então, você vai perceber que sinopses bem sucedidas seguem algumas regras de ouro: Manter o foco no essencial: Não se perca em detalhes excessivos ou personagens secundários. Concentre-se no núcleo da história; Evitar flashbacks ou complicações temporais: A sinopse deve ser linear e direta, sem saltos de tempo que possam confundir o leitor; Escrever no presente: Mesmo que seu livro esteja no passado ou no futuro, a sinopse deve ser escrita no presente, o que confere mais dinamismo à narrativa; Ser objetivo: Uma sinopse típica tem entre 300 e 500 palavras. Seja claro e direto, sem enrolações; Evitar perguntas: A sinopse deve ser uma descrição informativa. Evite frases como “Será que ela conseguirá salvar o vilarejo?” ou “O que ele fará a seguir?”. Essas perguntas são mais apropriadas para a contracapa; Dessa forma, se você quer construir um texto para sinopse que seja eficaz em seu propósito, siga essa diretrizes. Qual é a estrutura básica de uma sinopse? Uma sinopse completa segue uma estrutura clara e organizada. Aqui estão os principais elementos que uma boa sinopse deve conter: 1) Apresentação do cenário e do contexto Inicie a sinopse apresentando o cenário onde a história se passa ou o contexto geral do tema abordado no livro. Introduza o protagonista e o ambiente que o cerca, destacando o tempo e espaço de maneira objetiva. Exemplo: “Em uma pequena vila medieval, isolada por montanhas imponentes, vive Ana, uma jovem camponesa com sonhos de explorar o mundo além das fronteiras de seu vilarejo.” 2) Introdução dos personagens principais Apresente os personagens centrais, começando pelo protagonista, seguido pelos antagonistas e coadjuvantes essenciais. Destacar os desejos, desafios e traços principais ajuda a dar vida à narrativa. Exemplo: “Ana é uma mulher corajosa e inquieta, que luta contra as normas conservadoras de sua aldeia. Miguel, seu mentor e amigo, compartilha de suas ambições, mas carrega um segredo que pode mudar tudo.” 3) Exposição do conflito principal O conflito é o que move a história. Ele pode ser interno (lutas emocionais, dilemas) ou externo (uma ameaça, um vilão, uma situação adversa). Seja claro e direto sobre qual é o problema central que impulsiona a trama. Exemplo: “Quando a vila é ameaçada por uma misteriosa praga, Ana descobre que a salvação pode estar em uma cidade distante, mas para chegar lá, ela terá que desafiar não só os perigos da viagem, mas também os preconceitos de seu próprio povo.” 4) Desenvolvimento dos acontecimentos principais Resuma os eventos principais que acontecem ao longo do livro, mas sem muitos detalhes. Concentre-se nos pontos altos da trama, nos momentos decisivos e nas reviravoltas que conduzem à resolução. Exemplo: “Em sua jornada, Ana enfrenta criaturas míticas, descobre verdades sobre suas origens e forma alianças inesperadas, enquanto a praga continua a se espalhar e ameaça destruir tudo o que ela ama.” 5) Desfecho Sim, a sinopse deve incluir o desfecho da história, revelando como o conflito central é resolvido. O objetivo aqui não é criar suspense, mas sim demonstrar a coesão e a conclusão da narrativa. Exemplo: “Na batalha final contra as forças que desencadearam a praga, Ana sacrifica seu sonho pessoal em nome do bem comum, retornando à vila com uma nova visão de si mesma e de seu papel no mundo.” É fundamental lembrar que a estruturação da sinopse da sua obra deve

Qual a diferença entre poema e poesia?

Quando se fala de literatura, existem algumas questões sempre presentes. Uma das maiores entre elas está na poesia, frequentemente confundida com o poema. A proximidade entre essas palavras causa muitas confusões. Afinal, realmente existe uma diferença entre poema e poesia? Qual é essa diferença, exatamente? Neste artigo, responderemos essas e outras dúvidas sobre a escrita poética, abordando as diferenças, semelhanças, características, significados e exemplos desses dois termos. Fique com a gente e entenda de uma vez por todas a diferença entre poema e poesia!   Poema x poesia As palavras poema e poesia não são trocadas com tanta frequência sem razão: suas origens e significados são muito próximos entre si. Tanto poema quanto poesia têm origem do grego poiein, que significa fazer, criar. Apesar disso, já na etimologia temos diferenças: poema vem de poíema, o que se faz, uma criação; já poesia tem raiz em poíesis, que significa a produção, o processo de criar. Hoje em dia, esses termos têm os seguintes significados: Poema: texto literário organizado em versos e estrofes, podendo ou não conter rima e métrica; Poesia: expressão artística que busca provocar sentimentos, englobando palavras, imagens e música. Sendo assim, o poema está mais relacionado à estrutura, já a poesia diz mais respeito à essência. Podemos dizer que todo poema contém poesia, mas nem toda poesia toma a forma de um poema. Agora que você já sabe a diferença entre essas palavras de uma forma mais básica, entenda a fundo as singularidades e características de cada uma dessas categorias a seguir. O que é poema? O poema é uma forma de literatura definida por sua estrutura em versos e estrofes, sendo o oposto da prosa. Em sua essência, é uma obra de arte verbal, que utiliza a linguagem de maneira ornamental, rítmica e simbólica. Normalmente, possuem rima e variam em grau de estruturação, indo de mais livres, como os de Carlos Drummond de Andrade, a mais estruturados, como os de Olavo Bilac. São os poemas que compõem o gênero literário da poesia. Características do poema O poema é uma forma de expressão literária bastante diversa. Tanta diversidade não impede, porém, que se apresentem algumas características comuns nesses textos, que o diferenciam como gênero e tipo de escrita: Versos Os versos são as linhas do poema, sua unidade básica. São classificados de acordo com seu número de sílabas poéticas, indo desde 1 (monossílabo) a 12 (dodecassílabo ou alexandrino). Versos com mais de 12 sílabas poéticas levam o nome de bárbaros. Além disso, também variam de acordo com sua estrutura: versos regulares, que são rimados e têm a mesma medida métrica; versos brancos, que têm mesma medida métrica, mas sem rimas; e versos livres, que não possuem métrica ou rima. Estrofes As estrofes são o conjunto de versos. São categorizadas pela quantidade de versos que possuem, indo de um monóstico (1 verso) a uma décima (10 versos). Estrofes com mais de 10 versos são chamadas de irregulares. Um poema pode conter uma única estrofe ou várias, a depender da estrutura escolhida pelo autor. Também podem ser categorizados de acordo com a métrica dos versos que a compõem, sendo que estrofes simples possuem versos com a mesma medida; estrofes compostas, versos de medidas diferentes; e estrofes livres, versos sem métrica. Métrica e ritmo A métrica refere-se à contagem de sílabas poéticas em cada verso, levando em conta mais a fonética do que a gramática. A contagem se dá até a última sílaba tônica de cada verso e, em alguns casos, une vogais em uma só sílaba, como fazemos na fala. Através da contagem e regragem dessas sílabas poéticas, cria-se cadência e musicalidade consistentes para o texto. Apesar disso, não é um requisito obrigatório, sendo que muitos dos grandes poetas brasileiros não metrificam seus textos, mas conseguem ritmo de outras maneiras. Rimas A rima é a repetição de sons semelhantes no final dos versos, criando uma sonoridade harmoniosa, agradável e musical à leitura. Podem ser classificadas entre rimas perfeitas, em que há total correspondência das sílabas e sons; ou imperfeitas, em que apenas sons de vogais ou consoantes são repetidas. Também variam de acordo com sua organização nas estrofes, como rimas emparelhadas (AABB), rimas alternadas (ABAB) ou rimas cruzadas (ABBA); e ainda pela classe gramatical das palavras, sendo uma rima rica aquela entre palavras de classes gramaticais diferentes, e uma rima pobre aquela entre palavras de mesma classe gramatical. Assim como a métrica, não são obrigatórias. Figuras de linguagem O uso de figuras de linguagem é outra característica marcante do poema. As metáforas, metonímias, aliterações, paradoxos, ironias e outras figuras enriquecem o texto poético, dando-lhe múltiplas camadas de significado e beleza. Elas permitem que o autor vá além do literal das palavras, criando imagens, sensações e emoções mais profundas e complexas. Grande parte do valor estético e lírico dos poemas está nessas figuras. Exemplos de poema Existem muitos tipos de poemas, com diferentes estruturas, temas e escolas literárias. Alguns dos mais populares são os poemas de amor, por exemplo, que encantam e apaixonam com seus versos. Uma dos principais meios de classificação de poemas, entretanto, é sua forma, que pode ser fixa (soneto, haicai, trova, balada etc) ou livre. Confira um exemplo de cada: Poema de forma fixa Exemplo de soneto, poema de forma fixa composto por 14 versos divididos em dois quartetos e dois tercetos, de Vinicius de Moraes: Soneto de separação De repente do riso fez-se o pranto Silencioso e branco como a bruma E das bocas unidas fez-se a espuma E das mãos espalmadas fez-se o espanto. De repente da calma fez-se o vento Que dos olhos desfez a última chama E da paixão fez-se o pressentimento E do momento imóvel fez-se o drama. De repente, não mais que de repente Fez-se de triste o que se fez amante E de sozinho o que se fez contente. Fez-se do amigo próximo o distante Fez-se da vida uma aventura errante De repente, não mais que de repente. Poema livre Exemplo de poema de forma livre, sem estrutura ou métrica

Ficha catalográfica: o que é, para que serve e como fazer

Ao folhear as primeiras páginas de um livro, você já deve ter notado um retângulo cheio de informações, letras e códigos. Essa caixa é a famosa ficha catalográfica, presente em todos os livros publicados em território brasileiro. Esse pequeno elemento tem uma importância enorme para toda a cadeia do livro, sendo imprescindível para a publicação de qualquer obra. Apesar disso, não são muitos os autores que realmente entendem o que é e como funciona essa catalogação. Este artigo serve como um guia completo sobre a ficha catalográfica, sanando todas as dúvidas acerca desse elemento tão importante. Entenda o que é a ficha catalográfica, quais seus elementos, para que serve, qual profissional pode produzi-la e como você pode fazer a sua!   O que é a ficha catalográfica? A ficha catalográfica é uma das mais importantes partes de um livro. Normalmente encontrada no verso da folha de rosto, serve como uma documentação para a obra, contendo todas suas informações relevantes. Desde 2003, passou a ser obrigatória para todas as publicações, conforme a Lei do Livro (Lei Federal nº10.753/03). É regida pelo Código de Catalogação Anglo-Americano (AACR2), sendo uma descrição tanto de aspectos físicos quanto temáticos de um livro. É sempre formatada por bibliotecário profissional com um Certificado Regional de Biblioteconomia (CRB) ativo. Engloba outros tipos de publicação além dos livros impressos, como livros digitais, revistas, anais e monografias. Qual a função da ficha catalográfica? A ficha catalográfica permite a identificação, catalogação e localização de uma publicação em bibliotecas, livrarias e outros acervos de livros. Bibliotecários, editores e livreiros a utilizam constantemente em suas atividades. Além disso, também assegura que as pessoas e organizações certas estão sendo creditadas por seu trabalho, precavendo plágios. Por fim, facilita a citação dessas obras, concentrando todas as informações que normas como a ABNT exigem nas referências de trabalhos em um só lugar. Atenção: embora possa ser um recurso em uma disputa judicial, a ficha catalográfica não atua como o registro de direito autoral. Para estar legalmente respaldado contra plágios e pirataria, é preciso que o autor realize esse registro separadamente. Quais os elementos de uma ficha catalográfica? Uma ficha catalográfica conta com diversos elementos, todos pensados para facilitar a catalogação e referenciação bibliográfica. Confira em detalhes: Ficha catalográfica do livro “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis Notação de autor A notação de autor é um código de identificação da obra, formado a partir do nome de seu autor e título. Vem logo na primeira linha da ficha, antes mesmo da autoria, servindo para individualizar autores e obras dentro de um mesmo assunto. Para serem criadas, utiliza-se o sobrenome do autor e seu código correspondente em uma de duas tabelas: a Tabela Cutter-Sanborn ou sua adaptação brasileira, a Tabela PHA. Para finalizar, une-se a esse código a primeira letra do título da obra. Autoria Um dos pontos mais importantes de qualquer publicação, o nome do autor aparece mais de uma vez na ficha catalográfica, sendo uma informação básica para qualquer tipo de classificação. Junto com a autoria, é comum apresentar a data de nascimento e falecimento do autor, para evitar que escritores com o mesmo nome sejam confundidos entre si. Além de reafirmar a autoria de quem escreveu o livro, permite que editores, bibliotecários e livreiros encontrem a obra mais facilmente. Caso não saibam o título da obra que procuram ou seu assunto, por exemplo, podem recorrer ao nome do escritor para identificá-la. Título e subtítulo Muitas vezes o principal meio de identificação de uma obra, esse elemento é imprescindível. O título de um livro é seu nome, tanto para fins bibliográficos quanto para o mercado editorial como um todo. Na ficha catalográfica, o título aparece logo abaixo da autoria, devendo ter um recuo que o posicione logo após a quarta letra do nome do autor. Caso haja subtítulo, deve ser colocado após o título, precedido por dois pontos (:). Edição Também é preciso indicar qual o número da edição daquele livro, visto que cada alteração realizada na obra, seja na capa ou no miolo, a difere de outras. Sendo assim, cada edição ganha uma nova ficha catalográfica. Atenção: uma edição é diferente de uma reimpressão. Na reimpressão, o livro não passa por nenhuma mudança, sendo apenas levado à gráfica e impresso novamente, sem necessidade de novos registros. Já uma nova edição realizou alterações, podendo essas ser mais ou menos significativas, mas sempre necessitando de outra identificação. Editora As editoras são as empresas responsáveis pela produção, edição e comercialização dos livros. São uma peça importante para a publicação, constando como fatores de diferenciação e catalogação de obras. Existem muitas edições de livros clássicos, por exemplo. O maior diferencial entre essas edições é, justamente, a editora que os publicou. Sendo assim, é um elemento vital para qualquer ficha catalográfica. Local e ano de publicação Outras informações pertinentes para fins de identificação de uma obra são o local e ano de publicação daquela edição. Indispensáveis para as referências de qualquer obra acadêmica, informam onde e quando o livro foi publicado, contextualizando-o no tempo e no espaço. Número de páginas Além dos aspectos de autoria e produção do livro, a ficha catalográfica também indica aspectos físicos da obra. O exemplo mais comum é a indicação do número total de páginas da publicação. ISBN O International Standard Book Number (ISBN), traduzido como Padrão Internacional de Numeração de Livro, é como a impressão digital do livro. É composto por 13 dígitos, aparecendo também em formato de código de barras na contracapa da obra. Através dele, é possível identificar a publicação em mais de 200 países diferentes, permitindo não só sua catalogação como sua comercialização internacionalmente. Apesar de fazer parte da ficha catalográfica, deve ser requerido à parte. Confira aqui como fazer o registro de ISBN do seu livro! Assuntos Dizem respeito à temática da obra, sendo apresentados desde os mais amplos até os mais específicos, de maneira numerada. A grande maioria das bibliotecas e livrarias classifica os livros assim, agrupando-os nas prateleiras a partir dessa categoria. É uma

Microconto: o que é? Tudo sobre essas breves narrativas

Você já ouviu falar do microconto? Como o nome indica, é um conto pequeno, mas vai muito além disso. Narrativa muito intrigante, sua capacidade de sintetizar mundos inteiros em poucas palavras tem encantado cada vez mais leitores. Esse tipo de escrita vem ganhando força na literatura contemporânea, principalmente com o avanço das redes sociais. Mas, apesar de ser uma prática crescente, ainda é desconhecida por muitos leitores e até mesmo autores como uma possibilidade. Pensando nisso, apresentaremos aqui o que exatamente é o microconto, suas principais características, exemplos mais icônicos e dicas para você desenvolver sua própria narrativa diminuta. Fique com a gente e confira! O que é um microconto? Um microconto, também conhecido como miniconto, é um tipo de narrativa caracterizada por ser extremamente curta, normalmente de algumas linhas ou poucos parágrafos. Seu objetivo é contar uma história da forma mais concisa possível. Diferente da escrita de contos usuais, focados na descrição de ações e cenários, o microconto excele no não dito. Por seu tamanho diminuto, deixa a maior parte da interpretação a cargo do leitor, mais sugerindo do que narrando seu enredo. Apesar da ideia de contar histórias curtas não ter surgido com esse tipo de escrita, o microconto como conhecemos hoje começou a tomar forma em meados do século XX. Escritores como Franz Kafka, Julio Cortázar e Augusto Monterroso foram os precursores desse tipo de escrita. No Brasil, um marco para esse tipo de narrativa vem com Dalton Trevisan, a partir da publicação de Ah, é? em 1994. Com esse livro, dedicado à histórias breves, veio uma onda de antologias focadas nessas narrativas. Atualmente, esse tipo de conto tem se popularizado cada vez mais. Facilmente compartilhável, ganhou força nesses tempos de comunicação instantânea e redes sociais. Se tornou popular principalmente em plataformas como o X (Twitter), onde o número reduzido de caracteres é propício para escritores desse estilo. Microconto, miniconto ou nanoconto? Por ser ainda um tipo de narrativa muito nova, não há nenhuma definição certa do que diferenciao microconto, o miniconto e o nanoconto. Alguns autores e estudiosos os colocam como sinônimos, enquanto outros os separam em diferentes categorias. Um miniconto pode ser visto como um conto muito breve, entre 50 a 300 palavras. Já o microconto é menor, de até 50 palavras, sendo o nanoconto menor ainda, de até 20 palavras. Outras definições de tamanho, como 150 caracteres para minicontos e 50 letras para nanocontos, também são utilizadas.  Essas definições ainda são amplamente discutidas, mas há um consenso: a brevidade dessas narrativas. Em todas as definições, eles são menores do que uma página, variando apenas em grau de síntese. Características de um microconto Um tipo de escrita muito peculiar, existem algumas particularidades que diferenciam o microconto de outros tipos de histórias. São elas: Brevidade Uma das características mais importantes, que definem esse estilo de narrativa, é seu tamanho: microcontos são, invariavelmente, pequenos. O desafio é, justamente, criar uma história completa com poucas palavras. Muitos autores contam até mesmo as letras das palavras, por vezes almejando um número exato como 50 ou 20. Essa limitação de tamanho é a alma desse tipo de texto, que se destaca justamente por ser extremamente curto.  Concisão Além de serem pequenos, os microcontos também são concisos. Ou seja, além de apenas um tamanho reduzido, devem ser conceitualmente sintetizados, enxugados e precisos. Cada palavra tem uma razão e um sentido, sendo escolhida com parcimônia e ponderação. A narrativa não se estende, mas também não está inacabada, ela é do tamanho exato que deve ser. Até mesmo a ordem das palavras é muito bem pensada, sendo que toda a semântica da história deve ser extremamente precisa, sucinta e clara. Narratividade Para estar enquadrada nesta categoria, a história deve ter teor narrativo: mover algo ou alguém para algum lugar. Sendo assim, é imprescindível que tenha narrador, enredo, personagem e espaço, mesmo que implícito. É esse o principal aspecto que difere a escrita de um microconto da escrita de um poema. Também é o que faz com que seja uma história, não apenas uma descrição. O caráter narrativo é imprescindível para esse tipo de texto. Sugestividade Um dos maiores diferenciais desse tipo de escrita é sua alta capacidade sugestiva. O subtexto é tão ou até mais importante do que o texto em si, sendo que grande parte da história será inferida pelo leitor. Esses textos são conhecidos por instigar a imaginação e a criatividade, convidando o leitor a fazer parte da narrativa mais ativamente. Assim, são muito envolventes e permitem uma diversidade enorme de interpretações. Efetividade Microcontos são impactantes, muitas vezes comparados a um nocaute logo no primeiro soco em uma luta de boxe. Causam uma forte impressão nos leitores, normalmente com seu desfecho, que costuma carregar toda a força desse impacto. Alguns buscam um efeito mais cômico, outros choque, reflexão e até mesmo medo. Microcontos de terror são um tipo especialmente popular dentro dessa categoria, tendo a capacidade de arrepiar os pelos da nuca de leitores com pouco mais de três linhas. Exemplos de microcontos Diversos autores renomados se aventuraram na escrita dessas narrativas diminutas. De grandes nomes da literatura clássica a autores contemporâneos, confira 10 autores de microcontos e seus principais textos, para entender como é esse tipo de narrativa na prática: Augusto Monterroso O guatemalteco Augusto Monterroso é o escritor do microconto mais conhecido da literatura: Quando acordou, o dinossauro ainda estava lá. Essas 37 letras ficaram famosas, rendendo diversas interpretações, debates e paródias. É um verdadeiro marco nesse tipo de narrativa. Ernest Hemingway O norte-americano Ernest Hemingway é mais conhecido por seus romances, mas também é a ele atribuído um dos microcontos mais conhecidos: Vende-se: sapatinhos de bebê nunca usados. Nesta breve narrativa, o autor consegue inserir toda a imensidão de uma perda em um simples anúncio de venda, convidando o leitor a imaginar o que pode ter acontecido a essa família. Lygia Fagundes Telles Uma das maiores escritoras do Brasil, Lygia Fagundes Telles também se aventurou na escrita dessas breves histórias: Fui me confessar ao mar. O que

25 livros clássicos que marcaram o mundo

A literatura clássica engloba alguns dos livros de maior importância cultural e histórica do mundo. Com temas universais, são narrativas que mantêm sua relevância século após século. Essas obras continuam a influenciar a cultura até hoje, sendo possível ver referências nos filmes, séries, livros e músicas mais famosos da atualidade. Apesar disso, ainda há certa noção de que são livros “chatos”, o que impede novos leitores de conhecer e aproveitar essas obras icônicas. Pensando nisso, trazemos aqui uma lista com 25 livros clássicos que marcaram o mundo, de diversos gêneros literários e autores. Vem com a gente e descubra seu novo clássico favorito! O que é literatura clássica? Antes de mergulhar nos principais nomes dessa categoria renomada da literatura, vamos entender o que torna determinado livro um clássico! A literatura clássica diz respeito às obras que resistiram ao tempo e se tornaram marcos na história da humanidade. São livros amplamente reconhecidos por sua qualidade, relevância e influência, servindo de inspiração não só para outros livros, como também diferentes formas de arte. Esses textos não apenas refletem as sociedades em que foram escritos, mas também abordam temas universais e atemporais. Um livro clássico é assim considerado porque transcende seu contexto original, continuando a impactar e inspirar gerações de leitores e autores muito tempo após sua primeira publicação. Agora que você já entende melhor o que é a literatura clássica, está pronto para conhecer alguns de seus maiores exemplos: 1 – A Ilíada, de Homero Uma das mais antigas e importantes obras da literatura ocidental, A Ilíada de Homero foi composta por volta do século VIII a.C. Originalmente contado de forma oral, o poema épico narra os eventos dos últimos dias da Guerra de Troia, com o guerreiro grego Aquiles como protagonista, em sua disputa contra o general Agamenon. A narrativa explora a glória e a tragédia da guerra, com batalhas heroicas e interferências dos deuses gregos. Homero, envolto em seu próprio misticismo, é considerado um dos maiores poetas da antiguidade. Suas obras moldaram a literatura mundial e a mitologia grega, continuando a ser uma forte influência cultural na atualidade. 2 – Os Lusíadas, de Luís de Camões Publicado em 1572, Os Lusíadas de Luís de Camões é outro poema épico, dessa vez sobre as navegações do português Vasco da Gama e sua descoberta do caminho marítimo para a Índia. É um hino à era das desbravadas e exalta o heroísmo dos portugueses que exploraram os mares. Camões é um dos autores mais importantes da língua portuguesa. Os Lusíadas é sua obra-prima, misturando história com elementos mitológicos e transformando os feitos portugueses em eventos grandiosos, dignos de um épico clássico. 3 – A divina comédia, de Dante Alighieri Escrita em meados do século XIV, A Divina Comédia de Dante Alighieri reflete as complexidades teológicas e filosóficas da Idade Média. Guiado pelo poeta Virgílio e sua musa Beatriz, o narrador personagem Dante é levado por uma jornada espiritual através do Inferno, Purgatório e Paraíso. Escrito originalmente em florentino, o poema foi um marco renascentista. É repleto de lirismo, alegorias e críticas à sociedade, personalidades e instituições da época. A obra continua a inspirar filósofos, escritores e artistas, sendo uma das mais estudadas, interpretadas e influentes na história da literatura. 4 – Dom Quixote, de Miguel de Cervantes Escrito por Miguel de Cervantes e publicado em 1605, Dom Quixote de La Mancha narra as desventuras de Alonso Quijano, um fidalgo enlouquecido que decide se tornar cavaleiro, adotando o nome Dom Quixote. Ele e seu fiel escudeiro Sancho Pança são alguns dos personagens mais icônicos, conhecidos e referenciados até hoje. O livro é uma sátira dos romances de cavalaria, muito populares na Espanha medieval, quebrando os moldes da época e criando personagens e enredos mais complexos. É considerado o primeiro romance moderno, sendo um grande marco da literatura mundial. 5 – Hamlet, de William Shakespeare Hamlet, de William Shakespeare, foi uma peça escrita entre 1599 e 1602. A tragédia conta a história do príncipe Hamlet, que é assombrado pelo espírito do pai, assassinado pelo tio. Hamlet luta com seus próprios demônios internos e a responsabilidade de vingar o pai, mergulhando em um estado de dúvida e loucura. Shakespeare, também conhecido por seus poemas líricos e outras peças como Romeu e Julieta, explora temas como vingança, corrupção, moralidade, luto e loucura nesta obra. Hamlet, com seu célebre monólogo “Ser ou não ser”, continua a ser amplamente estudada, encenada e recriada. 6 – Fausto, de Johann Wolfgang von Goethe Fausto (1806), de Johann Wolfgang von Goethe, é uma mistura de peça de teatro e poema. Conta a história de um homem inicialmente bom que faz um pacto com Mefistófeles, o diabo, em busca de conhecimento e prazer. A obra explora questões profundas sobre a ambição, o arrependimento e a redenção, enquanto Fausto luta com suas decisões e as consequências de seus desejos. Considerado um dos maiores trabalhos da literatura alemã, mistura tragédia e filosofia, servindo como inspiração para outros escritores, como Fernando Pessoa e Thomas Mann. 7 – Orgulho e Preconceito, de Jane Austen Publicado em 1813 e escrito por Jane Austen, Orgulho e Preconceito é focado em Elizabeth Bennet e seu complicado relacionamento com o aristocrático e arrogante Sr. Darcy. À medida que a narrativa se desenvolve, Elizabeth e Darcy superam seus preconceitos e mal-entendidos, descobrindo o verdadeiro valor um do outro. Jane Austen escreveu com uma sagacidade ímpar sobre a sociedade de sua época, especialmente sobre as pressões sociais enfrentadas pelas mulheres. Considerado um dos maiores romances de língua inglesa, foi também precursor do enemies to lovers, uma trope literária muito procurada por leitores atualmente. 8 – O corvo, de Edgar Allan Poe O poema narrativo O corvo (1845), de Edgar Allan Poe, explora o luto e a angústia psicológica de um homem que perdeu sua amada, Lenora. Ele é visitado por um corvo que repetidamente diz “nunca mais” (never more), aprofundando o desespero do protagonista. Um poema muito influente, foi amplamente traduzido, sendo que até mesmo escritores renomados como Machado de Assis e Fernando

Clube do livro: o que é e como funciona?

Você é um leitor ávido, mas sente falta de compartilhar suas leituras com alguém? Quando termina um livro, fica se coçando para comentar sobre, mas não conhece ninguém que entenda ou se interesse pelo que está falando? Se sim, os clubes do livro podem ser a escolha certa para você! Esses clubes têm ganhado popularidade nos últimos anos, unindo pessoas com uma mesma paixão: a leitura. Porém, o que exatamente é um clube do livro? Como eles funcionam? Quais são seus benefícios reais? Se você tem essas e outras dúvidas sobre essa prática centenária, este é o artigo para você. Neste guia detalhado, respondemos todas essas questões, com exemplos de clubes gratuitos dos quais você pode participar e um passo a passo para você criar seu próprio clube do livro. Fique com a gente e confira! O que é um clube do livro? Um clube do livro, também chamado de clube de leitura, é um grupo de leitores que se reúnem regularmente para discutir, compartilhar e conversar sobre a leitura de um mesmo livro. Podem ser tanto presenciais quanto online, grandes ou pequenos, pagos ou gratuitos. As obras que serão lidas são escolhidas anteriormente, normalmente em conjunto. Nos encontros, todos os membros têm a oportunidade de dar suas opiniões sobre o livro, promovendo reflexão, escuta e troca de diferentes perspectivas. Existem diferentes tipos de clubes, dependendo das preferências do grupo. Alguns focam em um gênero literário específico, autores com uma característica em comum ou são voltados para membros específicos, enquanto outros optam por uma seleção mais diversificada e ampla. Os encontros podem variar desde discussões informais até encontros mais estruturados, onde um líder de discussão ou moderador guia a conversa. Em clubes maiores, também é possível que o próprio autor da obra lida seja convidado para integrar o bate-papo. A maioria promove encontros mensais, para que todos os membros tenham tempo de ler e pensar em suas considerações, mas a frequência pode variar de acordo com ritmo de leitura e rotina dos membros. Podem ser formados por pessoas conhecidas, como amigos ou colegas, ou por desconhecidos unidos pelo amor ao livros. Nos últimos tempos, o número de clubes do livro online cresceram exponencialmente, difundindo e promovendo ainda mais a leitura. É uma prática importante não só para manter leitores engajados, mas também para incentivar a leitura e formar cada vez mais leitores. Como surgiu o clube do livro? A ideia de se reunir em grupos para discutir livros e literatura não é nova, remonta a séculos atrás. Na Grécia antiga, por exemplo, existiam os sympósions gregos, em que a elite intelectual se reunia para beber e conversar sobre artes, literatura e história. Mas os clubes do livro como conhecemos hoje começaram a ganhar força no final do século XIX e início do século XX. Em um contexto de crescente alfabetização e acesso aos livros, surgiram como reuniões informais, um modo de socializar e discutir ideias literárias. Um dos mais conhecidos foi o Ladies’ Reading Club, criado em 1885 em Houston, nos Estados Unidos. Começou com encontros simples, como um espaço para que mulheres discutissem sobre arte e literatura, mas cresceu rapidamente em tamanho e influência, e foi um dos grandes responsáveis pela abertura da primeira biblioteca pública da cidade.  No Brasil, um dos grandes marcos dessa prática foi a editora e clube de assinatura Círculo do Livro, fundada em 1976. Os assinantes recebiam uma revista todo mês com o catálogo de lançamentos e deviam adquirir pelo menos duas obras por mês. Essa prática levava os livros até cidades pequenas, que não possuíam livrarias ou bibliotecas, democratizando o acesso à leitura por todo Brasil. Na década de 80, a Círculo do Livro chegou a ter mais de 800 mil assinantes em mais de 2850 municípios diferentes! Hoje em dia, existem diversos clubes do livro, por assinatura ou não, em diferentes estilos. Com a internet, surgiu a comunidade bookstan, tornando a leitura uma experiência compartilhada, cenário ideal para a disseminação desses grupos. Como funciona um clube do livro? O jeito como um clube do livro funciona pode variar bastante dependendo das preferências dos membros, mas existem algumas etapas comuns para a maioria deles. Confira a estrutura básica de funcionamento de um desses grupos: 1 – Os membros escolhem o livro A seleção do livro é uma das etapas mais importantes de um clube. Alguns escolhem por consenso, outros adotam um sistema rotativo, onde cada membro sugere um título por vez, e há ainda a possibilidade de ter um líder que indica todas as leituras. A escolha pode ser influenciada pelo tema do clube (por exemplo, apenas clássicos da literatura ou livros de poesia), pelas preferências dos membros, por sugestões de curadores ou ainda pela lista de best sellers do momento. Todos os membros irão ler aquele livro no mês, e é sobre ele que a discussão será realizada. 2 – O cronograma de leitura é definido Uma vez que o livro é escolhido, o grupo define um cronograma para a leitura, que normalmente varia de três a quatro semanas. Esse tempo permite que todos os membros leiam o livro e cheguem à reunião preparados para a discussão. Alguns clubes têm agendas mais regradas, com metas de capítulos por semana, outros apenas definem um prazo final de leitura. Sendo assim, pode haver mais de um encontro marcado no mês que discute o livro por partes, ou uma única reunião para falar da obra completa. 3 – A reunião acontece As reuniões são o coração do clube do livro. Elas podem acontecer em um local físico, como a casa de um dos membros, uma biblioteca, uma cafeteria; ou de forma virtual, usando plataformas de videoconferência, chamadas de áudio e até lives em redes sociais.  Durante a reunião, os membros discutem o livro, compartilham suas impressões, fazem perguntas e refletem sobre os temas abordados pela obra. Alguns grupos promovem debates mais estruturados, com moderadores e tópicos a serem discutidos, mas também podem ser mais livres e espontâneas, como uma conversa mesmo. 4 – Planejamento

20 poemas de amor curtos para se apaixonar

O amor é um tema adorado por escritores, sendo que diversas obras dos mais diferentes gêneros focam nesse sentimento. Porém, existe uma categoria que é especialmente apaixonada: os poetas. De versos selecionados de grandes escritores a pequenas poesias encantadoras, confira aqui uma lista com 20 poemas curtos sobre amor para você se apaixonar. Declare-se àquela pessoa especial ou se inspire e escreva suas próprias poesias de amor! Fique com a gente e sinta a paixão no ar… 1 – Amar é um elo, de Paulo Leminski amar é um eloentre o azule o amarelo O curitibano Paulo Leminski (1944-1989) foi um dos maiores poetas contemporâneos, grande nome da poesia marginal e de vanguarda. Sua poesia é conhecida pelos jogos com palavras, irreverência e tamanho diminuto, inspirada nos haicais japoneses Nesse curto poema, típico de Leminski, o autor apresenta a união de duas cores completamente diferentes, unidas pelo amor apesar das diferenças. Indo um pouco além na interpretação, pode-se inferir a criação de uma cor completamente nova a partir dessa conexão. 2 – Trecho de O tempo passa? Não passa, de Carlos Drummond de Andrade O meu tempo e o teu, amada,transcendem qualquer medida.Além do amor, não há nada,amar é o sumo da vida. Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) é um dos maiores nomes da poesia brasileira. Conhecido por seus versos livres, foi um dos mais importantes modernistas no Brasil, sendo considerado um dos poetas mais influentes do país. Nesse trecho do poema O tempo passa? Não passa, ele aborda a sensação de plenitude que o amor causa, elevando-se acima do próprio tempo. Para o eu-lírico, amar é a parte mais sublime do viver. 3 – Bilhete, de Mario Quintana Se tu me amas, ama-me baixinhoNão o grites de cima dos telhadosDeixa em paz os passarinhosDeixa em paz a mim!Se me queres,enfim,tem de ser bem devagarinho, Amada,que a vida é breve, e o amor mais breve ainda… Mario Quintana (1906-1994) foi um dos grandes poetas contemporâneos, conhecido como o poeta das coisas simples. Seu estilo é marcado pela simplicidade, delicadeza e lirismo, abordando o cotidiano e temas como o amor, a infância e a natureza. Em Bilhete, o eu-lírico expressa seu desejo por um amor mais tranquilo, pacífico. Permeado pela inocência dos bilhetinhos de amor, é um pedido para que a paixão, efêmera, seja mais vagarosamente aproveitada. 4 – Trecho de O amor é uma companhia, de Alberto Caeiro (Fernando Pessoa) O amor é uma companhia.Já não sei andar só pelos caminhos,Porque já não posso andar só. Alberto Caeiro é um dos muitos heterônimos de Fernando Pessoa, conhecido por abordar temas bucólicos, do campo, valorizando a natureza e a simplicidade. Sob esse nome, Pessoa escrevia poemas mais diretos, simples e com foco nas sensações (sensacionismo). Nesse trecho, começo do poema O amor é uma companhia, o eu-lírico descreve o sentimento como uma presença constante em sua vida. Ele aborda o companheirismo que vem com o amor e não só como o deseja, mas como é incapaz de viver sem ele. 5 – Soneto do amor total, de Vinicius de Moraes Amo-te tanto, meu amor… não canteO humano coração com mais verdade…Amo-te como amigo e como amanteNuma sempre diversa realidade Amo-te afim, de um calmo amor prestante,E te amo além, presente na saudade.Amo-te, enfim, com grande liberdadeDentro da eternidade e a cada instante. Amo-te como um bicho, simplesmente,De um amor sem mistério e sem virtudeCom um desejo maciço e permanente. E de te amar assim muito e amiúde,É que um dia em ter corpo de repenteHei de morrer de amar mais do que pude. Vinicius de Moraes, renomado lirista e músico, também ficou conhecido por escrever lindas poesias. Apelidado como o poetinha, seus versos são cheios de lirismo e musicalidade, sendo o amor um de seus temas preferidos. Nesse soneto, o eu-lírico apresenta todos os modos que ama, englobando uma completude em seu sentimento, ao mesmo tempo simples e cheio de nuances. Seu amor é tão diverso, abundante e entregue, que ele diz que um dia o próprio corpo não o aguentará, morrendo de amores. 6 – Um jeito, de Adélia Prado Meu amor é assim, sem nenhum pudor.Quando aperta eu grito da janela— ouve quem estiver passando —ô fulano, vem depressa.Tem urgência, medo de encanto quebrado,é duro como osso duro.Ideal eu tenho de amar como quem diz coisas:quero é dormir com você, alisar seu cabelo,espremer de suas costas as montanhas pequenininhasde matéria branca. Por hora dou é grito e susto.Pouca gente gosta. Adélia Prado (1935-) é um dos grandes nomes da literatura brasileira contemporânea, considerada uma das maiores poetas vivas do Brasil. É conhecida por seu estilo único, explorando o cotidiano de maneira sensível, simples e direta. Aborda temas do feminino, da fé, da morte e do desejo. Nesse poema, Adélia explica como é seu jeito de amar, sem pudores, urgente e sem se importar com quem ouve suas declamações. Ao mesmo tempo, descreve um amor mais calmo, cheio de pequenas ações cotidianas de carinho e intimidade. 7 – Convosco, de Luis Cernuda  Minha terra?minha terra é você Minha gente?minha gente é você. Banimento e morte para mimestão onde você não está. E minha vida?Diga-me, minha vidao que é, se não você? O espanhol Luis Cernuda (1902-1963) foi um escritor e poeta, parte da Geração de 27 da Espanha. Vanguardista, acabou sendo exilado durante a Guerra Civil Espanhola. Abordava temas de amor, solidão, desejo e nostalgia. No poema acima, ele declara toda sua afeição pela pessoa amada, afirmando que ela é seu tudo. Com um jogo de palavras ao final, utiliza o termo carinhoso “vida” para afirmar que seu amor é, de fato, sua vida. 8 – Meu destino, de Cora Coralina Nas palmas de tuas mãosleio as linhas da minha vida.Linhas cruzadas, sinuosas,interferindo no teu destino.Não te procurei, não me procurastes –íamos sozinhos por estradas diferentes.Indiferentes, cruzamosPassavas com o fardo da vida…Corri ao teu encontro.Sorri. Falamos.Esse dia foi marcadocom a pedra brancada cabeça de um peixe.E, desde então, caminhamosjuntos pela vida… Ana Lins dos Guimarães Peixoto, mais conhecida como

Mal ou mau, bem ou bom: quando usar?

O português é um dos idiomas mais ricos do mundo, intrincado e cheio de nuances. Entretanto, toda a variedade de expressões, regras e exceções a essas regras pode causar grandes equívocos, até mesmo entre seus falantes nativos. Uma das maiores e mais constantes dúvidas é o uso correto das palavras mal e mau, bem e bom. Palavras de escrita e som similar, enganam muitos falantes de português Brasil afora. Afinal, se escreve passar mal ou mau? Mau humor ou mal humor? Neste artigo, sanamos essas questões por completo, indo além dos macetes e explicando as reais diferenças entre os termos, com exemplos, para você não errar nunca mais. Fique com a gente e tire essa dúvida de uma vez por todas!   Mal ou mau? As palavras homófonas mal e mau são responsáveis por inúmeros equívocos. Soam idênticas e têm um significado similar, indicando negatividade, mas são aplicadas com funções e contextos diferentes na construção de uma frase. De maneira simples, pode-se diferenciar os termos assim: mal é o contrário de bem, enquanto mau é o contrário de bom. A maneira mais fácil de não se confundir com o uso de mal e mau é simplesmente substituir os termos por seus antônimos. Se, quando substituído, o termo virar bem, o correto é escrever mal; se virar bom, o correto é mau. Confira: Passar mal ou passar mau? Ao inverter, fica “passar bem”, portanto, a grafia correta é mal. Mau humor ou mal humor? Ao inverter, fica “bom humor”, portanto, a grafia correta é mau. Apesar de ser um macete útil, para ser um escritor melhor é importante ter um conhecimento mais profundo da língua, para utilizar os termos da maneira correta com consciência. Conheça esse tema a fundo para acabar com qualquer incerteza: Quando usar mau? Mau, com u, é um termo que indica que algo ou alguém é ruim, negativo, prejudicial ou maligno, servindo como o antônimo de bom. É classificado como um adjetivo. Como todo adjetivo, é utilizado para caracterizar substantivos, modificando, descrevendo e adicionando qualidades a eles. Pode ser flexionado em gênero (mau, má) e número (mau, maus), de acordo com o substantivo que acompanha. Exemplos: Quando ele faz essa cara é mau sinal; Essa sala está cheia de maus exemplos; Ele agiu com má índole; O jornal só traz más notícias. Quando usar mal? Mal, com l, também tem o sentido de negativo, errado ou ruim, sendo o antônimo de bem. Porém, diferente de mau, pode se enquadrar em três categorias gramaticais: advérbio, substantivo e conjunção. Parece complicado? Não se preocupe, explicaremos detalhadamente para você: Mal como advérbio Na maioria das vezes, mal é um advérbio de modo. É utilizado para indicar que algo foi feito de maneira errada, insatisfatória, detestável ou danosa. Por ser um advérbio, é empregado para modificar verbos, adjetivos e outros advérbios. Nessa forma, é invariável, ou seja, não se flexiona de nenhuma maneira, independente da palavra que está modificando. Exemplos: Me saí mal nesse concurso; Fomos mal recebidos na livraria; Esse autor escreve mal; Fiquei escrevendo até tarde e dormi mal. Mal como substantivo Outro modo de utilizar o termo “mal” é como um substantivo. Nesse sentido, está muito relacionado a doença, sofrimento ou ainda com uma conotação mais moral, de perverso e cruel. Em sua forma de substantivo, dá nome a algo, muitas vezes sendo precedido por um artigo (o, os). Quando usado dessa maneira, pode apresentar variação em número, no plural (males). Exemplos: Sofro desses males desde sempre; O mal que a aflige não tem cura; Todos os males devem ser combatidos; Não podemos deixar o mal vencer. Mal como conjunção Por fim, um jeito menos conhecido de aplicar a palavra mal é como uma conjunção temporal. Quando usada assim, significa “assim que” e “logo que”, indicando um breve período de tempo entre uma ação e outra. Como conjunção, atua para unir diferentes orações e estabelecer uma relação entre elas, nesse caso, de subordinação. Assim como um advérbio, é invariável, não flexionando em gênero ou número. Exemplos: Mal eu cheguei, tive que voltar; Mal finalizaram o trabalho, já surgiu outro; Mal se sentou, foi chamado; Mal começou a chover, a cidade inundou. Bem ou bom? Embora não causem tanta confusão quanto seus opostos, por não soarem tão parecidas entre si, ainda são muito similares e, portanto, capazes de gerar dúvidas. Os dois termos têm um significado parecido, apontando positividade, mas com classes gramaticais diferentes: Quando usar bom? Bom é um termo que expressa positividade, denotando algo agradável, benevolente ou adequado, sendo o antônimo de mau. Assim como mau, é classificado como um adjetivo, sendo usado para caracterizar substantivos. Tem como sinônimos palavras como ótimo, certo, competente e benigno. Pode apresentar variação em gênero (bom, boa) e em número (bom, bons). Exemplos: Este livro é muito bom; Ela é uma boa escritora; Onde estão seus bons modos? Este ano só fiz boas viagens. Quando usar bem? Bem é uma palavra que também indica coisas favoráveis, servindo como o antônimo de mal. De forma similar, apresenta mais de uma classe gramatical nas quais pode se encaixar: advérbio e substantivo. Confira as particularidades de cada uma: Bem como advérbio A forma mais comum da palavra bem, quando usado como advérbio, modifica verbos, adjetivos e outros advérbios. Indica uma ação realizada de maneira correta, satisfatória, abundante ou benéfica. Pode ser um advérbio tanto de modo quanto de intensidade. É invariável, não apresentando flexões, independente da palavra que está modificando. Exemplos: Hoje tudo correu bem; Ela sempre foi bem vista no meio literário; Quero me sentir bem; A biblioteca fica bem longe daqui. Bem como substantivo Outra forma de usar o termo bem é como um substantivo, dando nome a um conceito abstrato. Dessa maneira, tem sentido de benefício, alegria, tranquilidade, riqueza e saúde, com uma conotação moral de ético, correto e virtuoso. Costuma ser precedido por um artigo (o, os). Assim como mal, em forma de substantivo, aceita a flexão em número (bens). Exemplos: Ele é um símbolo do bem; O bem

Narrador onisciente: o que é? Exemplos, tipos e como escrever

Ao escrever uma história, prestamos muita atenção aos personagens, enredo, ritmo e cenário, mas muitas vezes esquecemos um componente essencial: o narrador. Este é dividido em três, sendo que cada um deles tem sua particularidade. O narrador onisciente é um dos mais interessantes entre eles, trazendo muitas possibilidades em seu estilo de narração. Apesar disso, são poucos os autores que o conhecem a fundo, e menos ainda os que conseguem aplicá-lo em seus livros. Pensando nisso, neste artigo, explicaremos o que é o narrador onisciente em detalhes, identificando suas características, tipos e exemplos, com dicas de como você pode aplicar essa narração emblemática na sua história. Fique com a gente e confira!   O que é o narrador onisciente? O narrador é aquele que conta a história do livro, sendo dele o ponto de vista pelo qual os leitores irão experienciar a trama. O narrador onisciente, por sua vez, é um dos três principais tipos de narradores existentes na literatura. Também chamado de onipresente, o próprio nome, que significa “aquele que tudo sabe”, indica sua principal característica: ele tem um conhecimento profundo e total sobre todas as partes do enredo. Além de saber a trama por inteiro, ele também conhece os personagens intimamente. Nesse tipo de narração, é comum entrar na cabeça dos personagens, mostrando ao leitor seus pensamentos, sentimentos, motivações, medos e anseios de forma mais íntima. Seu foco narrativo é em terceira pessoa, ou seja, o narrador não faz parte da história que está contando. Sendo assim, não tem falas, não interage com personagens e não realiza ações de impacto na trama. É como se observasse tudo de cima, como um deus que conhece o passado, presente e futuro dos personagens, além de tudo o que já passou por suas cabeças. Desse modo, oferece uma visão ampla da história, mas ainda mantém os personagens próximos ao leitor. Outra característica comum é a utilização de descrições detalhadas. Podem oferecer ao leitor informações que o próprio protagonista desconhece, utilizando os detalhes para pintar uma cena mais completa e envolvente. Sendo assim, esse tipo de narração tem caráter íntimo, profundo e detalhado, tendo um conhecimento abrangente tanto sobre o enredo quanto sobre o psicológico dos personagens. Atenção: o narrador onisciente não é o autor em si, mas sim uma voz criada especialmente para a obra. É como o eu-lírico na poesia,  podendo até ser inspirada pelo escritor, mas sendo um ser imaginário, que o autor utiliza para contar a história. Tipos de narrador onisciente Esse tipo de narração pode seguir por diferentes caminhos, sendo que cada um deles tem suas próprias características. Confira aqui os tipos de narrador onisciente: Narrador onisciente neutro O narrador onisciente neutro é aquele que conhece intimamente os personagens e o enredo, mas não insere sua opinião ou conduz o leitor a nenhuma conclusão. Narra a trama de maneira imparcial e, como o nome diz, neutra. É um pouco mais distante do leitor, se abstendo de comentar sobre a história que conta. Ainda assim, mergulha na cabeça dos personagens, muitas vezes externando seus pensamentos, mas sem fazer juízos de valor acerca de suas ações e dos acontecimentos da trama. Como exemplo, temos Orgulho e Preconceito, de Jane Austen: Elizabeth sentia-se de tão bom humor que, embora não dirigisse muitas vezes a palavra a Mr. Collins, exceto quando a isto era obrigada, não pôde deixar de perguntar se ele tencionava aceitar o convite de Mr. Bingley e se julgava apropriado tomar parte naquele divertimento mundano; com grande surpresa ficou sabendo que Mr. Collins não tinha o menor escrúpulo a esse respeito e que nem de longe temia uma repreensão do arcebispo ou de Lady Catherine de Bourgh por tomar parte numa dança. Narrador onisciente intruso O narrador onisciente intruso é aquele que, além de entrar na cabeça de um ou mais personagens e saber tudo o que está passando na trama, dá sua opinião acerca do que está narrando. Normalmente, quer levar o leitor a ter uma visão específica sobre a história. É a contrapartida do neutro, possui personalidade própria e pode falar diretamente com o leitor, por vezes fazendo piadas, dando avisos e tecendo críticas. É parcial, mas ainda narra os acontecimentos, ações e pensamentos dos personagens de maneira ampla e detalhada. Como exemplo, temos Quincas Borba, de Machado de Assis: Rubião estremeceu diante deste possessivo: nossa ausência. Achou-lhe um princípio de cumplicidade. Concordou que podiam dar pela nossa ausência. Tinha razão, deviam separar-se; só lhe pedia uma cousa, duas cousas; a primeira é que não esquecesse aqueles dez minutos sublimes; a segunda é que, todas as noites, às dez horas, fitasse o Cruzeiro, ele o fitaria também, e os pensamentos de ambos iriam achar-se ali juntos, íntimos, entre Deus e os homens. O convite era poético, mas só o convite. Rubião ia devorando a moça com olhos de fogo, e segurava-lhe uma das mãos para que ela não fugisse. Nem os olhos nem o gesto tinham poesia nenhuma. Narrador onisciente múltiplo Já o narrador onisciente múltiplo possui opiniões e percepções variadas ao longo da história que conta, alternando entre elas. Sua intenção é que o leitor tome partido e se posicione sobre algum personagem ou ação. Ele transita entre os pontos de vista durante a trama, muitas vezes se adaptando às crenças, pensamentos e personalidade dos personagens. Como os outros tipos, tem um conhecimento amplo, usando disso para apresentar diversas visões da história. Como exemplo, temos Vidas Secas, de Graciliano Ramos Sentindo a deslocação do ar e a crepitação dos gravetos, Baleia despertou, retirou-se prudentemente, receosa de sapecar o pelo, e ficou observando maravilhada as estrelinhas vermelhas que se apagavam antes de tocar o chão. Aprovou com um movimento de cauda aquele fenômeno e desejou expressar a sua admiração à dona. Chegou-se a ela em saltos curtos, ofegando, ergueu-se nas pernas traseiras, imitando gente. Mas sinha Vitória não queria saber de elogios.  — Arreda! Deu um pontapé na cachorra, que se afastou humilhada e com sentimentos revolucionários.  Sinha Vitória tinha amanhecido nos seus azeites. Fora de

O que é o romance histórico? Características e principais exemplos

Os livros vêm em diversas formas, com diversos temas, pontos de vista e objetivos. Apesar de serem tão diferentes entre si, todas as obras têm algo em comum: estão divididas em ficção e não ficção. Mas um subgênero que parece unir essas duas categorias de maneira fascinante é o romance histórico. Com uma história própria e grande impacto cultural, esse subgênero literário é muito intrigante. Apesar disso, não é muito conhecido pelo grande público, sendo por vezes confundido com outros tipos de ficção ou até mesmo desconsiderados completamente. Pensando nisso, neste artigo apresentaremos em detalhes o que é o romance histórico e suas características, com exemplos dos autores e obras mais importantes e dicas para você desenvolver sua própria narrativa nesses moldes. Fique com a gente e confira! O que é romance histórico? O romance histórico é um tipo de ficção que combina elementos fictícios com fatos históricos reais. Utiliza esses fatos para montar a narrativa, colocando determinado período, acontecimento ou personalidade histórica em uma posição de destaque na trama. Surgiu no século XIX, com o autor escocês Walter Scott, considerado o criador desse tipo de narrativa, sendo Ivanhoe sua obra mais conhecida. No Brasil, José de Alencar foi um dos primeiros autores do subgênero. Se distingue por sua dedicação à precisão factual, ao mesmo tempo em que concede liberdade criativa ao autor. O romance histórico representa eventos, culturas e figuras históricas de maneira fundamentada, mas envolvente, entrelaçando esses elementos com a ficção. Esse tipo de narrativa pode abordar qualquer período, evento ou personalidade, da antiguidade até o século XX, abrangendo uma vasta gama de temas, desde guerras e revoluções à vida cotidiana. Assim, ele é o encontro da literatura com a história, muitas vezes tecendo críticas sobre o período retratado. Atenção: apesar de se utilizar de fatos históricos reais, ainda é considerado um subgênero da ficção, pois tem elementos inventados e irreais. É importante saber distinguir entre uma representação baseada em fatos de uma biografia, por exemplo. Características do romance histórico O romance histórico possui características únicas que o diferenciam de outros subgêneros literários. Confira aqui as principais delas: Abordagem histórica Essa é a característica mais fundamental para esse tipo de narrativa, que a define como um subgênero: a presença de fatos históricos em evidência. Esses fatos são o ponto focal da obra, tendo grande impacto na trama. Além de serem centrais, devem ser uma representação fiel do período, utilizando referências e documentos verídicos para narrar os costumes, linguagem, ambiente e eventos de maneira autêntica. Diálogo entre ficção e não ficção Outro componente importante é a integração dos acontecimentos históricos reais com a literatura de ficção. Assim, cria-se uma obra que representa os fatos, mas ainda permite intervenções do autor para tornar a obra mais impactante, envolvente ou reflexiva. Nessas histórias, muitas vezes é difícil identificar o que é ou não é real, devido à habilidade dos autores de incorporar as partes inventadas às partes verdadeiras. A verossimilhança é essencial para essas obras. Tempo passado Justamente por ter um caráter histórico, essas narrativas acontecem no passado, muitas vezes em torno de acontecimentos importantes, como a Revolução Francesa e a Revolução Industrial. Sendo assim, não são obras que se passam na era contemporânea. Apesar de não tratarem da contemporaneidade diretamente, os romances históricos oferecem uma compreensão mais profunda e contextualizada do passado, relacionando fatos históricos com as vivências da atualidade. Sendo assim, atuam como uma ponte entre o passado e o presente, facilitando a compreensão sobre os tempos mais longínquos e seus impactos na atualidade. Crítica social Em muitas dessas narrativas, os autores se utilizam da representação fiel do passado para escancarar os problemas sociais do período. Portanto, são histórias com uma carga alta de crítica social e reflexão. São obras realistas, muitas vezes explorando como pessoas comuns viviam em meio a eventos históricos significativos. Trazem as dificuldades encaradas por essa população e refletem sobre o impacto de grandes eventos não só sobre a história, mas também sobre as pessoas reais da época. Caráter nacionalista e heroico O surgimento desse estilo de escrita está muito ligado à formação de estados nacionais na Europa. Sendo assim, é comum que o autor explore o passado e a luta por independência de seu país, tecendo uma história que contribua para a figura de um herói nacional. Muitas vezes, essas obras são estruturadas com base na jornada do herói. De acordo com o filósofo e crítico literário György Lukács, os próprios mitos e histórias da antiguidade, bases da jornada do herói, são precursores do romance histórico. Principais obras e autores do romance histórico Vários autores ao longo dos séculos se destacaram na escrita desses romances, ajudando a popularizar e definir o subgênero. Confira aqui os principais deles: Ivanhoé, de Walter Scott Ambientado na Inglaterra do século XII, Ivanhoé (1820) ocorre durante o reinado de Ricardo Coração de Leão. A história segue Wilfred de Ivanhoé, um cavaleiro saxão deserdado por seu pai por apoiar o rei Ricardo. O livro explora o conflito entre normandos e saxões, a luta pelo trono inglês e a presença dos Cavaleiros Templários. Também aborda temas como lealdade, honra e o amor proibido entre Ivanhoé e Lady Rowena, enquanto retrata figuras históricas como o príncipe João e o fora-da-lei Robin Hood. Os Noivos, de Alessandro Manzoni Considerado o primeiro grande romance histórico italiano, Os Noivos (1842) se passa na Lombardia do século XVII, sob a dominação espanhola. A trama central segue os jovens Renzo e Lucia, que são impedidos de se casar devido às maquinações do poderoso e corrupto Don Rodrigo. A história explora temas como a opressão, a fé e a justiça, enquanto os personagens enfrentam desafios como a peste e a fome. O livro critica a injustiça social e as autoridades corruptas, oferecendo também uma reflexão sobre a Providência Divina. Um Conto de Duas Cidades, de Charles Dickens Um Conto de Duas Cidades (1859) se passa durante a Revolução Francesa, centrado nas cidades de Londres e Paris. A história segue Charles Darnay, um aristocrata francês que renuncia à

O que é a crônica reflexiva? Características e exemplos

Um dos gêneros literários mais acessíveis, a crônica tem o poder de gerar grande identificação, trazendo críticas e observações sobre o mundo cotidiano. Conforme esse gênero foi crescendo e evoluindo, alguns subgêneros notáveis começaram a despontar. A crônica reflexiva é um dos mais impactantes e envolventes entre eles, trazendo uma forte capacidade de introspecção e conexão com o leitor. Apesar disso, infelizmente, muitos desconhecem esse subgênero e todas as suas capacidades. Sendo assim, neste artigo apresentaremos esse tipo de narrativa em detalhes, explicando exatamente o que ela é, suas principais características, exemplos e como você pode escrever a sua própria. Fique com a gente e confira! O que é a crônica reflexiva? A crônica reflexiva está dentro do gênero textual da crônica. Diferente de outros textos desse gênero, no entanto, ela não apenas narra os fatos do dia a dia, mas os utiliza como base para criar uma análise mais profunda sobre a vida, a sociedade e a condição humana. Normalmente, são textos curtos e diretos, assim como os outros tipos de crônicas. Desenvolvem sua reflexão a partir de um acontecimento ou momento rotineiro, partindo de algo mais pontual para desenvolver temas universais. Utiliza a linguagem íntima e pessoal para instigar o leitor a ponderar junto ao autor. Dentre esse gênero, é o tipo mais expressivo e subjetivo, demonstrando não só opinião, mas impressões, experiências e sentimentos. É um convite à contemplação dos momentos banais sob uma nova luz. Tem como objetivo provocar a reflexão, fazendo com que seu leitor também pense sobre essas questões da vida humana que, no dia a dia, podem acabar passando despercebidas. Características da crônica reflexiva Este subgênero conta com alguns aspectos importantes, que o definem e diferenciam dos outros. Aqui estão as características centrais de uma crônica reflexiva: Uso do cotidiano Uma de suas principais características é utilizar situações do cotidiano como ponto de partida para uma reflexão mais ampla e profunda. Isso permite que o leitor se identifique facilmente com o texto, uma vez que essas situações provavelmente estão próximas da sua realidade. A familiaridade do leitor com o que está lendo faz com que ele se sinta parte da narrativa, aumentando o impacto emocional e reflexivo do texto. O autor oferece uma perspectiva diferente do que é considerado banal, tirando do comum algo extraordinário. Uma caminhada pelo bairro, uma conversa entreouvida em um café, ou até mesmo a espera pelo ônibus podem ser o centro da narrativa. O cotidiano se torna, assim, um espelho que reflete as grandes questões da existência humana, em uma análise que vai além da superfície. Escrita em primeira pessoa Nesses textos, o autor normalmente se coloca no papel de narrador personagem, um dos três tipos de narradores existentes. Sendo assim, a escrita é em primeira pessoa. Isso porque a crônica reflexiva é fruto direto das experiências e pensamentos do seu autor. Ao utilizar suas próprias vivências e se colocar como personagem, o cronista pode escrever de uma maneira mais verdadeira e autêntica. Acentua o caráter pessoal desse tipo de narrativa, tornando cada texto único. A narração em primeira pessoa aproxima ainda mais o leitor do texto, fazendo da escrita uma via direta entre o leitor e os pensamentos do escritor. Dessa maneira, fica ainda mais fácil causar uma impressão duradoura e íntima. Introspecção Em muitas dessas narrativas, podemos ver que o autor está em uma busca pessoal por significado. Questionamentos sobre sua própria vida, existência e propósito são comuns. Essa é outra característica marcante desse tipo de crônica: a introspecção. Esse caráter autorreflexivo transforma essas narrativas em uma forma de arte pessoal, onde a expressão individual é central para o impacto do texto. A subjetividade do cronista fica em evidência, abraçando sua perspectiva única sobre o tema abordado. O autor embarca verdadeiramente na jornada que propõe para o leitor. Isso faz com que o leitor, em troca, sinta-se mais disposto a acompanhá-lo, refletir sobre suas próprias experiências e encontrar paralelos em sua vida. Linguagem simples e poética A linguagem simples, mas poética, é outra marca desse subgênero. Assim como outras crônicas, carrega um tom acessível, coloquial e mais direto. Mas também mantém a liberdade de utilizar pitadas de lirismo que enriquecem a narrativa. Isso permite uma leitura mais fluida, agradável e compreensível, que ainda carrega toda a introspecção e contemplação características desse tipo de narrativa. O uso de algumas figuras de linguagem como metáforas e ironia assemelha-se a escrever poesia. Essa narrativa não necessita de longas explicações ou descrições elaboradas. Ao contrário: ela sugere, evoca e deixa espaço para que o leitor realize suas próprias interpretações e reflexões. Assim, os questionamentos ressoam de maneira mais profunda, transformando a leitura em uma experiência imersiva. Temas filosóficos Os temas reflexivos e filosóficos são inerentes a esse tipo de narrativa. Tem como objetivo principal levar o leitor a pensar, questionar e explorar questões mais amplas e abstratas, portanto, vai além das considerações pessoais, abordando temas universais. Essa é uma das grandes diferenças entre esse e outros tipos de crônica, que são muito ligadas a seu contexto temporal e histórico, podendo perder relevância conforme o tempo passa. Já a crônica reflexiva utiliza esse mesmo contexto para trazer questões atemporais. Ela não termina quando o texto acaba, mas se prolonga na mente do leitor através dos questionamentos que instiga. Temas como o sentido da vida, a natureza do amor, a passagem do tempo e a condição humana são comuns nessas narrativas. Exemplos de crônicas reflexivas Para ajudar você a entender melhor como essas características se expressam na prática, aqui estão alguns exemplos de crônica reflexiva: Se eu fosse eu, de Clarice Lispector: nesta narrativa, a renomada escritora modernista traz reflexões existenciais sobre viver autenticamente e o que nos impede de fazê-lo, tudo a partir da busca banal por um documento que não sabe onde colocou. O pavão, de Rubem Braga: neste texto, o maior nome da crônica brasileira utiliza a ação simples de observar as penas de um pavão para refletir sobre arte, amor e as influências da percepção sobre essas

O que é a biblioterapia? A literatura como forma de cura

A leitura tem sido um refúgio para muitas pessoas ao longo dos séculos, sendo que os livros têm diversas funções dentro da sociedade. Eles podem educar, entreter, emocionar e, talvez mais surpreendentemente, curar.  A biblioterapia, uma prática que usa a leitura como ferramenta terapêutica, tem ganhado destaque por seus benefícios comprovados na promoção do bem-estar mental e emocional. Apesar disso, ainda não é muito conhecida fora dos círculos acadêmicos. Sendo assim, neste artigo explicaremos exatamente o que é a biblioterapia, quais são seus benefícios, quem pode aplicá-la, quais são seus tipos e quando é recomendada. Vem com a gente e confira! O que é biblioterapia? A biblioterapia é uma prática terapêutica que utiliza a leitura como forma de tratamento para problemas psicológicos, emocionais e sociais. A palavra tem origem grega, sendo a junção dos termos biblíon, livro, e therapeía, cuidado, terapia. Sendo assim, ela explora os benefícos da leitura de maneira direcionada, visando o alívio das dificuldades mentais e o desenvolvimento pessoal. Através da leitura, narração ou dramatização de histórias, promove empatia, conexão com sentimentos e reflexões. De acordo com Clarice Fortkamp Caldin, escritora do livro Biblioterapia: um cuidado com o ser e pesquisadora da área, a prática está pautada em seis componentes, sendo eles a catarse, o humor, a identificação, a introjeção, a projeção e a introspecção[1]. Consiste em etapas de leitura do texto, interpretação do que foi lido e, por fim, discussão e escuta. Assim, o indivíduo é incitado a se relacionar com o que leu, se identificando com as situações representadas, entendendo, expressando e refletindo melhor sobre suas emoções a partir disso. É frequentemente aplicada em grupo, viabilizando a interação social e permitindo que os leitores externem e dialoguem sobre suas impressões. Também é possível utilizar o método de maneira individual, variando de acordo com o que é melhor para o indivíduo naquele momento. Pode usar os mais diversos gêneros literários, desde  fantasia, romance e poesia até livros de autoajuda. As obras são recomendadas com muito cuidado e de acordo com as necessidades da pessoa, de modo a não só entreter e relaxar, como também provocar uma meditação mais profunda sobre si. Como surgiu a biblioterapia? O conceito de que a leitura pode curar e confortar é conhecido desde a Grécia Antiga, onde as bibliotecas eram vistas como locais sagrados de cura. No entanto, a biblioterapia como é conhecida hoje começou a tomar forma apenas no início do século XX. O termo “biblioterapia” foi cunhado em 1916 pelo escritor americano Samuel McChord Crothers, mais tarde sendo definido pelo dicionário Dorland’s Ilustrated Medical Dictionary em 1941. O dicionário médico descreve a prática como o uso de livros e da leitura para o tratamento de doenças nervosas. Na década de 1940-50, a prática começou a ser mais formalizada, com o curso de Biblioteconomia incluindo a disciplina e psicólogos incorporando a leitura terapêutica em seus tratamentos. Desde então, a biblioterapia evoluiu e se expandiu, sendo adotada em diferentes contextos. Hoje, é reconhecida como uma ferramenta terapêutica valiosa em várias partes do mundo, integrando-se às práticas de psicologia, educação e trabalho social. Pode ser utilizada em diversos locais, desde escolas até hospitais, clínicas, asilos e até mesmo prisões. Quando a biblioterapia é recomendada? Inicialmente, esse tipo de terapia era mais utilizada em casos clínicos de transtorno psicológico, como depressão e ansiedade. Porém, hoje em dia sabe-se que qualquer pessoa pode usufruir da biblioterapia. Indivíduos de qualquer idade, classe social, gênero e etnia podem se beneficiar com a prática, mesmo que não tenham nenhum tipo de transtorno. De acordo com o psicólogo e professor Fernando Capovilla, em entrevista às colunistas Maria Fernanda Rodrigues e Sabrina Legramandi, do Estadão, algumas situações que podem ser tratadas com o auxílio da biblioterapia são: Bullying Luto Paralisia Abandono Perda de bens Traumas Perda de sentidos (audição, visão) Separação Encarceramento Perda de emprego Atenção: a leitura só é considerada uma terapia propriamente dita quando acompanhada por um profissional. Embora ler por conta própria tenha seus próprios pontos positivos, caso esteja sofrendo gravemente com alguma dessas situações, procure um psicólogo ou médico de confiança. Quais são os benefícios da biblioterapia? A biblioterapia oferece uma ampla gama de benefícios, tanto para a saúde mental quanto para a evolução pessoal. Aqui estão alguns dos principais entre eles: Redução do estresse e ansiedade A leitura, principalmente de livros de ficção, pode ser uma forma eficaz de escapismo, permitindo que os indivíduos se distanciam temporariamente de suas preocupações. Ao mergulhar na história, conseguem um momento de descontração, livre de estresse e ansiedade. Com o livro, a pessoa é temporariamente afastada de seus próprios pensamentos, mergulhando na história. O ritmo mais lento da leitura, quando comparado a outras formas de entretenimento como filmes e séries, por exemplo, também exercita o foco e a presença.  Desenvolvimento da empatia Ler sobre as experiências de outras pessoas pode exercitar e aumentar a empatia do leitor. A leitura força o indivíduo a vivenciar novas perspectivas, principalmente no caso de histórias narradas em primeira pessoa. Ao se identificar com personagens que enfrentam desafios semelhantes, os leitores podem desenvolver uma maior compreensão e compaixão por si mesmos e pelos outros. Assim, se tornam mais empáticos e sensíveis aos sentimentos. Estímulo à reflexão Essa prática oferece uma oportunidade única de introspecção. Os leitores são encorajados a refletir sobre suas próprias vidas, valores e escolhas à medida que exploram os temas e as questões apresentadas nos textos. Os livros servem como o ponto de partida para as próprias reflexões, guiadas pelo profissional. A partir da leitura, observam situações que podem estar vivendo por outros olhos, conseguindo se afastar um pouco das próprias percepções e chegar a novas conclusões. Melhora na comunicação A leitura já é muito conhecida por expandir o vocabulário e facilitar a própria escrita. Sendo assim, os livros, especialmente aqueles que abordam temas complexos ou emocionais, podem melhorar a habilidade de comunicação de seus leitores Isso porque, ao serem expostos a novas palavras, frases e maneiras de expressar sentimentos, esses indivíduos aprimoram sua capacidade de articular seus próprios pensamentos

16 contos icônicos da literatura brasileira

Dentro da literatura brasileira, existem diversos gêneros literários trabalhados com maestria. O conto é um dos melhores exemplos, dispondo de grandes escritores para suas pequenas histórias. Caracterizado por ser uma narrativa curta, esse tamanho reduzido o torna mais envolvente e direto. Apesar disso, é por vezes menosprezado. Muitos pensam, erroneamente, que não é possível desenvolver temas complexos nessas narrativas, devido a sua brevidade. Para contestar isso e mostrar a verdadeira potência dessas histórias na literatura nacional, neste artigo apresentaremos 16 contos brasileiros que são leitura indispensável. Machado de Assis, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade são alguns dos autores selecionados. Fique com a gente e confira essas histórias icônicas! 1 – A Cartomante, de Machado de Assis Neste famoso conto, Machado aborda temas como adultério, mentira e traição para escancarar a hipocrisia da sociedade. Camilo está tendo um caso com Rita, casada com seu grande amigo de infância, Vilelo. Preocupada com a situação, Rita busca uma cartomante, virando alvo da zombaria de Camilo por isso. Quando cartas ameaçadoras começam a chegar para Camilo, no entanto, ele próprio busca conforto nas previsões da cartomante. “De volta com os planos, reboavam-lhe na alma as palavras da cartomante. Em verdade, ela adivinhara o objeto da consulta, o estado dele, a existência de um terceiro; por que não adivinharia o resto? O presente que se ignora vale o futuro.” Acreditando nas visões, tranquiliza-se. Mas será que o destino é assim tão previsível? Contando com um plot twist surpreendente, é uma história que mistura tragédia e comédia, repleta da ironia crítica que tornou Machado de Assis um dos maiores nomes da literatura mundial. 2 – O homem que sabia javanês, de Lima Barreto Um dos maiores nomes do romance pré-modernista no Brasil, Lima Barreto também escreveu contos. Neste, o personagem Castelo conta a um amigo sobre o tempo em que foi professor de javanês. Ele conta que, quando chegou à cidade precisando de um emprego, viu em um anúncio no jornal que alguém busca de um professor de javanês.  Decide tentar a sorte e, mesmo sem saber falar a língua, passa a dar aulas de javanês para um barão. A partir disso, consegue um emprego no consulado, participa de convenções e é até reconhecido e ovacionado nas ruas, enganando a todos com sua falsa erudição.  “Sabes bem que até hoje nada sei de javanês, mas compus umas histórias bem tolas e impingi-as ao velhote como sendo do crônicon. Como ele ouvia aquelas bobagens!… Ficava extático, como se estivesse a ouvir palavras de um anjo. E eu crescia aos seus olhos! Fez-me morar em sua casa, enchia-me de presentes, aumentava-me o ordenado. Passava, enfim, uma vida regalada.” Tem um humor irônico, cheio de críticas à superficialidade da sociedade e do Estado. Lima Barreto expõe as falhas de um sistema que valoriza mais o status do que o conhecimento, onde as aparências muitas vezes contam mais do que a verdadeira competência.  3 – Uma galinha, de Clarice Lispector Nesta história, Clarice Lispector utiliza a figura da galinha para fazer uma reflexão sobre a condição da mulher na família. A curta história narra a tentativa de fuga de uma galinha, que, quando apanhada, bota um ovo no susto. A partir daí, a filha e o pai da família tratam a galinha como a rainha da casa, adotando-a como bicho de estimação. Depois de um tempo, porém, a lembrança da fuga é esquecida, assim como o animal. A última frase do conto é bruta e objetiva, oferecendo um final realista para a galinha. “Estúpida, tímida e livre. Não vitoriosa como seria um galo em fuga. Que é que havia nas suas vísceras que fazia dela um ser? A galinha é um ser. É verdade que não se poderia contar com ela para nada. Nem ela própria contava consigo, como o galo crê na sua crista. Sua única vantagem é que havia tantas galinhas que morrendo uma surgiria no mesmo instante outra tão igual como se fora a mesma.” Clarice aponta a relação humana com os animais, que deliberadamente escolhe alguns como alimento e outros não. Mais profundamente, porém, a galinha também é uma metáfora para a figura feminina, através da sua prisão ao lar, a comoção com sua “maternidade” e seu fim. 4 – Baleia, de Graciliano Ramos Nesta narrativa, que mais tarde viria a fazer parte de Vidas Secas, Graciliano Ramos narra os últimos momentos da vida da cadela Baleia. Um dos membros mais queridos da família de retirantes, é ela quem protagoniza o conto. Conhecida por ser uma personagem extremamente humanizada, sua morte é um momento de grande emoção, denunciando a dureza da existência no sertão nordestino. Ela é sacrificada por Fabiano, seu dono, que a julga muito doente para continuar a jornada com a família. “Baleia encostava a cabecinha fatigada na pedra. A pedra estava fria, certamente sinhá Vitória tinha deixado o fogo apagar-se muito cedo.” Graciliano Ramos explora temas como a sobrevivência, a lealdade, a inocência e a crueldade da seca, trazendo elementos da cultura nordestina. Ao transferir o foco e o ponto de vista para Baleia em seus últimos momentos, torna-os ainda mais emblemáticos e emocionantes. 5 – Negrinha, de Monteiro Lobato Mais conhecido por suas obras infantis, nesta história, Monteiro Lobato utiliza o tema da infância para fazer uma dura crítica à desigualdade racial. Narra a vida de Negrinha, uma menina órfã e negra que sofre maus-tratos e abusos nas mãos de sua patroa, Dona Inácia. A visita de outras crianças à casa traz uma breve alegria à vida de Negrinha, que pela primeira vez brinca com uma boneca. A alegria desse dia prova-se fatal, no entanto, visto que nunca mais a provaria de novo. “Negrinha, coisa humana, percebeu nesse dia da boneca que tinha alma.” Monteiro Lobato critica a hipocrisia e a crueldade da sociedade brasileira, especialmente na figura de Dona Inácia, ao mesmo tempo católica fervorosa e patroa cruel. É uma denúncia da injustiça, desumanidade e descriminação da época, tornando-se um dos principais contos brasileiros. 6 – O burrinho

O que é ficção e qual sua importância para a literatura?

A ficção rodeia nossas vidas. Estamos cercados de narrativas fictícias, desde séries na televisão de casa, filmes em cartazes nos outdoors e até mesmo dentro de nossa própria mente. Afinal, não imaginamos cenários e situações constantemente? No mundo da literatura, autores se munem dessa imaginação e a transformam em obras envolventes, expressivas e cativantes. Por conta da amplitude do termo, porém, é fácil trocar gênero por subgênero e ignorar essa categoria por completo. Pensando nisso, neste artigo guiaremos você pelo mundo da ficção na literatura, abordando o significado, origens, exemplos e diferenças entre a narrativa ficcional e a de não ficção. Fique com a gente e saiba mais sobre esse gênero! O que é ficção? Ficção é um termo utilizado para definir todas aquelas narrativas que são inventadas, ou seja, criadas a partir da imaginação humana. Tem origem da palavra em latim “fictione”, que significa “ação de modelar”, “criação”. A ficção permite explorar mundos, personagens e histórias completamente inventadas. Pode ser encontrada em várias formas, incluindo romances, contos, novelas, poesias, peças de teatro, filmes e até mesmo em músicas e pinturas. Tem raízes profundas na história da humanidade, remontando aos tempos antigos. As primeiras formas dessas narrativas foram difundidas através da oralidade, sendo ainda mais antigas do que a própria literatura. Com o surgimento da escrita, a ficção literária vem logo atrás. Algumas das histórias literárias mais antigas datam de milênios antes de Cristo. Para se ter uma ideia, A Epopeia de Gilgamesh, uma história fictícia sobre um antigo rei buscando imortalidade, foi escrita em meados de 2000 a.C. Esses relatos serviam não apenas para entretenimento, mas também como meio de preservar a cultura, ensinar lições de moral e explicar fenômenos naturais. Os mitos gregos, por exemplo, surgiram para explicar o movimento do sol, formação de tempestades e outras forças da natureza. São muitas as funções da ficção na vida humana: entretenimento, identificação, reflexão, escape, idealização, ensinamento, crítica, emoção, entre outras. Através do ficcional, é possível representar e refletir sobre a condição humana, o mundo e a sociedade. Narrativas ficcionais: a ficção na literatura Apesar de ser mais antiga que a literatura, a ficção tem uma relação muito próxima com a escrita. Além de um simples termo, tornou-se um gênero literário muito variado e amplo, com suas próprias características e história. O desenvolvimento das narrativas ficcionais como conhecemos hoje começou a tomar forma durante a Idade Média e se consolidou na era moderna. A invenção da imprensa no século XV desempenhou um papel fundamental na sua disseminação. Na Idade Média, novelas de cavalaria eram a norma, fazendo muito sucesso. Histórias de cavaleiros, feitos épicos, lutas contra dragões e amor cortês dominavam o imaginário popular. Até hoje, ao pensar nessa época, essas são as imagens que vêm à mente. No século XVII, entretanto, essas novelas começaram a entrar em decadência. Foi satirizando justamente esse tipo de narrativa que Miguel de Cervantes escreveu Dom Quixote de La Mancha, um marco da ficção na literatura. Considerado o primeiro romance moderno, foi a partir dos moldes de Cervantes que se desenvolveram as narrativas que hoje nos são familiares. Durante os séculos XVII e XVIII, obras como Robinson Crusoé e Pamela também estabeleceram novos padrões para a ficção. Diferenciaram-se por seu estilo de prosa, personagens complexos, enredos coesos e grande número de páginas. Foram grandes influências para autores como Jane Austen, Charles Dickens e Liev Tolstói, cujas obras exploravam a sociedade, a moralidade e a psicologia humana. Do século XX até hoje, as narrativas continuaram a evoluir, com a experimentação de novas formas e estilos. Autores como James Joyce, Virginia Woolf e Guimarães Rosa expandiram os limites da narrativa, explorando o fluxo de consciência, o realismo mágico e outros estilos inovadores. Existem diversos livros de ficção, englobando inúmeros temas e subgêneros. Por encontrar seu limite apenas na própria imaginação de seus autores, oferece possibilidades infinitas para a criação de narrativas. Quais são os tipos de ficção? Justamente por esse caráter imaginativo, existem muitos tipos de ficção. Aqui estão alguns dos mais conhecidos e pertinentes na atualidade: Investigativo ou policial Ficção científica Romântico Ficção realista Fantasia Suspense e mistério Ficção histórica Mitos Distopia Conto de fadas Para saber mais sobre esses e outros tipos, acesse nosso artigo dedicado a destrinchar os tipos de ficção na literatura. Quais são as características de uma obra de ficção? A principal característica de uma obra de ficção é a presença de algum elemento fictício, ou seja, inventado. Normalmente, configura algum item mágico, personagem com superpoderes ou ambiente fantasioso, mas não se limita a isso. A diversidade de temas abordados é outro ponto encontrado em narrativas ficcionais. Devido à grande gama de possibilidades, vão de temas universais como o amor e a amizade até situações mais específicas, como as vivências únicas de certos grupos sociais, muitas vezes utilizando elementos imaginados como metáforas para o que acontece na realidade. Por fim, obras de ficção são conhecidas por fomentar a criatividade através de suas narrativas. Desde obras infantis a grandes épicos fantásticos, são narrativas que estimulam o pensamento e a imaginação através das palavras. Quais são os elementos de uma narrativa ficcional? Existem 5 elementos principais em uma narrativa ficcional. São eles: Enredo Força motriz da história, é a sequência de acontecimentos que move a narrativa, indo desde a introdução e desenvolvimento até o clímax e a resolução. Muitas vezes, autores se utilizam de estruturas pré-estabelecidas, como a jornada do herói. Narrador É a voz que conta a história ao leitor e pode assumir várias formas, influenciando significativamente a perspectiva da narrativa. Existem três tipos de narradores: o narrador onisciente, o narrador observador e o narrador personagem. Personagens Os personagens são os agentes da narrativa, que executam ações, enfrentam conflitos e vivenciam a trama. Eles podem ser protagonistas, antagonistas, personagens secundários ou figurantes, cada um desempenhando um papel específico. Tempo O tempo na narrativa ficcional refere-se à duração dos eventos descritos. Pode ser cronológico, seguindo uma linearidade, ou psicológico, misturando passado, presente e futuro. Em contos psicológicos, por exemplo, a norma é

15 melhores livros de autoajuda para conhecer

Os livros de autoajuda são ferramentas muito úteis para aqueles que buscam alcançar a sua melhor versão. Apesar de serem vistos com certo ceticismo por algumas pessoas, é um dos gêneros de maior sucesso no Brasil, sempre encabeçando as listas de mais vendidos. Seja para ser mais produtivo no trabalho, aprimorar habilidades relacionais, alavancar a carreira ou cuidar da saúde mental, esses livros podem ser grandes aliados. Porém, existem cada vez mais obras abordando esses temas. Como saber quais entre elas são as melhores? Se você está em busca das ferramentas ideais para se desenvolver, este é o lugar certo. Neste artigo, apresentamos os 15 melhores livros de autoajuda para propulsionar você a alcançar suas metas. Fique com a gente e confira! 1. Como Fazer Amigos e Influenciar Pessoas, de Dale Carnegie Neste livro atemporal, publicado pela primeira vez em 1936, Dale Carnegie oferece conselhos sobre como melhorar as habilidades de comunicação e relacionamento interpessoal. São técnicas para se tornar mais agradável, persuadir os outros e resolver conflitos de maneira construtiva. É considerado uma leitura essencial para quem deseja formar relacionamentos mais saudáveis e eficazes, tanto na vida pessoal quanto profissional. As lições de Carnegie são aplicáveis em diversos contextos, continuando inovadoras, atuais e práticas mesmo após 70 anos de sua escrita. Com certeza, é um marco no gênero de autoajuda. 2. O Milagre da Manhã, de Hal Elrod Tendo superado sua própria cota de desafios na vida, para Hal Elrod o sucesso está em uma rotina matinal propícia para o crescimento. Ele propõe uma técnica que pode transformar a vida das pessoas, melhorando sua produtividade e bem-estar geral.  O pilar do livro é a prática de seis atividades todas as manhãs, conhecidas como Life S.A.V.E.R.S: silence (silêncio), affirmations (afirmações), visualizations (visualizações), exercise (exercício), reading (leitura) e escrita (scribing). Ao dedicar tempo para o desenvolvimento pessoal no início do dia, pode-se criar um impacto positivo duradouro em todas as áreas da vida. Esse plano estruturado e motivador causa mudanças significativas na rotina diária, permitindo alcançar objetivos de forma mais eficaz. 3. O Poder do Hábito, de Charles Duhigg Em O Poder do Hábito, Charles Duhigg explora a ciência por trás dos hábitos e como eles moldam nossas vidas. O livro explica como esses costumes funcionam no cérebro e oferece estratégias para criar novas rotinas positivas e eliminar as velhas negativas. O repórter, ganhador do Prêmio Pulitzer de literatura, apresenta o “loop do hábito”, que inclui três componentes: a deixa, a rotina e a recompensa. A partir desses elementos, é possível mudar seus hábitos para alcançar objetivos pessoais e profissionais. Baseado em extensa pesquisa científica, o livro também é enriquecido com histórias de empresas, atletas e indivíduos que conseguiram evoluções notáveis através da modificação de seus costumes diários. 4. A Coragem de Ser Imperfeito, de Brené Brown Um pouco diferente das outras obras na lista, este livro best-seller trabalha com as fragilidades, mostrando sua importância na vida pessoal e profissional. A autora é conhecida por suas pesquisas sobre a coragem, a vulnerabilidade, a vergonha e a empatia. Brown argumenta que a disposição para ser vulnerável é a chave para a conexão, a inovação e a liderança autêntica. Aceitar as próprias vulnerabilidades e trabalhar com elas é o verdadeiro ato de coragem, como ela demonstra no livro. A Coragem de Ser Imperfeito inspira os leitores a abraçar suas imperfeições e enfrentar seus medos. A partir dessa leitura, é possível aprender a viver de forma mais genuína, criando relações reais e transformadoras. 5. O Poder do Agora, de Eckhart Tolle O Poder do Agora explora a importância de viver o presente. Escrito pelo alemão Eckhart Tolle, o livro é um incentivo a focar no agora, ensinando a aquietar os pensamentos ansiosos e preocupações. Para isso, é preciso experienciar a vida não só com a mente, mas também com os sentidos. Oferece práticas e meditações para se desconectar dos pensamentos e se conectar com o presente, desprendendo as angústias mentais que muitas vezes dominam o dia a dia. É um livro transformador para aqueles que sempre estão preocupados com o futuro, ou ainda presos ao passado, incapazes de aproveitar os momentos que estão vivendo no agora. Tolle frisa como a prática da presença pode levar a uma vida mais plena e consciente. 6. Os 7 Hábitos das Pessoas Altamente Eficazes, de Stephen R. Covey Os 7 Hábitos das Pessoas Altamente Eficazes é um manual abrangente sobre desenvolvimento pessoal. Stephen R. Covey apresenta sete hábitos que, quando praticados consistentemente, podem levar a uma vida de integridade, justiça, dignidade e sucesso. Os hábitos são divididos em três princípios: a vitória privada (autodomínio), a vitória pública (trabalho com outros) e a renovação (crescimento contínuo). Dentro desses âmbitos, o autor apresenta os 7 hábitos de forma coesa e interligada. Utilizando uma fábula grega como inspiração, Covey desenvolve essas práticas a partir de princípios atemporais. Com uma abordagem acessível, oferece um guia passo a passo para alcançar a eficácia em todos os campos da vida. 7. O Poder da Ação, de Paulo Vieira Paulo Vieira, um autor que construiu sua autoridade no mundo do desenvolvimento pessoal, oferece um guia para tomar atitudes concretas e transformar vidas. Em O Poder da Ação, ele ensina os leitores a sair da inércia e alcançar seus objetivos. Vieira motiva os leitores a agirem de forma decisiva e persistente, oferecendo um caminho claro para a realização pessoal e profissional. Através de suas lições, é possível retomar controle de sua vida através de suas próprias decisões, pensamentos e ações. 8. Mindset: A Nova Psicologia do Sucesso, de Carol S. Dweck Neste livro, a professora ph.D. em psicologia Carol S. Dweck explica como uma diferença fundamental de pensamento pode impactar todos os aspectos da vida. Ela oferece insights para mudar o modo de pensar e atingir mais sucesso e satisfação. São duas as mentalidades apresentadas: a fixa e a de crescimento. Pessoas com mentalidade fixa acreditam que suas habilidades são inatas e imutáveis. Já aquelas com mentalidade de crescimento acreditam que podem desenvolver suas habilidades

Jornada do herói: 12 passos para uma grande história

No mundo da criação, existem algumas estruturas e técnicas padrão para o desenvolvimento de enredos envolventes e poderosos. Uma das mais famosas, antigas e utilizadas é a jornada do herói. Dividida em 12 passos, é um arranjo narrativo que pode ser encontrado em mitos da antiguidade, obras renomadas do cinema, da literatura e campanhas publicitárias. Ela permite que escritores explorem a fundo temas de evolução, transformação e superação em suas histórias. Por isso, é imprescindível para qualquer autor aspirante estar familiarizado com essa estrutura. Pensando nisso, neste artigo explicaremos o que é a jornada do herói, destrinchando todas suas etapas em detalhes, com dicas de como aplicá-las. Fique conosco e aprenda a construir histórias de sucesso! O que é a jornada do herói? Também chamada de monomito ou mito do herói, a jornada do herói é uma estrutura narrativa que contempla 12 etapas. É utilizada para desenvolver a história de uma maneira linear, envolvente e redonda, fazendo com que o protagonista passe por diversos desafios e transformações em sua trajetória. Surgiu como uma teoria em 1949, a partir dos estudos de Joseph Campbell e da publicação de seu livro O Herói de Mil Faces. Nele, o pesquisador faz uma análise de diversas histórias e mitos, abrangendo diferentes culturas, países e épocas mundo afora. A partir desses estudos, Campbell esquematizou 17 etapas que comumente aparecem nesses mitos clássicos, como um padrão nas narrativas mais marcantes para a humanidade. Basicamente, envolve tirar o herói de um lugar comum e colocá-lo em um lugar incomum, desenvolvendo a história a partir daí. Mas não eram 12 etapas? Sim, são! É aqui que entra outro importante autor: Christopher Vogler. Esse famoso roteirista de Hollywood foi quem condensou as 17 etapas em 12, tornando-as mais acessíveis e práticas em seu livro A Jornada do Escritor: Estrutura Mítica para Escritores (1992). Vogler aplicou essa estrutura em seu tempo na Disney, em filmes como A Pequena Sereia, Rei Leão e Mulan. Outros grandes clássicos do cinema que se utilizam da jornada do herói são Star Wars e Matrix. Seu trabalho foi e ainda é muito influente entre roteiristas, escritores e publicitários, que utilizam essa estrutura para criar campanhas de marketing com um storytelling envolvente. As 12 etapas da jornada do herói A jornada do herói tem grande importância para a história não só do cinema, como da humanidade. Mas como exatamente se desenvolve uma história a partir de seus parâmetros? São 12 etapas que compõem essa estrutura narrativa: Os 12 passos da jornada do herói, baseados nos estudos de Joseph Campbell e Christopher Vogler A seguir, confira essas etapas em maiores detalhes. 1. Mundo comum O herói começa em um ambiente comum e familiar, onde ele é introduzido na história. Este é o ponto de partida antes da aventura, utilizado para fazer com que o público conheça o personagem principal e se identifique com ele. Atenção: não é porque o nome dessa etapa é mundo comum que o mundo deverá ser hiper-realista e nada fantasioso. É o comum para o personagem, ou seja, a rotina dele. Em O Senhor dos Anéis, por exemplo, o mundo comum de Frodo já envolve um pouco de magia e criaturas fantasiosas. 2. Chamado à aventura Um convite para a aventura que tira o herói de sua zona de conforto. Este chamado pode ser uma ameaça, um desafio ou uma oportunidade. Muitas vezes, apresenta um problema que só o herói pode resolver, estabelecendo sua importância na história. Também pode ser uma descoberta sobre si mesmo, como é o caso de Harry Potter, no qual o chamado vem em forma de um convite literal, convidando-o para ingressar a escola de magia Hogwarts. Essa etapa é crucial para motivar o herói a embarcar em sua jornada, despertando seu senso de dever ou curiosidade. 3. Recusa do chamado O herói recusa esse chamado à aventura inicialmente, devido ao medo, dúvidas, inseguranças ou outras obrigações. Afinal, quem não hesitaria diante de uma grande mudança que o removerá de tudo que lhe é familiar? Essa etapa serve para humanizar o protagonista, explorando conflitos internos que podem ser superados durante a trama. Também cria tensão e permite um momento de reflexão, tanto para o herói quanto para os leitores, sobre as implicações de embarcar nessa jornada. 4. Encontro com o mentor Entra na história um mentor, que oferece conselhos, sabedoria ou equipamentos necessários para a jornada que virá. É ele quem dá o último empurrãozinho no herói e o prepara para os desafios que estão por vir. Essa figura também pode vir com uma ajuda sobrenatural, que fornece ao protagonista treinamento, poderes ou um objeto que o ajuda a criar confiança em si mesmo. A perda desse mentor, mais para a frente, também pode marcar um ponto de virada na história, forçando o herói a confiar em si mesmo. 5. Cruzamento do primeiro limiar O herói finalmente se compromete com a aventura e cruza a fronteira para o mundo desconhecido, deixando o mundo comum para trás. Este é o ponto sem volta, que representa o começo da transformação do personagem principal em um herói de fato. Essa etapa não necessariamente se dá com uma mudança de ambiente físico em si. Além de uma mudança de local, pode ser uma descoberta, ou aquisição de nova habilidade. Um exemplo famoso pode ser encontrado em Matrix, com a decisão de Neo pela pílula vermelha. 6. Provas, aliados e inimigos Já no mundo desconhecido, o herói enfrenta desafios, faz novos aliados e encontra inimigos. Esses pequenos testes ajudam a desenvolver suas habilidades e caráter, intensificando o envolvimento dos leitores com a história. Cada provação superada fortalece o herói e o prepara para os confrontos maiores que virão. A trilogia Jogos Vorazes é um bom exemplo, lançando sua protagonista Katniss em diversos desafios na arena, ao mesmo tempo que ela forma alianças com outros tributos e identifica seus inimigos entre eles. 7. Aproximação da caverna secreta O herói se aproxima de um desafio significativo ou da crise central da história, preparando-se para enfrentar seu

O que é a ressaca literária e como sair dela?

Você já abriu um livro, começou a leitura e não conseguiu mais continuar? Pegou outro e a mesma coisa aconteceu, de novo e de novo? Se esse é o seu caso, você pode estar passando por uma ressaca literária. Comum até mesmo entre os leitores mais ávidos, é um fenômeno que pode parecer frustrante e sem sentido. Felizmente, é algo passageiro, que pode ser superado facilmente quando certas ações são tomadas. Neste artigo, detalharemos quais são essas ações, explicando o que é e como sair da ressaca literária. Fique com a gente e confira 10 dicas práticas para ajudar você a destravar sua leitura! O que é a ressaca literária e como sair dela? O que é a ressaca literária? A ressaca literária é uma incapacidade temporária de ler qualquer livro. Ela aflige leitores de todos os tipos, fazendo com que não consigam começar, prosseguir ou finalizar suas leituras durante um período de tempo. O nome deriva da ressaca de bebidas alcoólicas, que causa indisposição após uma noite de consumo excessivo, festas e altas emoções. Isso porque a origem mais comum desse impedimento na leitura é a finalização de um livro incrível e muito marcante, que deixou seu leitor “embriagado”, por assim dizer. Ao acordar no dia seguinte e se preparar para outra leitura, nenhuma obra se compara à mais recente, que foi tão notável. Sendo assim, cria-se o sentimento de que todos os livros são decepcionantes, ruins ou chatos, gerando certa incapacidade de engajar com uma nova história. Apesar de ser uma das causas mais comuns, esse não é o único fator que motiva o desânimo pela leitura. Ler muitos livros sucessivamente pode criar esse esgotamento, além de razões externas como cansaço, falta de tempo e estresse. É muito similar ao bloqueio criativo nesse aspecto, que também pode surgir a partir de desgastes do dia-a-dia. Mas a maior similaridade entre os dois fenômenos é tornar o que era uma grande satisfação em uma coisa maçante, desanimadora e travada. Sintomas da ressaca literária Os principais indicadores de que você está passando por um desses períodos são: Incapacidade de se concentrar na leitura; Desânimo para ler; Vontade de ler, mas sem energia para fazê-lo; Sentimento de sobrecarga; Culpa por não conseguir ler.   Atenção: se esses sintomas persistirem de modo severo, estendo-se para outras partes de sua vida, podem ser indícios de um quadro de ansiedade ou depressão. Se esse for seu caso, procure um psicólogo ou médico de confiança. Como sair da ressaca literária? Apesar de não existir uma cura certa, algumas práticas comuns funcionam para a maioria dos leitores. Aqui estão 10 dicas para ajudar você a sair da ressaca literária: 1 – Dê um tempo da leitura Se você está sem vontade de ler nada, forçar a leitura pode piorar o problema. Dê um tempo e volte-se para outras atividades. Entretenha sua mente com séries, filmes, músicas e jogos. Assim, sua cabeça estará mais descansada e preparada quando decidir abrir um livro novamente. 2 – Recomece aos poucos Quando for voltar a ler, não se afobe. Recomece devagar, lendo algumas páginas por dia. Desse modo, você não se sente afogado pelas novas informações e tem tempo para digerir a história com calma. Seu ritmo de leitura irá voltar à velocidade normal naturalmente, conforme for se acostumando à leitura de novo. 3 – Não tenha medo de abandonar livros Não se force a continuar um livro de que não está gostando, isso pode acentuar seu desânimo pela leitura. Pode ser que o estilo da escrita, tema ou até mesmo gênero do livro apenas não sejam do seu agrado. Não se sinta culpado por abandonar um livro, afinal, você sempre pode revisitá-lo em outro momento! 4 – Leia livros mais curtos e leves Não tente mergulhar com tudo em um livro grande, complexo, com temas pesados ou de um gênero literário novo para você. Vá molhando os pés devagar, dentro da sua zona de conforto. Comece por contos e livros pequenos, mais simples, de temas dos quais você sabe que gosta e com premissas que lhe interessam. 5 – Não se pressione É muito importante não se pressionar a ler. Essa demanda autoimposta faz com que a leitura torne-se um trabalho, deixando de ser um prazer. Respeite seu ritmo e, se for definir metas de leitura, o faça de modo generoso consigo mesmo. Se autopressionar faz com que, além de não conseguir ler, você se sinta culpado por isso. 6 – Crie uma rotina de leitura Caso seu maior problema seja falta de tempo e estresse, dedicar um momento para a leitura regularmente pode ser a solução. Crie uma rotina de leitura que faça sentido para sua vida. Talvez você só disponha de alguns minutos ao final de toda noite, ou de horas nos fins de semana. O importante é ler de forma constante, de modo a fazer da leitura um hábito novamente. 7 – Releia livros que você ama A releitura de um dos seus livros favoritos é uma ótima forma de lutar contra o desânimo. Assim, você tem a certeza de que irá gostar daquela história. Além disso, é mais fácil relembrar uma narrativa do que tentar entender uma desconhecida pela primeira vez. Outra opção é utilizar fanfics para revisitar um universo de que gosta, mas de uma nova maneira. 8 – Participe de leituras coletivas Um modo de se manter engajado na leitura é compartilhando-a. Participe de leituras coletivas com amigos, clubes do livro ou em grupos literários online. Desse jeito, você tem pessoas com as quais compartilhar suas opiniões, emoções e reações sobre o livro. Isso serve de incentivo para que tanto você quanto os outros leitores continuem a ler. 9 – Acompanhe conteúdo literário Você conhece a onda do booktok? Essa e outras comunidades literárias online podem ser um grande incentivo para você retomar seu hábito de leitura. Acompanhe conteúdo criado por leitores para leitores. Ver tanta paixão por livros pode inspirar você e fazer com que sinta vontade de mergulhar em uma história

Biografia e autobiografia: diferenças, semelhanças e exemplos

Amadas por leitores de não-ficção por todo o país, as biografias e autobiografias são gêneros literários muito procurados, constantemente nas listas de mais vendidos. Mas, afinal, qual a diferença entre elas? Contrário ao que muitos pensam, a autobiografia não é um tipo de biografia, tampouco vice-versa. São gêneros distintos, apesar de semelhantes, que possuem abordagens e estruturas completamente diferentes. Apesar disso, para muitos autores ainda há certa confusão e dificuldade para visualizar exatamente o que difere uma da outra, inclusive nas próprias obras. Isso pode acarretar não só em uma escrita que não condiz com o gênero escolhido, mas também em uma divulgação incorreta e até mesmo enganosa do livro. Neste artigo, guiaremos você pelas diferenças entre a biografia e a autobiografia, com exemplos de cada uma delas e um pequeno infográfico ao final para ajudá-lo a decidir entre a escrita de uma ou de outra. Fique com a gente e confira! Biografia e autobiografia O que é biografia? A palavra biografia tem origem grega, sendo uma junção de “bio”, vida, e “grafia”, escrita. Desse modo, significa “escrita da vida”, ou seja, é o retrato da vida de uma pessoa narrado em texto. Reúne informações, entrevistas e documentos para contar as vivências de determinado indivíduo. Assim como sua etimologia, as biografias são datadas dos tempos gregos e romanos, surgindo para documentar a vida de grandes nomes da antiguidade. Uma das primeiras obras biográficas conhecidas é Vidas paralelas, escrita pelo grego Plutarco em meados do século I d.C, que narra a vida de homens ilustres da Grécia e Roma Antiga. Em casos de personalidades mais contemporâneas, as publicações podem ser autorizadas ou não pelas figuras públicas descritas. Apesar de relativamente comuns, é preciso muito cuidado ao se escrever uma biografia não autorizada, pois há a possibilidade de ferir a integridade do biografado e sua família, desencadeando um processo legal contra o autor. Já em uma obra autorizada, é possível ter a certeza de que não haverá nenhum problema legal no futuro, mas o autor perde um pouco da imparcialidade e liberdade. Partes da obra podem até ser cortadas ou modificadas, alterando a narrativa de forma significativa. Características da biografia Esses livros têm algumas características comuns, que os definem e diferenciam de outros gêneros literários. São elas: Narra a história de vida de outra pessoa Essa é uma das principais características de uma biografia, definindo-a. Ela deve sempre narrar a história de vida de outra pessoa, compilando informações para criar uma obra com embasamento factual sobre a história do biografado. Escrita em terceira pessoa Justamente por se tratar do relato da vida de outro indivíduo, esse tipo de narrativa é invariavelmente escrito em terceira pessoa. Assim, o escritor coloca-se como alguém de fora, um observador e pesquisador, sem participar ativamente da história e mantendo certa distância dos acontecimentos. História de pessoas públicas Esse tipo de livro normalmente foca em figuras públicas, cujas ações, feitos e história têm uma grande importância e impacto social. Isso não apenas porque os leitores tendem a ler sobre a vida de pessoas que reconhecem, mas também como evidência no caso de publicações não autorizadas, como argumento da relevância da obra para a sociedade. Mais de uma perspectiva A narração em terceira pessoa abre a possibilidade desses livros trazerem diversos pontos de vista sobre os biografados, que é frequentemente explorada. Assim, oferecem um perfil mais completo dos sujeitos retratados, além de maior confiabilidade para os fatos, pois contam com diversas fontes para verificá-los. Se utiliza de entrevistas, documentos e imagens Entrevistas, documentos, entradas de diário, fotos e notícias são elementos muito presentes nessas publicações, servindo como guias para a narrativa. São ainda mais importantes em obras que tratam de figuras históricas, utilizando muito ferramentas como o Google Acadêmico para as pesquisas do livro. Através dessas pesquisas, assegura-se a factualidade do que está sendo narrado. Exemplos de biografia Para ajudar a visualizar as características dessas obras de forma mais prática, aqui estão alguns exemplos de biografias que você pode estudar: Leonardo da Vinci, de Walter Isaacson | um dos artistas mais conhecidos do mundo, esse livro conta a vida do renascentista Leonardo da Vinci desde seu nascimento a sua morte, passando por seus feitos na pintura, escultura, ciência, teatro, arquitetura e engenharia. Tarsila: sua obra e seu tempo, de Aracy A. Amaral | um dos grandes nomes do modernismo brasileiro, essa obra conta a história de vida da artista Tarsila do Amaral, focando na década de 20 e seus movimentos artísticos. Silvio Santos: a biografia, de Márcia Batista e Anna Medeiros | um dos maiores comunicadores do país, dono de diversos bordões da televisão brasileira, esse livro conta a trajetória de Silvio Santos, nascido Senor Abravanel, até a conquista de seu império midiático. Oppenheimer: o triunfo e a tragédia do Prometeu americano, de Kai Bird e Martin J. Sherwin | considerado o pai da bomba atômica, este livro narra a história de vida do físico J. Robert Oppenheimer, passando por seus anos liderando o projeto Manhattan até sua perseguição pelo governo americano em seus últimos anos de vida. Frida: a biografia, de Hayden Herrera | uma das mais icônicas artistas latino-americanas, essa obra narra a vida dessa pintora conhecida, abordando não só sua história, como também trazendo análises de seus quadros. O que é autobiografia? A palavra autobiografia deriva da palavra biografia, mas vem de uma época distinta. O termo surgiu bem mais tarde, por volta de 1797, unindo o prefixo “auto”, si mesmo, à “biografia”. Dessa maneira, significa a “escrita da vida de si mesmo”, sendo o retrato da vida de uma pessoa narrado por ela mesma. Apesar do termo só ter surgido no fim do século XVIII, livros autobiográficos já existiam na antiguidade, como um modo de registrar as próprias histórias e contribuições para a sociedade. O livro Confissões, de Santo Agostinho, é considerado a primeira autobiografia ocidental, escrita no meio do século X. Na obra, ele conta sua vida antes de se tornar religioso e sua jornada de conversão ao catolicismo. A autobiografia é, por

Como escrever um livro: passo a passo detalhado

Você sempre quis escrever um livro, mas nunca soube como concretizar esse sonho? Talvez tenha até começado, mas desistido no meio do caminho. Se esse é o seu caso, não se preocupe, este artigo foi feito para você! Escrever um livro é uma das conquistas mais gratificantes que alguém pode alcançar, mas requer muito planejamento, dedicação e criatividade. Para muitos autores iniciantes, até mesmo alguns já experientes, é difícil começar a escrever, um desafio ainda maior continuar escrevendo e quase impossível finalizar uma obra. Esteja você começando sua jornada como escritor ou buscando aprimorar suas habilidades, seguir um processo estruturado pode ajudar a transformar suas ideias em um livro completo. Pensando nisso, este artigo apresenta um passo a passo detalhado de como escrever um livro. Fique com a gente e desbrave o mundo da escrita! Como escrever um livro Defina sobre o que quer escrever, e por que Antes de começar a escrever, é essencial definir o tema do seu livro. Pergunte a si mesmo sobre o que você gostaria de escrever e por que. A partir dessas perguntas, você define o tema e o propósito de sua obra. Deseja entreter, informar, educar, inspirar, incomodar, fazer gargalhar ou promover uma reflexão? Que emoções e pensamentos quer causar com a leitura? Seja sua escrita mais pessoal, para desafogar a si próprio; ou inspiracional, para atingir seus leitores, é importante ter isso em mente antes de começar a escrever. Seu tema pode ser simples como dinossauros e ter o propósito de fazer uma criança sorrir. Sendo assim, você poderia escrever um livro infantil sobre dinossauros com uma pegada mais cômica. Caso o objetivo fosse informar, seria outro tipo de livro, mais sério e científico, apresentando a história e anatomia dos dinossauros, por exemplo. A partir de uma ideia, podem-se desdobrar diversos propósitos e obras. Por isso, ter um objetivo claro ajuda a manter o foco durante todo o processo. Conhecer o tema e propósito de sua escrita orientará suas decisões sobre estilo, tom e estrutura. Como achar o tema do meu livro? Se não sabe sobre o que escrever, aqui vai um exercício simples: abra um documento em branco, coloque 5 minutos no cronômetro e escreva todas as ideias para livros que tiver durante esse período.  Não se preocupe com a qualidade dos temas, nem mesmo se fazem sentido ou não. O objetivo é destravar sua cabeça e permitir que as ideias fluam livremente. Ao final, você terá uma lista de potenciais temas e poderá escolher o que lhe traz mais vontade de escrever, ou o que achar mais interessante junto ao seu propósito. Outro modo de achar seu tema é analisando sobre o que você gosta de ler, assistir ou ouvir. Tome como inspiração as formas de arte que consome, analise os pontos que abordam e considere escrever sobre eles. Atenção: você deve ter essas obras como inspiração, abordando seus assuntos de uma nova forma, sob sua própria perspectiva e propósito. Não copie a ideia de ninguém, mas sim torne-a sua e única através do seu ponto de vista. Você também pode acessar a internet e buscar ideias para novos livros, através de prompts de escrita. Aqui no Blog da Viseu, temos uma lista com 30 ideias para histórias que você pode utilizar para começar a escrever agora mesmo! Como achar o propósito do meu livro? Esta é uma questão mais complicada e pessoal. A verdade é que o propósito do seu livro deve vir de você. Deve ser algo pelo qual você tem muita paixão e vontade de realizar, pois escrever um livro demanda tempo, esforço e estudo. O propósito do seu livro deve estar alinhado com seus objetivos pessoais, mas também profissionais. Pode ser subjetivo, de cunho financeiro ou mais social, simples ou complexo, mas deve vir de você. O que quer causar com seu livro? Qual impacto deseja que tenha nos leitores, mas também em sua vida? Ter a razão pela qual você começou seu livro sempre por perto pode ser uma fonte de inspiração e energia quando você encontrar obstáculos. Faça uma nota com seu propósito e a cole em seu ambiente de escrita, para se lembrar constantemente do por quê de seu livro. Isso torna seu trabalho como autor mais direcionado e impactante. Escolha seu gênero literário O gênero literário determina a estrutura e o estilo do seu livro. A partir do tema e do propósito de sua obra, fica mais fácil encaixá-la em um desses gêneros. Também é através dele que seu público-alvo ficará mais claro. Para escolher seu gênero, pesquise o mercado para entender quais deles estão em alta, quais têm uma base de leitores leal e quais são as principais características de suas obras.  Faça uma pesquisa sobre o público desse gênero. Isso inclui entender as faixas etárias, interesses e hábitos de leitura desses leitores Cada gênero tem suas convenções e expectativas. Entender essas regras pode ajudá-lo não só a entregar o que o público espera, mas também a surpreendê-los de maneiras criativas através da subversão dessas normas. Aqui estão alguns dos gêneros e subgêneros que você pode escolher: Ficção: obras baseadas na imaginação do autor, envolvendo personagens, eventos e cenários inventados Não-ficção: livros baseados em fatos reais, incluindo relatos, ensaios, reportagens e documentários Infantil: livros escritos para crianças, abordando temas e histórias apropriadas para a faixa etária, muitas vezes ilustrados Romance: narrativas longas que exploram o desenvolvimento de diversas subtramas, personagens e suas interações, muitas vezes centradas em histórias de amor Ficção científica: histórias fictícias que incorporam elementos científicos e tecnológicos avançados, explorando futuros possíveis e mundos alternativos Fantasia: narrativas que envolvem elementos mágicos, criaturas sobrenaturais e mundos imaginários Autoajuda: livros que oferecem conselhos, incentivos e estratégias para melhorar a vida de seus leitores Biografia/Autobiografia: relatos detalhados da vida de uma pessoa real, escritos por outra pessoa (biografia) ou pelo próprio indivíduo (autobiografia) Poesia: obras literárias compostas por versos, explorando a linguagem de maneira expressiva, sensível e emocional Contos e crônicas: narrativas curtas que focam em eventos específicos ou reflexões sobre

O que faz uma editora ser uma das maiores do Brasil?

Para um autor em busca de publicação, é importante saber o tamanho do espaço que uma editora tem dentro do mercado dos livros. Afinal, o mercado editorial do Brasil é diversificado e amplo. Entre seus agentes, estão inúmeras editoras, cada uma com um nível de impacto no mercado.  Diversos fatores podem informar o nível de influência de uma editora. O gênero literário, segmento e até mesmo tipo de contrato podem ser indicadores da importância de uma casa editorial. Diante de tantas variáveis, como saber de fato o que a faz ser uma das maiores do país?  Carregar esse título envolve uma combinação de fatores que vai além do simples volume de livros publicados. Neste artigo, mostraremos a você o que realmente faz uma empresa ser reconhecida como uma das maiores editoras do Brasil. Confira! Qualidade das publicações A qualidade das publicações é um fator crucial que distingue essas empresas. Isso inclui não apenas a qualidade do conteúdo, mas também a qualidade da edição, revisão, diagramação e impressão dos livros. Uma equipe de profissionais capacitados e experientes é um pré-requisito para uma grande editora. O conhecimento sobre o mercado editorial traz as noções técnicas necessárias para criar um projeto editorial não só esteticamente bonito, como funcional e em conformidade com o seu nicho literário. Ao analisar uma casa editorial, preste atenção às obras publicadas por ela. A capa do livro é agradável? A diagramação promove uma leitura confortável e fluida? Você percebe algum erro de gramática ou ortografia? Em que tipo de papel o livro foi impresso? É uma impressão de qualidade? Essas são algumas coisas às quais se atentar para definir se a publicação de um livro é de qualidade ou não. As maiores empresas desse ramo unem a qualidade de suas obras à quantidade que produzem, trazendo ao mercado um grande número de livros, mas mantendo um padrão elevado de publicação. Diversidade do catálogo A diversidade do catálogo é outra característica fundamental. Publicar uma ampla gama de gêneros e estilos literários traz um público maior e mais amplo. Isso inclui literatura infantil, juvenil, ficção, não-ficção, biografias, acadêmicos, poesias, negócios, crônicas, ensaios, desenvolvimento pessoal, romances e muito mais. Um catálogo grande e cheio de diversidade de obras, gêneros, temas e autores é um retrato mais fiel do panorama literário brasileiro. Potencializa diferentes vozes e histórias, fomentando a produção literária e cultural do país. No catálogo, busque livros do gênero que quer publicar, mas também cheque se existem variados tipos de publicação. A versatilidade é uma das características das maiores editoras do Brasil, assim como ter um grande número de obras publicadas. A partir de uma análise do tipo de obra que a empresa publica, você consegue perceber a linha editorial que ela segue, se a editora tem histórico de apoiar autores emergentes e se promove a diversidade de vozes e perspectivas em seus projetos. Inovação A inovação é essencial para se manter relevante em um mercado competitivo. As maiores do meio adotam novas tecnologias e tendências para melhorar a experiência de leitura, como e-books, audiobooks, plataformas digitais de leitura e marketing inovador. De acordo com uma pesquisa divulgada pela CBL e o SNEL, as vendas de ebooks cresceram em 81% de 2019 para 2020, por exemplo. Sendo assim, saber como fazer um ebook é indicador de uma editora com grande potencial de crescimento no mercado. Veja se no catálogo da editora os livros também são disponibilizados digitalmente, tanto em ebook quanto audiobook. A adoção de tecnologias digitais e interativas não apenas amplia o alcance das publicações, mas também proporciona aos leitores novas maneiras de se envolverem com os livros. Além disso, a inovação no marketing e na distribuição permite que novos públicos sejam atingidos, explorando diferentes mercados. Procure editoras com planos de marketing e divulgação bem planejados, que atinjam diferentes mídias. Alguns exemplos são a publicação de matérias, entrevistas com autores e produção de materiais promocionais como book trailers, além de divulgação nas redes sociais da editora. Presença no mercado Uma forte presença no mercado é um dos mais importantes indicadores do tamanho de uma casa editorial. Isso inclui distribuição eficaz, parcerias com livrarias e plataformas online e uma rede de contatos bem estabelecida com autores e mídias tradicionais.  Editoras com uma presença significativa no mercado conseguem colocar seus livros nas mãos dos leitores de maneira eficiente e abrangente. Parcerias com as principais livrarias e uma rede de distribuição eficaz são marcos de uma presença no mercado significativa. A capacidade de alcançar uma ampla rede de distribuição garante que os livros sejam acessíveis em diversos pontos de venda, tanto físicos quanto digitais. Além disso, uma presença forte no mercado facilita a negociação de direitos autorais e a tradução de obras para outros idiomas, expandindo ainda mais o alcance das publicações. Pesquise as parcerias da editora com outras empresas e plataformas de distribuição. Procure por ela nas principais livrarias e marketplaces do país. Assim, saberá o nível de influência que ela tem no mercado editorial. Relação com autores Manter boas relações com autores é fundamental. Isso inclui oferecer todo o suporte necessário durante o processo de edição, publicação e promoção dos livros.  Esse suporte pode abarcar desde orientação editorial até ajuda na divulgação e nas estratégias de marketing do livro, além de contratos transparentes. Autores que se sentem valorizados e bem tratados tendem a estabelecer parcerias de longo prazo, contribuindo para publicações consistentes e de alta qualidade. Assim, a editora mantém seu número de escritores, apenas adicionando novos talentos ao seu catálogo. Para averiguar isso, você pode conversar com outros autores publicados pela editora para saber sobre suas experiências. Plataformas como o ReclameAqui e avaliações no Google podem ser de grande ajuda. Verifique também se existe um suporte em marketing e divulgação para os autores. Números Quando se fala em termos como “maior”, naturalmente esperam-se números que justifiquem a escolha dessa palavra. Apesar de não ser o único fator determinante, números são importantes para medir o tamanho de qualquer instituição. Atente-se ao número de anos de experiência da empresa no

Epílogo: como fechar seu livro com estilo

A conclusão de um livro é um dos momentos mais significativos dentro de uma narrativa. É a última impressão que fica para o leitor, impactando muito sua experiência geral com a obra. Caso o autor opte por incluí-lo, o epílogo pode ser a chave de ouro que fecha uma história. Ainda assim, são poucos os autores que conhecem e utilizam esse recurso, menos ainda os que o fazem de maneira satisfatória e significativa. Pensando nisso, neste artigo explicaremos o que exatamente é o epílogo, para que serve e como fazer um, com dicas e exemplos. Se você sempre quis utilizá-lo para finalizar um livro, mas nunca soube como, fique com a gente e confira!  Epílogo: como fechar seu livro com estilo O que significa epílogo? A palavra tem origem no grego, epílogos, que significa “conclusão”. Não por acaso, é uma parte inerente da estrutura de epopeias gregas, finalizando obras como Ilíada e Odisseia.  Ele é o oposto do prólogo, sendo a parte final de uma obra literária. É um desfecho que vem depois do final principal, agindo para saciar aquele sentimento de “e agora?” que surge ao fim de um livro. Qual a diferença entre epílogo, posfácio e agradecimentos? Apesar de todos esses elementos se encontrarem no final de um livro, são coisas diferentes, com finalidades distintas: Posfácio: não faz parte da narrativa, texto explicativo onde o autor pode falar sobre seu processo de escrita, suas decisões e conclusões pessoais sobre a obra. Agradecimentos: não faz parte da narrativa, local onde o autor relembra e agradece às pessoas que foram significativas para sua jornada como escritor. Epílogo: faz parte da narrativa, finaliza a história e não é utilizado para expressar a voz direta do autor.   Para que serve o epílogo? O epílogo pode ter muitas funções em uma obra. É uma ferramenta poderosa para manter o leitor envolvido até os momentos finais do livro. Algumas razões para incluir esse elemento na sua narrativa são: Fechamento da história Utilizar esse recurso proporciona um final mais arredondado para a história. Pode ser utilizado para amarrar pontas soltas e tapar buracos da trama, proporcionando uma sensação de encerramento mais satisfatória para o leitor. É um modo de responder a diversas perguntas que podem surgir ao final de um livro. Permite que os leitores revisitem seus personagens favoritos após os acontecimentos da narrativa, saciando a vontade de ver o que aconteceu a eles. Apresentar continuações Se você quer escrever uma trilogia ou uma série de livros, também é um ótimo modo de plantar sementes para futuras obras. Assim, você prepara tanto seu universo e personagens quanto o leitor para uma sequência. Através da inserção de ganchos em seu final, você atiça a curiosidade do leitor, fazendo com que ele queira ler a continuação. É uma ótima maneira de despertar teorias e mantê-lo engajado, ansiando pelo lançamento do próximo livro. Reflexão sobre a obra Através dessa ferramenta, você pode relembrar os temas do seu livro e reforçá-los. Serve como uma conclusão para sua obra, retomando a mensagem principal que você quer passar com sua escrita. Assim, a temática do seu livro se fortalece, impactando ainda mais o leitor. É um modo de fazê-lo pensar sobre o que experienciou com o livro até o último momento, refletindo sobre a obra como um todo. Desenvolvimento de personagens O epílogo é um ótimo modo de desenvolver seus personagens ainda mais. Através dele, você mostra o impacto que os acontecimentos do livro tiveram sobre eles e suas vidas. Assim, tornam-se mais realistas, indo além do final da história. Os personagens podem estar muito diferentes do início do seu livro, por exemplo, trazendo um paralelo interessante para a história. Essa finalização serve para escancarar ainda mais a evolução e desenvolvimento pelo qual eles passaram durante a narrativa. Conexão prolongada com o leitor O final é uma das partes mais lembradas de um livro. É com ele que você se despede de seus personagens e história, mas também do seu leitor. Uma conclusão bem construída pode ter uma carga emocional muito grande. Serve como um ponto a mais de conexão, para que a história continue ecoando além das páginas. Pode tornar um livro muito memorável, tendo um impacto mais profundo em seus leitores. Como fazer um epílogo? 5 dicas para fechar seu livro com maestria Agora que você já sabe o que é um epílogo e para que ele serve, deve estar se perguntando como aplicá-lo na sua história. Aqui estão 5 dicas práticas para ajudá-lo: 1 – Faça um pulo temporal Mostrar como estão os personagens meses ou até mesmo anos após os acontecimentos do último capítulo é uma ótima maneira de utilizar esse recurso. Isso dá ao seu leitor a sensação de acompanhar seus personagens amadurecendo. Além disso, permite que sua história permaneça um pouco mais com o leitor. Os personagens e acontecimentos devem continuar fiéis a seu progresso na trama, com decisões e consequências compatíveis com o final da obra. 2 – Surpreenda seus leitores Apesar de ser importante manter um caminho coeso com a história, não seja óbvio. Se o epílogo for muito previsível, sem nenhuma surpresa para o leitor, ele pode se tornar monótono e até mesmo desnecessário. Insira algum elemento que surpreenda seus leitores, expandindo o mundo que criou para eles. Amarre as pontas da sua história de um modo satisfatório, mas também traga informações novas e interessantes para a trama. 3 – Coloque indícios de uma continuação Como mencionado, o epílogo é o local perfeito para plantar sementes de uma série de livros. Você pode apresentar um personagem novo que será importante no futuro, dar indícios de um mistério ou segredo ainda não revelado ou ainda iniciar uma ação que terá graves consequências mais adiante. Atenção: é importante ter um guia de narrativa para não se perder em sua própria história colocando elementos que não vão fazer sentido depois. Pense bem em cada detalhe do seu final, para que o leitor não fique decepcionado ou sem respostas no decorrer da série. 4

Como editar um livro? O que acontece depois que sua obra está finalizada

Quem diz que escrever é fácil certamente nunca tentou escrever um livro. Demanda altos níveis de dedicação, criatividade, conhecimento e prática, além de muita inspiração e uma vontade que vem da alma. Certamente, não é uma tarefa fácil e não é para qualquer um. Se escrever já é difícil, finalizar um livro por completo é um feito ainda mais admirável. Todas as noites mal dormidas, compromissos cancelados e infinitos dias de estudo e esforço culminam naquele último ponto final da obra. Mas o que fazer agora que a escrita está concluída? Quando a demorada etapa da escrita acaba, outra igualmente trabalhosa e necessária nasce: a edição do livro. Apesar de ser uma parte imprescindível no processo de publicação da obra, podendo garantir ou acabar com as chances de sucesso do livro, muitos autores não sabem exatamente o que fazer nessa fase. Afinal, como editar um livro? De fato, o processo de edição pode parecer complicado para aqueles que não estão inseridos no mercado editorial. São muitos detalhes técnicos que a edição de um livro abarca, sendo muito comum para um escritor iniciante ficar perdido em meio a tantas coisas nas quais pensar. Sendo assim, apresentaremos um guia de como editar um livro, explicando o que é e qual a importância dessa etapa para uma obra. Abordaremos desde a edição do texto até a diagramação e capa do livro, tocando em questões importantes como registro de direitos autorais e ISBN. Fique com a gente e confira! Como editar um livro? O que é a edição de livro? A edição de um livro é todo o processo pelo qual o manuscrito passa antes da publicação. Normalmente comandada por um editor de livros profissional, é a arte de lapidar um arquivo de texto bruto e transformá-lo em um livro pronto para consumo. Diferente do que alguns pensam, a edição não se limita apenas à correção de erros gramaticais. Ela envolve uma análise profunda da estrutura, do conteúdo e do estilo do texto. Durante essa etapa, muitas vezes mudanças significativas são feitas, como inserção e retirada de capítulos e até mesmo reescrita de personagens inteiros. A edição também vai além do texto, envolvendo formatação, design editorial, registros e planejamento de marketing. Consiste em diversos processos que visam aprimorar a qualidade da obra como um todo, aumentando as chances do livro se tornar um grande sucesso. Normalmente, profissionais de diversas áreas estão envolvidos na edição de um livro. De revisores a capistas e bibliotecários, é uma das etapas mais importantes e multidisciplinares da publicação. Por que editar um livro? Uma boa edição pode transformar um manuscrito bom em um livro incrível. Confira algumas razões pelas quais a edição de um livro torna-se necessária no mercado editorial: Alcance da melhor versão possível A edição é imprescindível para alcançar o potencial máximo que uma obra tem a oferecer. Através de uma edição e revisão de texto bem feitas, a trama é refinada, podendo até mesmo fazer surgir novas possibilidades que melhorarão a narrativa. Esse processo traz mais clareza para o livro como um todo, tornando-o mais assertivo e impactante. Assim, as ideias e sentimentos que o autor busca suscitar em seus leitores são potencializados, tornando a obra uma versão melhorada de si mesma. Correção de erros e inconsistências Além de expandir as qualidades da obra, a edição tem a tarefa de livrá-la de seus defeitos. Questões como erros gramaticais, inconsistências e vícios de linguagem são resolvidas nessa etapa. Uma boa edição não foca apenas em questões gramaticais, mas analisa também os aspectos estruturais da obra. Assim, qualquer furo ou incoerência serão apontados e corrigidos, garantindo a qualidade e coesão da obra final. Conformidade com expectativas do mercado Um livro só é considerado de qualidade se está dentro dos parâmetros esperados pelo mercado editorial. Isso inclui uma boa capa de livro e diagramação, mas também a conformidade com expectativas de público-alvo e gênero literário. Um bom editor irá analisar a obra e oferecer seu conhecimento acerca das tendências do mercado editorial. Assim, o autor pode fazer alterações para que sua obra atenda melhor seus leitores, garantindo uma chance de sucesso maior. Credibilidade e qualificação A publicação de uma obra não editada é perigosa para a reputação do autor. Sem um olhar mais afiado e especializado, erros bobos podem passar despercebidos e causar danos à credibilidade do autor. Editar um livro é diferente de escrevê-lo. É um processo no qual se observam detalhes que passam despercebidos durante a escrita, por conta da proximidade do autor com sua obra. São necessários objetividade e um certo afastamento nesse processo. Potencializar o estilo único Além de corrigir e melhorar a estrutura e gramática do texto, nessa etapa é possível identificar o diferencial da obra. Assim, pode-se explorar ainda mais o estilo de escrita do autor, potencializando sua forma única. Através de um layout e capa que expresse os temas do livro, por exemplo, é possível torná-lo ainda mais singular e impactante. Em uma boa edição, a voz do autor torna-se mais clara e alta, lapidando a obra sem perder sua essência. Como editar um livro no Brasil? Explicada a importância dessa etapa para a publicação de um livro, é chegada a hora de destrinchar os processos de edição de um livro com mais detalhes. Confira os passos para a edição de um livro de sucesso: Edição de texto por conta A edição do texto por conta própria é o primeiro passo para um bom livro. Afinal, é a partir desse texto que serão trabalhadas todas as outras etapas de edição, portanto, é imprescindível que ele esteja em sua melhor versão possível. Existem alguns tipos de edição de texto, todos com diferentes funções, mas necessários. Aqui estão os mais comuns: Autorrevisão A autorrevisão é o processo pelo qual o próprio autor revisa e edita seu manuscrito antes de submetê-lo a revisores externos ou editores. É fundamental no desenvolvimento de um livro, pois permite ao autor refinar suas ideias, ajustar a narrativa e eliminar erros básicos. É a primeira linha de defesa na

Bloqueio criativo: 15 dicas para superar

O bloqueio criativo é temido por escritores e outros profissionais que trabalham com criatividade por todo o mundo. Passar por ele é uma experiência frustrante e desanimadora, mas infelizmente muito comum. Essa sensação de estar travado pode ter diversas razões. Por conta disso, é difícil entender o que exatamente está causando esse bloqueio e conseguir resolver a situação de uma maneira eficaz. Conhecer não só o que está gerando esse empecilho, como também formas práticas para superá-lo é imprescindível para todo escritor que se encontra nessa situação. Sendo assim, este artigo aborda as principais causas do bloqueio criativo, seus sintomas e 15 dicas para te ajudar a sair dele. Vem com a gente e retome sua escrita de uma vez por todas! Bloqueio criativo: 15 dicas para superar O que é bloqueio criativo? Bloqueio criativo é uma incapacidade temporária de escrever, criar ou desenvolver quaisquer projetos. Pode acometer muitos profissionais, mas atinge principalmente os que trabalham com criatividade, como publicitários, ilustradores, designers e, claro, escritores.  O termo surgiu em 1947, cunhado pelo psiquiatra Edmund Bergler quando este estudava o que  chamou de “inibições neuróticas de produtividade” em escritores. A essas inibições, Bergler deu o nome de  “writer’s block”, bloqueio de escritor, que virou o bloqueio criativo. Não por acaso, essa é uma das categorias que mais sofre com esse fenômeno. A sensação de impedimento de escrever age como uma cobra, enrolando-se na mente, deixando-a paralisada e impedindo as ideias de fluírem para o papel. Quais são os sintomas do bloqueio criativo? Para identificar se você está passando por esse problema, atente-se a esses sinais: Dificuldade para começar a escrever Falta de ideias Sensação de ansiedade ou estresse ao escrever Autocrítica intensa Perda de motivação Dificuldade de concentração Sentimento de estagnação Comparação constante com outros escritores   Atenção: se esses sintomas persistirem, forem muito severos e se estenderem para outras partes de sua vida, podem ser indicadores de um quadro de ansiedade ou depressão. Procure um psicólogo ou médico de confiança se esse for o caso. O que causa o bloqueio criativo? Embora seja difícil identificar exatamente o que está causando essa dificuldade, existem alguns motivos frequentemente associados a esse fenômeno. Muitas vezes, ele é causado por uma combinação de vários fatores. Portanto, é importante conhecer todos os mais recorrentes, para poder evitá-los com mais facilidade. Confira os causadores mais comuns: Estresse O estresse é um grande inibidor da criatividade. Você pode estar se sentindo pressionado com o trabalho ou absorto em problemas cotidianos, que estão te impedindo de focar totalmente na sua escrita. Sendo um dos maiores causadores de bloqueios criativos, o estresse origina um desgaste não só mental como físico. Essa sobrecarga dificulta a concentração e impede que você pense de forma livre e espontânea, mantendo um estado de preocupação constante. Também pode gerar grande ansiedade, o que acaba por causar ainda mais tensão e barreiras criativas. Falta de planejamento A falta de planejamento pode afetar e muito sua escrita. Sem um plano objetivo e direto, você pode se sentir perdido, sem rumo no próprio texto. A ausência de um ponto de partida e um ponto de chegada claros deixa sua criatividade sem um direcionamento. Assim, a ideia para seu livro torna-se muito ampla, abstrata e difícil de colocar em palavras. Autores com o tipo de escrita plotter sentem essa dificuldade de forma ainda mais acentuada, necessitando de uma estrutura completa e concisa para poder de fato começar a escrever seus livros. Perfeccionismo O perfeccionismo é um dos grandes fatores para o bloqueio criativo, impedindo que você escreva por medo de não alcançar uma expectativa autoimposta. Nessa busca pela perfeição, você acaba se sentindo paralisado, incapaz de experimentar novas ideias. Isso acontece porque, ao escrever, você se coloca na posição de cometer erros, algo impensável para um perfeccionista. Além de prender você a um ideal inalcançável, afeta também o que você já tem escrito, fazendo com que queira reescrever capítulos inteiros antes de continuar. Assim, o perfeccionismo pode não só paralisar o seu trabalho, como fazer até mesmo com que ele regrida. Falta de confiança Um dos fatores que pode ser a causa dessa dificuldade de escrever é a falta de confiança em si próprio e na sua escrita. Essa insegurança pode afetar não só sua autoestima, mas também seu trabalho. Essa sensação pode vir de uma constante comparação com outros autores. Além de travar sua escrita, pode causar um medo de críticas, constante descredibilização do próprio esforço e talento e, claro, dificuldade em divulgar o próprio trabalho. A síndrome do impostor em escritores é muito comum, fazendo com que você pense que não é bom o bastante para se tornar um escritor. Pensando desse modo, você inconscientemente desiste de seu livro, e o bloqueio criativo surge. Procrastinação Se você fica adiando a escrita do seu livro, a procrastinação é a causa do seu bloqueio. Muitas vezes ocasionada por desinteresse, ansiedade ou falta de inspiração, ela atrapalha muito o desenvolvimento de uma escrita consistente. A procrastinação pode fazer com que a pressão para escrever se torne ainda maior. Você vai evitando sua escrita progressivamente, pois não quer lidar com essa pressão, em um ciclo vicioso. Isso acaba por diminuir drasticamente o tempo que você dedica a escrever, tornando o processo apressado, tenso e frustrante. Excesso de ideias e informações Se você tem ideias demais, mas não consegue executar nenhuma delas, o excesso de informações pode ser a causa do seu bloqueio criativo. Essa sobrecarga de informações dificulta que você tome decisões criativas. Você fica paralisado frente a infinitos caminhos, sem saber qual tomar. A falta de foco faz com que você não consiga se dedicar totalmente a uma ideia, sempre preso no “e se?”. Assim, você acaba não se comprometendo com ideia nenhuma, ficando parado em sua escrita. Falta de conhecimento Às vezes, a incapacidade de escrever é isso mesmo: falta de capacidade. Você pode estar tentando escrever sobre um tópico que não domina muito bem, causando um trava no seu processo. Desse modo, você acaba não em

Editor de livros: quem é e o que faz?

A figura do editor de livros pode parecer um tanto nebulosa para muitos autores. Afinal, quem é esse profissional e o que ele faz? O editor de livros acompanha o autor desde a chegada do original na editora até a publicação, divulgação e distribuição do livro. Atua em parceria com o autor, oferecendo sua expertise para sugerir melhorias e apontar novos caminhos para a obra. Ao editor, porém, cabe mais do que apenas editar o texto de uma obra. De gestão a marketing, são muitos os conhecimentos necessários para ser um bom editor de livros. Quer saber todas as atribuições desse profissional? Fique com a gente e confira! Quem é o editor de livros? O editor é aquele que gerencia os projetos editoriais dentro de uma editora. Ele acompanha uma obra do início ao fim, aprovando etapas e enviando demandas aos outros profissionais que atuam na publicação do livro. Embora a grande maioria dos editores tenha formação em áreas como Jornalismo, Letras e Produção Editorial, não é necessário uma formação específica para atuar nessa área.  A experiência no mercado editorial e olhos de um leitor atento, além da capacidade de organização e gerenciamento de equipes, são o que fazem um bom editor. Esses profissionais também devem estar sempre atentos às últimas tendências do mercado editorial. O que faz o editor de livros? As funções de um editor podem variar de acordo com a editora na qual ele atua. Aqui, apresentaremos algumas das funções frequentemente incubidas ao cargo. Recebimento de originais Muitas vezes, é o editor que irá avaliar os manuscritos recebidos na editora. Além de analisar questões como escrita, gramática e estrutura, ele avalia aspectos literários, editoriais e comerciais da obra, sob o olhar da editora na qual atua. É a partir dessa avaliação que ele decide enviar ou não uma proposta ao autor. Muitos manuscritos são recusados não por serem ruins, mas por não fazerem sentido dentro daquela editora. O editor vai além do gosto pessoal e até mesmo de aspectos técnicos de escrita, levando em conta também o potencial da obra dentro da editora. Edição do texto O editor frequentemente trabalha de forma próxima ao autor, realizando mudanças no texto da obra em conjunto a ele.  Avalia a coesão textual, corrige vícios de linguagem e repetições da escrita, sugere a inserção de vínculos, referências e tópicos e aponta inconsistências na obra. Diferente de uma revisão de texto, esse profissional vai além da correção gramatical, sugerindo mudanças mais estruturais no livro. Nesta etapa, parágrafos, capítulos e até personagens podem ser adicionados ou cortados; títulos passam por diversas versões e a ordem de capítulos pode ser alterada. O editor de livros sugere as mudanças a partir de um ponto de vista do mercado editorial, com noções profundas de gênero literário e expectativa dos leitores. Embora possa ser difícil para autores mexer em um texto que já consideravam finalizado, os apontamentos do editor visam apenas permitir que a obra atinja seu potencial máximo. Gerenciamento da produção É o editor quem coordena todos os processos da publicação de um livro, enviando arquivos e demandas para os demais profissionais que atuam na editora. Ele deve estar a par do andamento da produção da obra, certificando-se de que nada saia do prazo. Muitas vezes, cabe a ele aprovar ou reprovar etapas como copidesque, diagramação, revisão e capa. Atua como a ponte entre o autor e outros profissionais, acompanhando o livro por todos os passos até sua publicação. Portanto, além de bons leitores, esses profissionais devem ter capacidade de gerenciamento afiada e uma organização invejável. Afinal, acompanham mais de uma obra ao mesmo tempo, supervisionando diferentes etapas concomitantemente. Comunicação com o autor O editor precisa estar em comunicação constante com o autor. É com ele que o autor dialoga sobre mudanças no seu livro, sana as dúvidas sobre o processo de publicação e a quem pergunta sobre o andamento da obra. O editor também é a ponte entre o autor e o leitor. Ele garante que a visão e a voz original não se percam, fazendo com que a mensagem da obra alcance o público. Para isso, precisa estar em sintonia com o escritor. Além disso, com o lançamento do livro, é o editor que mantém o autor atualizado sobre a recepção da sua obra. Ele repassa críticas, feedbacks e elogios para o escritor, de modo a ajudá-lo a ter uma noção do que funciona ou não com seu público. Participação na divulgação do livro Além de cuidar dos processos de publicação do livro, o editor também tem parte em sua divulgação. Através dos seus contatos e experiência, aumenta as chances do livro ser um sucesso de vendas. Por ter um conhecimento profundo tanto da obra quanto do mercado, atua junto com a equipe de marketing para desenvolver um plano de divulgação coeso e eficiente. Ele pode escrever sinopses, entrar em contato com a mídia e organizar eventos para o livro. Como demonstrado, as funções de um editor são muitas. Sem dúvida, é uma das figuras mais envolvidas no mercado editorial, sendo grande parte do sucesso de um livro. Aqui na Editora Viseu, contamos com um time de editores qualificados e experientes. Se deseja publicar seu livro com uma equipe especializada, não deixe de nos enviar seu original! Esperamos que a partir deste conteúdo o papel e a importância do editor de livros tenham se tornado mais claros. Continue acompanhando nosso blog para mais informações sobre o mercado editorial, dicas de escrita, entrevistas com autores e muito mais!

Como criar um ebook: 6 passos fáceis de colocar em prática

O consumo de livros digitais vem se popularizando por todo mundo. O número de vendas de ebooks cresceu em 81% de 2019 para 2020, conforme uma pesquisa divulgada pela CBL e o SNEL, continuando a crescer a cada ano. Observando esses números, torna-se clara a necessidade dos escritores se colocarem no mercado crescente dos livros digitais. Porém apesar de diversos autores desejarem publicar e vender suas obras como ebooks, muitos não sabem como. Pensando nisso, este artigo traz 6 passos para você criar um ebook passando por todas as etapas, desde o conteúdo até a formatação e divulgação do seu livro digital. Continue a leitura e confira! Como criar um ebook: 6 passos fáceis de colocar em prática 1 – Saiba qual seu público-alvo De acordo com a BusinessWire, o mercado de livros digitais ainda deve crescer 28% até 2026. Nesse mercado crescente, é importante ter em vista o que seu leitor espera de um ebook. A grande maioria dos compradores de ebook (68%, conforme pesquisa divulgada pela CBL e o SNEL) escolhe o livro digital por conta do seu preço. Os gêneros de livros digitais mais comprados são não-ficção e ficção, sendo que a maioria das pessoas busca crescimento pessoal e lazer nas leituras, de acordo com a mesma pesquisa. Sendo assim, antes de criar seu ebook é importante pensar bem no seu público-alvo. Quais são seus interesses em um livro digital? Por onde compram e onde leem esses livros? A partir dessas respostas, você consegue definir se, como e quando produzirá seu ebook. Talvez seu público não queira gastar dinheiro com um livro digital, por exemplo. Nesse caso, você pode oferecer os primeiros capítulos da sua história gratuitamente como ebook. Os ebooks podem ser, além de um formato no qual publicar seu livro, uma grande ferramenta de divulgação. Estude seu público-alvo, seus costumes e expectativas. Um bom jeito de fazer isso é descobrindo seu nicho literário. Sabendo exatamente que tipo de livro você escreve, fica mais fácil saber o tipo de leitor que o consome. Além disso, é imprescindível conhecer seu público para guiar todo o planejamento do ebook. Questões como formato, fonte, escolhas de imagens, organização do texto e distribuição devem ser decididos sempre com seu leitor em mente.  2 – Pense no seu conteúdo Para muitos autores, o conteúdo do ebook será igual ao do seu livro impresso, tendo a mesma obra publicada em dois formatos diferentes. Essa é uma forma aconselhável de utilizar o ebook, pois democratiza a distribuição da sua história com um custo reduzido. Também traz acessibilidade, permitindo que você alcance um número maior e mais diverso de leitores. Mas os ebooks têm um potencial que vai muito além disso, tornando-se uma forma de apresentar conteúdos extras para seu público. Podem ser um modo de complementar o universo do seu livro e envolver ainda mais o leitor. Alguns exemplos de materiais extras que você pode criar são: Mapas interativos Guias de pronúncia Fichas de personagens Capítulos extras Checklists Playlists   Além de expandir o universo do seu livro, você pode utilizar os ebooks para conquistar novos leitores e construir sua autoridade como autor. É uma prática muito usada no marketing digital, conhecida por trazer credibilidade e captar novos clientes para uma marca.  2.1 – Como escrever um ebook para marketing digital? Neste caso, você precisará estruturar seu conteúdo do zero. A partir da pesquisa de público-alvo realizada anteriormente, defina um tema para seu ebook.  Esse tema deve ser de interesse para o público, mas também ser algo sobre o que você consiga escrever com propriedade. Para ser considerado autoridade em uma área, é preciso entender bem o nicho e ter algo de valioso para oferecer à comunidade. Com o tema definido, inicie sua pesquisa. O ebook deve ser um material de conteúdo rico e aprofundado, portanto, essa é uma etapa fundamental. Entenda a fundo os temas que pretende abordar através de livros, podcasts, vídeos e sites.  Com a pesquisa feita, é hora de estruturar seu conteúdo. Complemente os conhecimentos que adquiriu na pesquisa com sua própria expertise e ponto de vista, criando um ebook único e com informações de valor para seus leitores. Técnicas de SEO (Search Engine Optimization) e buscas de palavras-chave podem ser muito úteis para entender e planejar o conteúdo de um ebook desse tipo. A partir dessas técnicas, você terá noção das informações mais buscadas por seu público e que tipo de conteúdo melhor responde essas buscas. 3 – Defina o formato Os livros digitais contam com diversos formatos no mercado. Entender qual deles faz mais sentido para você, seu conteúdo e seu público é de extrema importância para que seu ebook seja um sucesso. Os formatos de ebook mais comuns são: PDF Epub Mobi AZW   Um dos aspectos mais impactantes na escolha do formato é se o layout será fixo ou fluido. Ebooks em formato fluido são responsivos, adequando o texto aos dispositivos de leitura, já os em formato fixo, não. Arquivos em layout fluido têm maior acessibilidade, pois usualmente permitem que o leitor altere tamanho de fonte e contraste. Por conta de sua fluidez, são mais flexíveis e ideais para ebooks que possuem muito texto. Se o ebook conter muitas imagens ou um design mais elaborado, porém, essa característica se torna uma desvantagem. O arquivo pode quebrar o texto em lugares inesperados, não obedecendo o layout e ficando desconfigurado Para esses ebooks, é recomendável utilizar formatos de layout fixo, que não se adequam aos dispositivos. O livro aparece para o leitor exatamente como foi formatado, não permitindo alterações e preservando o design, posicionamento de imagens, fonte etc. O mais importante nessa escolha é levar em consideração o que seu público-alvo espera de um ebook. Pesquise quais são os formatos mais lidos e em quais dispositivos seus leitores preferem realizar a leitura para só então tomar a decisão.  4 – Faça a diagramação do seu ebook Com conteúdo pronto e formato definido, é hora de transformar seu documento do Word em um ebook. Para isso, o

5 autores de sucesso que escreviam fanfic

O mundo das fanfictions (ficção de fã, traduzido) é vasto e vem se popularizando cada vez mais com o passar dos anos. Com o crescimento de comunidades de fãs nas redes sociais, muitos deles se divertem escrevendo fanfics sobre suas histórias e personagens favoritos. Para a maioria desses fãs, as fanfics são seu primeiro contato com a escrita. Eles compartilham suas histórias dentro dessas comunidades, frequentemente alcançando um bom número de leitores. Muitos tomam gosto por escrever a partir daí, sonhando com uma carreira como autor. Pode parecer um sonho longínquo, mas existem muitos exemplos de autores best-sellers que produziam suas próprias ficções de fã. Neste artigo, listamos 5 autores de sucesso que escreviam fanfics. Vem com a gente e sinta-se inspirado por essas histórias! 5 autores de sucesso que escreviam fanfic 1 – E. L. James Uma das autoras de maior sucesso comercial do mundo, E. L. James começou sua carreira escrevendo uma fanfic. A escritora, que em 2013 foi considerada a autora mais bem paga do mundo pela Forbes, obteve um sucesso estrondoso. Erika Leonard James, nascida em 1963 no condado de Buckinghamshire na Inglaterra, era produtora de TV. Casada e com dois filhos, era seu sonho escrever desde criança, mas preferiu focar em sua carreira e família, deixando esse desejo de lado. Foi quando a autora conheceu Crepúsculo que esse sonho foi reacendido e concretizado. A partir da obra de Stephenie Meyer, encantada pela história de amor entre o vampiro e a humana, E. L. James se sentiu inspirada para produzir sua própria história. A autora, então, descobriu o mundo das fanfics, publicando em 2009 o que viria a se tornar o best-seller 50 tons de cinza. Sob o nickname “Snowqueens Icedragon”, a escritora publicou no site FanFiction.Net sua fanfic de Crepúsculo, chamada Master of the Universe. Essa fanfic, um universo alternativo onde Edward é CEO de uma empresa multimilionária, estourou na internet. Mais tarde, a autora reformulou a história, retirando todas as referências à obra original para publicá-la como livro. 50 tons de cinza se tornou um verdadeiro fenômeno, sendo um dos romances eróticos mais conhecidos pelo mundo. A trilogia vendeu mais de 125 milhões de cópias ao todo, tendo sido publicado em 52 línguas. A história também ganhou adaptação para o cinema, com o primeiro filme alcançando US$ 569,7 milhões nas bilheterias. A série erótica se tornou uma verdadeira mina de ouro para a autora. Além da trilogia principal, E. L. James publicou mais três livros no universo de 50 tons. Esses livros exploram o ponto de vista de Christian Grey, também se tornando sucesso de vendas. E. L. James é uma das maiores representantes das fanfics no mainstream, alcançando sucesso tremendo a partir de uma obra escrita inspirada por outra.  2 – Cassandra Clare Cassandra Clare é um dos nomes mais relevantes na literatura de fantasia YA (Young Adult, jovem adulto). Autora best-seller com mais de 25 livros publicados, já vendeu mais de 50 milhões de exemplares pelo mundo. Judith Lewis, seu nome verdadeiro, nasceu em 1973 na capital do Irã. Passou a infância viajando com sua família, tendo morado na Suíça, na França e na Inglaterra antes de completar 10 anos de idade. Em meio a tantas mudanças, encontrou na literatura um conforto, levando um livro consigo para onde quer que fosse. Sua escritora favorita é Jane Austen e seu livro favorito Senhor dos Anéis, sendo que a autora produziu fanfics para os dois. Ela começou a escrever fanfics ainda na escola: na 8ª série, criando narrativas para seus colegas de classe. Uma delas foi um romance épico baseado em uma pequena história de Jane Austen, The Beautiful Cassandra, que mais tarde inspirou seu pseudônimo.  Era muito presente nas comunidades de fanfics, tendo se tornado conhecida principalmente dentro da comunidade de Harry Potter. Escreveu a Draco Trilogy, uma trilogia de fanfics que começou a ser publicada no site FanFiction.Net em 2000 e finalizada em 2006, que se tornou uma verdadeira febre entre os fãs. A autora também escreveu uma fanfic de Senhor dos Anéis, The Very Secret Diaries, que ganhou bastante notoriedade por conta de seu humor. Esta foi publicada no site LiveJournal da autora. Cassandra Clare é um exemplo de como construir sua própria história a partir de fanfics, tendo criado um universo único a partir de sua experiência escrevendo fanfics de fantasia. Em 2008, publicou Cidade dos Ossos, o primeiro livro do que se tornaria uma volumosa série. O universo criado por Cassandra Clare em Cidade dos Ossos se expandiu, indo além da saga inicial de 6 livros. São 3 trilogias completas e duas em produção, além de 6 livros extras que se passam no mundo dos Caçadores de Sombras. Sua obra foi adaptada duas vezes, uma como filme e outra como uma série de três temporadas. Hoje, ela ainda escreve nesse universo, com planos para finalizar a saga de quase 20 anos com uma última trilogia, com previsão de lançamento em 2025.  Ela continua a referenciar diversas mídias em seus livros, que estão repletos desde referências a animes e cultura geek até citações de obras clássicas como Um conto de duas cidades, O Paraíso Perdido e A Divina Comédia. 3 – Neil Gaiman Autor renomado e muito premiado, Neil Gaiman é um dos defensores das fanfics como um meio legítimo de escrita, tendo ele mesmo participado da prática. Nascido em 1960 no condado de Hampshire, na Inglaterra, o autor aprendeu a ler aos 4 anos. Leitor voraz, alguns dos livros marcantes de sua infância são O Senhor dos Anéis, As Crônicas de Nárnia e Alice no País das Maravilhas. Começou a escrever como jornalista, sendo seu primeiro livro publicado uma biografia da banda Duran Duran, em 1984. Durante sua carreira na não-ficção, realizou críticas literárias e entrevistas. Outro de seus livros publicados nessa época foi Don’t Panic: The Official Hitchhikers Guide to the Galaxy Companion (1988). Pode-se considerar essa publicação, além de uma biografia, um livro de fã sobre a obra e vida de Douglas Adams, escritor do aclamado

Leitor beta e leitor alfa: o que são?

A leitura beta e a leitura alfa são algumas das muitas etapas pelas quais um livro passa antes de ser publicado. Oferecidas pelos chamados leitores beta e leitores alfa, essas pessoas ajudam o escritor a encontrar pontos de melhoria em seu livro. Apesar de serem cruciais para que uma obra atinja seu potencial máximo, muitos autores ignoram ou até mesmo desconhecem esses processos. Em comparação com os processos de revisão e diagramação, por exemplo, são menos difundidas no mercado editorial. Pensando nisso, este artigo apresenta com detalhes a leitura beta e alfa, como elas funcionam e onde encontrar esses leitores. Vem com a gente e confira! Leitor beta e leitor alfa: o que são? O que é um leitor beta? Um leitor beta é o primeiro leitor do texto finalizado de uma obra. Ele realiza uma leitura aprofundada, oferecendo feedback sincero sobre o livro como um todo. São pessoas que têm liberdade para dar sua opinião sobre aspectos narrativos ou apontar como melhorar o desenvolvimento de personagens do livro. Dialogam com o autor sobre as partes que acharam confusas, rígidas e com furos da história. Além dos pontos negativos, esses leitores também indicam os pontos fortes do livro. Personagens, diálogos, cenas e frases que se destacaram positivamente para os betas são grandes norteadores. Assim, o autor sabe onde investir e o que realmente funciona em sua obra. Atenção: a função de um leitor beta não é ser fã de um escritor e elogiar seu livro descabidamente. São leitores que olham para a obra como um consumidor final, oferecendo comentários sobre o que identificaram na obra em geral a partir desse olhar. Por isso, é importante escolher bem o leitor beta. Deve ser uma pessoa disposta a ajudar, ativa e, principalmente, parte do seu público-alvo. O objetivo dessa leitura é oferecer uma primeira impressão crítica do texto finalizado. E o que é um leitor alfa? Leitores alfa são similares a leitores beta, mas ainda mais desconhecidos e incomuns. Esses leitores acompanham a obra desde os primeiros rascunhos do escritor, de uma maneira mais próxima e envolvida. Diferente dos leitores beta, que pegam um texto finalizado para ler, os leitores alfa lêem o livro capítulo por capítulo. Muitas vezes, realizam a leitura de várias versões do mesmo capítulo, sugerindo melhorias e tecendo comentários sobre o andamento da história enquanto o autor a escreve. A etapa da leitura alfa também irá apontar problemas na narrativa, mas de uma maneira mais específica. Normalmente, leitores alfa sabem o objetivo da história, conhecem os personagens e sabem todo o enredo de antemão. Assim, podem identificar se o autor está se desviando do caminho planejado e alertá-lo para que mantenha o curso. Leitores alfa também servem como um incentivo para que o autor continue escrevendo. Afinal, todo autor quer ser lido. Ter alguém para ler e conversar sobre sua obra já nos primeiros estágios da escrita pode ser muito motivador! Se o leitor alfa tiver experiência com escrita, ainda melhor, visto que poderá propor soluções e novos caminhos para o escritor. Um leitor alfa pode até mesmo ajudar o autor a criar um título marcante para sua obra, tamanha a influência que pode ter em um livro. A escolha do leitor alfa deve ser ainda mais criteriosa do que a do leitor beta. Além de fazer parte do público alvo do livro, essa pessoa deve ser de extrema confiança do autor, pois lidará com seus primeiros rascunhos. Diferenças entre leitura alfa, leitura beta, leitura crítica e revisão As leituras alfa e beta podem parecer semelhantes entre si. Não só isso: podem ser confundidas com outros processos pelos quais o texto passa, como a leitura crítica e a revisão. Apesar de todas essas etapas focarem no texto de uma obra, são processos diferentes, feitos por pessoas diferentes e em momentos diferentes da produção do livro. Aqui, explicamos essas diferenças: Leitura alfa Acompanha o autor desde os primeiros rascunhos do livro Lê o texto não finalizado e por partes Oferece comentários específicos, sugere caminhos e sabe o enredo da história Normalmente, não é feita por um profissional e não é paga Leitura beta Primeiro leitor do texto finalizado Tem o olhar de um consumidor final Oferece comentários gerais sobre a obra e personagens, apontando pontos negativos e positivos de maneira crítica Normalmente, não é feita por um profissional e não é paga Leitura crítica Análise técnica do texto finalizado Noção profunda de gênero literário e mercado editorial Olha a narrativa, com técnicas para construção de personagens e estrutura Realizada por um profissional qualificado, com formação e experiência, é paga Revisão de texto Corrige o texto finalizado Foca em corrigir aspectos gramaticais e de sintaxe do texto Não olha para questões narrativas como estrutura e construção de personagens Realizada por um profissional qualificado, com formação e experiência, é paga Uma das maiores diferenças entre a leitura alfa, a leitura beta, a leitura crítica e a revisão de texto é o fato de que as duas últimas são pagas. Isso porque são feitas por profissionais da área, que estudaram e têm experiência com literatura e o mercado editorial. Alguns leitores beta e alfa também cobram para realizar a leitura do material. Esses leitores normalmente têm experiência extensa, mas nenhum estudo formal. Portanto, é importante sempre averiguar portfólio e qualificação antes de firmar qualquer contrato. A grande maioria de leitores beta e alfa oferecem esse tipo de leitura gratuitamente. São pessoas dispostas e proativas, normalmente leitores assíduos, que voluntariam seu tempo para auxiliar autores. Mas como encontrar essas pessoas? Onde encontrar leitores alfa e beta Leitores alfa e beta podem parecer até utópicos para alguns escritores. Mas eles existem, e há duas formas principais de encontrá-los: Amigos e familiares Como esse tipo de leitura não exige profissionalização, uma boa opção para autores é pedir a amigos e familiares que leiam seu texto de maneira crítica. A possibilidade do autor se sentir mais confortável mostrando seu manuscrito a conhecidos também é maior. Nesse caso, deve-se deixar claro que o escritor não levará

Plotter, pantser e plantser: qual seu tipo de escrita?

Dos que planejam cada detalhe da história aos que escrevem totalmente na base do improviso, é importante para um autor saber como ele prefere criar sua obra. E, a partir daí, saber se tem um tipo de escrita plotter, pantser ou plantser. Muitos autores tentam se encaixar em uma escrita que não é sua, fazendo com que o desenvolvimento do livro se torne frustrante. Entender bem esses tipos permite a busca de ferramentas e técnicas voltadas para seu estilo específico, evitando dores de cabeça. Pensando nisso, este conteúdo aborda os tipos de escrita mais comuns, suas dificuldades e facilidades e recursos voltados para cada um deles. Está pronto para descobrir e desenvolver seu tipo de escrita? Vem com a gente e confira! Plotter, pantser e plantser: qual seu tipo de escrita? Plotter: o planejador O termo “plotter” surge de “plot”, do inglês, que significa enredo ou plano. Um escritor “plotter”, então, seria um planejador. Autores com esse tipo de escrita pensam em cada detalhe de suas obras antes de começar a escrevê-las. Escrever sem um plano é impossível para esses autores. Eles se sentem perdidos sem uma estrutura a ser seguida fielmente.  Desdobram-se nas pesquisas, definindo cenário, personagens e cenas de antemão, com muitas especificidades. Um exemplo de escritor com esse estilo é J. R. R. Tolkien. Vantagens do tipo plotter As vantagens de ser um plotter são muitas: Menos reescrita e edição, pois o planejamento minimiza muito os erros de continuidade Estancam menos no meio do processo, pois sabem exatamente por onde a história deve seguir Normalmente, seguem fórmulas narrativas com resultado comprovado, com arcos narrativos bem construídos Tem maior noção de quando a obra estará finalizada   Por ser um estilo de escrita planejado, os livros produzidos por esses autores são muito bem estruturados. Em obras de fantasia, por exemplo, onde a construção de mundo é imprescindível, esse tipo de escrita é muito bem recebido. Desvantagens do tipo plotter Apesar de ser um estilo de escrita organizado, que resulta em obras bem estruturadas, autores desse tipo não estão livres de problemas: Passam muito tempo pesquisando e acabam por não iniciar a escrita de fato Ficam presos demais à estrutura, tornando-se prisioneiros do próprio planejamento Caso precisem ou queiram mudar algo, terão que refazer todo o planejamento novamente   É importante estar ciente dos desafios enfrentados por esse tipo de escritor para poder evitá-los. A estrutura criada por um planejador deve ser sólida e bem construída, para que o livro não tenha que ser reescrito completamente por conta de um erro encontrado no final. Apesar disso, o autor também não deve cair no perfeccionismo, revisando a estrutura e fazendo pesquisas desnecessárias para o livro. É importante não perder de vista o objetivo final de todo esse planejamento, que é escrever. Recursos para tipo plotter Existem muitos recursos disponíveis para realizar um planejamento conciso, mas prático. Aqui, apresentamos alguns: Guia definitivo de desenvolvimento de personagens, um guia pensado para a estruturação e desenvolvimento de personagens completos do zero Manual de desenvolvimento de narrativas, um material para estruturar a história do livro do início ao fim, abrangendo desde o conceito do livro até um plano de escrita Estruturas narrativas como os 5 arcos de personagens mais comuns Aplicativos voltados para organizar a escrita, como o Bibisco, FocusWriter, Manuskript e yWriter    Com esses recursos, a escrita para um autor do tipo plotter com certeza se tornará mais fácil! Pantser: o improvisador A escrita do tipo pantser é totalmente pautada no improviso. O nome é derivado da expressão em inglês “to fly by the seat of your pants”, que pode ser traduzida como “fazer o que dá na telha”. Autores com esse tipo de escrita escrevem livremente, sem planejamento. Esses autores não gostam de ficar presos a uma estrutura. Tem uma leve noção da história ou personagem principal, mas improvisam todo o resto.  Florescem na liberdade desse tipo de escrita, deixando a própria narrativa guiá-los. Um exemplo de escritor com esse estilo é Stephen King. Vantagens do tipo pantser Escritores do estilo pantser têm algumas facilidades: Iniciam a escrita mais rapidamente, não dependendo de um planejamento complexo para começar a escrever Têm maior liberdade, podendo explorar os enredos que encontram enquanto escrevem Permitem que os personagens “falem por si mesmos”, guiando a história a partir das ações que parecem naturais a eles, ao invés de encaixá-los em uma estrutura prévia Conseguem usufruir de inspirações mais facilmente, podendo aplicá-las em qualquer parte de seu processo de escrita   Seu estilo mais livre abre diversas possibilidades para o autor. Esse tipo de escrita muitas vezes produz livros únicos e mais estilísticos. Livros de poesia ou autobiografias, que são obras mais subjetivas, recebem bem esse tipo de escritor. Desvantagens do tipo pantser Toda a liberdade desse estilo vem com um preço. Autores do tipo pantser muitas vezes encontram certas dificuldades: Precisam revisar muito sua obra para que fique coesa e evitar furos no enredo Podem ficar perdidos, sem saber por onde seguir ou como terminar o livro Abandonam projetos mais facilmente, pulando para novas histórias sem finalizar as antigas   Sabendo dessas dificuldades, será mais fácil manter-se alerta e contorná-las. A revisão é uma etapa muito importante para escritores desse estilo. É possível contratar uma leitura crítica ou um revisor para auxiliar o autor com essa etapa e garantir que o livro não tenha erros. É importante não se deixar levar completamente, a ponto de acumular uma pilha de projetos inacabados sempre que uma nova ideia surge. Afinal, a escrita do estilo pantser já permite explorar e desenvolver essas ideias dentro de um único projeto. Recursos para tipo pantser Alguns recursos para esses escritores, que prezam a liberdade criativa e não seguem estruturas na criação, são: Escrita em fluxo de consciência, uma técnica que permite ao autor mergulhar e ser levado por pensamentos, sejam seus ou do personagem 30 ideias para escrever uma história, um compilado com ideias em diversos gêneros literários para inspirar a escrita Revisão de texto, para entender como e por

Autopublicação ou publicação tradicional? Saiba por qual caminho seguir

A publicação do livro é um momento idealizado por novos escritores. Esse sonho pode parecer cada vez mais longínquo a cada resposta negativa, ou pior, resposta nenhuma que esses autores iniciantes recebem das editoras. A autopublicação emerge nesse cenário. A autopublicação, publicação independente ou edição de autor é uma alternativa à publicação em editoras tradicionais. É a opção escolhida por muitos autores que, cansados de não ter seus manuscritos escolhidos, tomam as rédeas da publicação de seus livros. Embora tenha diversos casos de sucesso, a autopublicação demanda muito trabalho, dedicação e investimento do autor. Facilitada pelas tecnologias atuais, foi simplificada, mas continua um caminho cheio de percalços. Este artigo busca ser um guia por entre essas curvas, subidas e descidas. A partir dessa leitura, as possibilidades de publicação que o mercado editorial oferece tornam-se  mais claras. Fique com a gente e confira! Publicação tradicional em editoras Ao pensar em publicar um livro, é o meio tradicional que vem à mente primeiro. Nele, o escritor manda seu manuscrito a uma editora, que responde com uma proposta de contrato e de adiantamento pelos direitos da publicação. A editora arca com todos os custos, desde a edição e publicação até a divulgação e distribuição do livro. Por isso, ela tem um envolvimento amplo e toma a maioria das decisões, podendo ou não incluir o autor nos processos. Para muitos, essa é a opção desejada não só por conta do prestígio de ser escolhido, mas pelo retorno financeiro mais imediato que esse tipo de publicação traz. Ao autor, cabe apenas escrever e receber o valor de seus direitos autorais sobre as vendas. Porque é tão difícil publicar meu livro em uma editora tradicional? Editoras tradicionais recebem centenas, se não milhares, de manuscritos por dia. Além de manuscritos enviados por autores, elas recebem propostas de agentes literários nacionais e internacionais e algumas ainda fazem suas próprias buscas por autores. A concorrência é enorme e muito qualificada! Justamente por arcar com todos os custos, a editora enxerga o autor como um investimento. Portanto, preferem apostar em escritores já reconhecidos lá fora, ou que tenham seu público estabelecido previamente. As chances de um novo escritor sem seguidores numerosos ser escolhido por uma dessas casas editoriais é, infelizmente, muito pequena. A publicação tradicional demanda muita paciência e perseverança do autor. Um jeito de se destacar e ter uma chance maior de ser publicado por meios tradicionais é construindo sua autoridade nas redes sociais. Atenção: embora essa opção de fato traga um retorno financeiro mais rápido no início, a maior parte do valor da venda dos livros fica com a editora. O autor, em média, recebe apenas 10% do preço de capa a cada venda. Portanto, se o autor deseja um maior controle sobre a obra e a certeza de que será publicado, a publicação tradicional pode não ser uma opção condizente. Autopublicação totalmente independente Na autopublicação, o autor se responsabiliza pela publicação de seu livro do início ao fim. Isso inclui, além da escrita, a revisão, diagramação, capa, impressão, registro, distribuição e divulgação do livro. Todos os custos dos processos também saem do seu bolso. Nesse modelo de publicação, o autor tem total liberdade, não dependendo do crivo de editores para ser publicado. A publicação acontece quando o escritor julga que seu livro está pronto. O autor possui controle completo sobre a obra e mantém 100% dos lucros de venda de seus exemplares. As decisões editoriais são integralmente feitas por ele. Além de ser um processo mais rápido e oferecer ao autor maior liberdade, promove um conhecimento abundante acerca dos processos de publicação de um livro. Essa experiência pode ser um diferencial na carreira de um escritor, sendo muito útil em novos projetos, autopublicados ou não. Os desafios da autopublicação O maior empecilho encontrado por autores que desejam a autopublicação são os custos. Afinal, são diversos serviços que precisam ser contratados: preparação, revisão, diagramação, registros, impressão, entre outros. Claro, é possível realizar todas as etapas sozinho, mas não é sem razão que existem empresas e profissionais especializados em publicar livros. Além de ser um processo solitário, o autor terá que desenvolver diversas habilidades em nível profissional que nada têm a ver com escrita. A criação da capa de um livro, por exemplo, demanda conhecimento não só de design, mas de produção gráfica e ainda de tendências do mercado. Todos esses processos levam tempo e estudo para serem aperfeiçoados. Caso o escritor opte por contratar profissionais, terá o trabalho de pesquisar orçamentos, analisar portfólios e aprovar todas as etapas. Quando o livro estiver finalizado, ainda será seu próprio profissional de marketing e, se desejar vender livros físicos, terá que pensar em questões logísticas como distribuição e armazenamento. Atenção: mesmo se fizer todas as etapas sozinho, uma publicação nunca é de graça. Os registros de ISBN e de direitos autorais são pagos, por exemplo, sem contar os custos de impressão. O livro é um produto e demanda investimento para dar retorno. Sendo assim, se o autor não tiver o tempo, conhecimento e disposição necessários para gerenciar todas as etapas de uma publicação, a autopublicação pode não ser uma boa escolha. Editoras especializadas em novos autores Existe, ainda, um terceiro modo de publicar seu livro: formando uma parceria com editoras especializadas em novos autores. Editoras como a Viseu oferecem seus serviços editoriais a escritores emergentes, de modo a ajudá-los a encontrar um caminho até a publicação. Esse modelo combina a edição tradicional com a autopublicação. Assim, mantém o profissionalismo de uma empresa especializada e a liberdade oferecida por um livro autopublicado. Normalmente, editoras nesse modelo apresentam com antecedência e transparência os custos, como serão os pagamentos de direitos autorais e o cronograma da publicação, oferecendo maior segurança e estrutura durante o processo. Todas as etapas passam pelo autor, que mantém a decisão final sobre sua obra. Algumas, como a Editora Viseu, vão além dos serviços de editoração e oferecem também serviços de marketing. Acompanham o autor na etapa pós publicação, de modo a auxiliá-lo através da divulgação em sites de

10 dicas de SEO para autores que você precisa conhecer

No mundo digital, não basta escrever um bom livro para conquistar leitores. É necessário construir sua autoridade como autor e ter mais visibilidade para alcançar seu público. É aqui que entram as técnicas de SEO para autores. O SEO (Search Engine Optimization) serve para otimizar seu conteúdo para mecanismos de busca. O objetivo é fazer com que sua página apareça com mais destaque em buscadores como Google e Bing de forma orgânica. Essas técnicas podem soar complicadas. Embora sejam muito úteis e de extrema importância para se estabelecer no mercado, são poucos os autores que as utilizam. Pensando nisso, apresentamos aqui 10 dicas de SEO para autores que você precisa conhecer. Para aplicá-las, você deve ter um site ou blog no qual publicar seu conteúdo. Não sabe como? Confira como criar um blog de autor! Tudo certo com seu site? Então vem com a gente! 10 dicas de SEO para autores que você precisa conhecer 1 – Entenda seu público Ao utilizar técnicas de SEO, você deve pensar para além de aparecer na primeira página do Google. São ferramentas que também visam dar ao leitor a melhor experiência possível, deixando-o satisfeito com o conteúdo apresentado. Por isso, é muito importante sempre ter o seu público em mente. O conteúdo que produzir deve ser relevante para as pessoas que deseja alcançar. Deve falar a língua delas, usar as palavras e expressões que elas estão acostumadas. Assim, você estabelecerá uma relação de confiança com seus leitores. Um modo de ter isso com mais clareza é escolhendo bem seu nicho literário. A partir disso, você pode se aprofundar na área que tem mais afinidade, conhecer a comunidade e entender o que a interessa. São esses interesses que serão seu guia no próximo tópico. 2 – Pesquise palavras-chave Palavras-chave são os termos que colocamos no buscador ao fazer uma pesquisa. São elas que informam ao Google o que a pessoa está procurando, e é a partir delas que ele entregará os melhores resultados. Alguém procurando um lugar para comer pode pesquisar, por exemplo, “restaurantes perto de mim”. Para um restaurante, essas são palavras-chave nas quais ele pode focar, produzindo conteúdos com a intenção de responder à pesquisa do cliente e informar ao Google que ele é uma opção que atende às expectativas do consumidor. Desse modo, quando essas palavras forem pesquisadas, o restaurante terá maior chance de ocupar um bom posicionamento na página de resultados. Como autor, também é preciso pesquisar e definir suas palavras-chave relevantes. Coloque-se no lugar do seu público, pense em seus interesses e quais termos buscaria para encontrar você e sua obra.  A partir das sugestões do próprio Google, você pode ter uma ideia de quais são os termos mais pesquisados e focar neles! Ao pesquisar “livro de romance”, por exemplo, temos essas sugestões: Palavras sugeridas ao pesquisar “livro de romance” Você também pode encontrar na aba “As pessoas também perguntam” mais ideias de palavras-chave relacionadas: Sugestões de pesquisas relacionadas do Google É a partir dessas palavras-chave que você produzirá seu conteúdo, pensando sempre em responder às dúvidas de seu público e oferecer o conteúdo que eles estão buscando. Caso queira se aprofundar mais, existem algumas ferramentas que podem auxiliar: Google Trends Sem Rush Ahrefs Ubersuggest Answer The Public  É necessário levar em consideração o volume de pesquisas da sua palavra-chave. Um termo muito pesquisado teoricamente pode levar mais pessoas ao seu site, mas também terá uma concorrência muito maior. Por isso, no início, foque em palavras-chave mais específicas e com baixa dificuldade. Assim, terá mais chance de aparecer na primeira página de resultados. Quando já estiver mais estabelecido, poderá disputar com seus concorrentes palavras-chave gerais e mais procuradas. 3 – Analise seus concorrentes Em qualquer mercado, é preciso estar ciente do que seus concorrentes estão fazendo. No editorial não é diferente. É necessário saber como outros autores de sucesso se colocam no mercado e aprender com eles. Pesquise suas palavras-chave no Google e abra os 3 primeiros resultados orgânicos, isto é, que não são anúncios. Estude como esses sites apresentam o conteúdo, a quais dúvidas respondem e o tamanho desses textos. A partir da pesquisa, você entenderá melhor como abordar o tema. Também é uma maneira de descobrir sobre quais assuntos seus concorrentes não estão falando. Explore as brechas deixadas por eles para produzir um conteúdo único e com mais chances de um bom posicionamento. Atenção: se inspire nas páginas que achar, mas não as copie. O Google sabe quando você comete plágio e pode penalizar seu site caso ocorra com frequência. É essencial ser autêntico. Dessa maneira, consegue atrair um público que realmente esteja interessado em você e no seu trabalho como escritor. 4 – Escreva um conteúdo original Depois de analisar a concorrência, é hora de superá-la fazendo o que você faz de melhor: escrever. Produza um conteúdo original e atrativo, que sane as questões e necessidades dos seus leitores. Um conteúdo mais extenso, completo e detalhado do que os observados na sua análise são uma boa aposta. Você também pode escrever por uma perspectiva diferente, trazendo exemplos e vivências particulares. Outra opção é trazer assuntos mais específicos e pouco abordados no seu nicho. O importante é que seu conteúdo se diferencie, seja pela qualidade das informações ou pela novidade delas! Não se esqueça de checar a gramática para não cometer erros de português. Um texto de qualidade é a base de todo SEO. 5 – Otimize os títulos e subtítulos Agora que já tem seu conteúdo escrito, é hora de utilizar elementos do seu texto mais estrategicamente. Uns dos mais significativos são os títulos e subtítulos. Assim como na escolha de um título de livro, o título do seu post deve ser muito bem pensado. Ele deve conter a palavra-chave escolhida, deixar claro o que você vai abordar no texto e ainda convidar à leitura. Já para os subtítulos, pense nas buscas relacionadas à palavra-chave. Utilize os subtítulos para hierarquizar as informações do seu texto, dividindo-o em seções. Eles também devem ser atraentes e informar o

Para que serve um blog de escritor? Vale a pena ter um?

Blog em 2024? Pois é! A febre dos blogs como conhecíamos nos anos 2000 pode ter passado, mas isso não significa que eles perderam seu valor. Pelo contrário: 77% das pessoas que usam a internet leem blogs, de acordo com o Social Media Today. Embora seja uma das estratégias de marketing digital mais bem-sucedidas, muitos autores ainda pensam que o blog “morreu”. De fato, os blogs não seguem mais seu modelo antigo: hoje, são muito mais focados em conteúdo e informação de qualidade do que em ser diários pessoais. Ter um blog de escritor com certeza é um diferencial no mercado competitivo dos livros. Não está convencido? Então vem com a gente que te mostramos para que serve um blog em 2024 e porque ainda vale a pena investir em um. Confira as 5 razões para se ter um blog de escritor no qual publicar seus conteúdos! 1 – Espaço próprio personalizável Um blog nada mais é do que um site no qual se publica artigos de texto. Pode abordar diferentes temas e ter o design que melhor se encaixa com você. Essa personalização oferece ao autor a possibilidade de utilizá-lo quase como um cartão de visita profissional. Porém, ter um site próprio vai além do profissionalismo que ele traz. O blog oferece uma visão geral de quem é você como autor, a partir dos conteúdos publicados nele.  Então, além de apresentação, o blog também atua como uma espécie de portfólio para o escritor. Não possuir esse espaço próprio na internet, seja pessoal ou profissional, é definitivamente um dos erros que um autor não deve cometer. 2 – Acervo de textos Blogs oferecem, além de um espaço para compartilhar textos, um espaço onde guardá-los. Ter uma plataforma própria para postar seus textos permite que você os organize e armazene como desejar. Essa organização torna posts em blogs muito fáceis de encontrar. Por isso, acabam virando materiais de referência tanto para quem os escreve quanto para quem os procura. É muito mais fácil acessar um post de blog específico do que um post de Instagram específico, por exemplo.  Quando as pessoas buscarem por você, além de achá-lo mais facilmente, também terão acesso a tudo o que produziu. Ao oferecer conteúdo de valor para seus leitores, você fortalece sua relação com eles e aumenta as chances de ser procurado novamente! 3 – Rotina de escrita Com um blog, vem também a responsabilidade de publicar nele. Assim, é necessário definir uma frequência de postagens, normalmente de 1-3 posts por semana. Isso faz com que você assuma o compromisso de escrever regularmente. Você pode, por exemplo, definir que irá escrever um conto toda semana. Criando uma rotina de postagens, você se dispõe a exercitar sua escrita criativa, deixando de depender da inspiração para produzir textos. Com comprometimento e dedicação, verá que escrever se torna um hábito. A prática e a constância facilitam o ato de escrever, transformando o tempo que você passava encarando uma página em branco em tempo para aperfeiçoar sua escrita. 4 – Autoridade e reconhecimento Atualmente, uma presença forte no mundo digital é imprescindível para ter sucesso em qualquer carreira. Não é diferente com escritores: aqueles que são reconhecidos têm maiores oportunidades e alcançam mais leitores com suas obras. Escrever em um blog pode aumentar muito sua autoridade e reconhecimento como autor. Ao postar constantemente conteúdo relevante e de qualidade, você mostra para o público que é realmente um especialista em sua área. Assim, ter um blog é uma grande ferramenta para construir sua reputação. É um espaço no qual você pode se aprofundar em temas relevantes para sua comunidade, iniciar discussões e se colocar como uma voz importante dentro do seu nicho. 5 – Atrair mais leitores Você sabia que empresas que têm blog recebem 55% mais visitas em seus sites do que aquelas que não têm? (Social Media Today). Blogs trazem grandes resultados quando o assunto é marketing digital. Através dos blogs, marcas postam conteúdos que interessam seus clientes, conquistando cliques para suas páginas. Essas empresas fazem isso otimizando seus posts para buscadores como o Google, uma técnica de marketing digital chamada SEO (Search Engine Optimization). Conhecendo seu público, você também pode planejar conteúdos relevantes relacionados aos termos mais pesquisados dentro do seu nicho. Desse modo, as chances do seu blog aparecer no topo dos resultados é maior, trazendo mais leitores interessados no que você tem a dizer para seu site. Viu só como ter um blog de escritor ainda é muito relevante? Através dele, você tem um espaço próprio na internet que aumenta seu reconhecimento como autor, mantém uma rotina de escrita, atrai mais leitores e muito mais! Confira como criar um blog e comece a construir sua identidade digital. Até o próximo conteúdo!

5 dicas para traduzir seu livro e se tornar um autor internacional

Se você deseja conquistar leitores por todo o mundo, a tradução de livro é um bom começo. Disponibilizar sua obra em diferentes línguas abre portas para que milhares de outras pessoas tenham acesso ao seu livro. Porém, a tradução de um livro é um processo complexo, cheio de detalhes. Você pode acabar perdido, sem saber por onde seguir. Por isso, trazemos aqui 5 dicas para te ajudar com a tradução do seu livro. Confira! 1 – Saiba escolher para qual língua traduzir seu livro Diferentes línguas vêm com diferentes culturas.  Alguns países têm leis de censura muito rígidas, por exemplo, que podem barrar a comercialização do seu livro nesses lugares. Saber o básico sobre os costumes, leis e crenças dos países que pretende atingir com sua obra é de extrema importância. A escolha do gênero literário também deve impactar nessa decisão. Alguns gêneros fazem mais sucesso em diferentes países: de acordo com uma pesquisa realizada pela Study in Switzerland, holandeses adoram suspense, países de língua inglesa leem mais clássicos e noruegueses preferem histórias de detetive! Tenha em mente as diferentes preferências literárias do novo público que deseja atingir. 2 – Invista em uma boa tradução Se escrever na língua nativa já é difícil, tentar passar suas ideias com clareza para um idioma estrangeiro é ainda mais desafiador! Aqui estão algumas ferramentas automáticas que podem ser de grande ajuda na tradução dos textos menores do seu livro, como sinopse e biografia: Google Tradutor ChatGPT Yandex.Translate DeepL Wordvice AI Para textos maiores e mais complexos, no entanto, ferramentas automáticas ainda não têm a precisão necessária para produzir uma tradução satisfatória. As máquinas muitas vezes se perdem em expressões idiomáticas, contexto e subtextos. Para que a obra se mantenha fiel à ideia original, um bom tradutor é imprescindível, mesmo que apenas para revisar uma tradução inicial feita automaticamente. Hoje em dia, tradutores oferecem seus serviços online. Aqui estão alguns lugares onde encontrá-los:  Sites próprios e redes sociais Agências de tradução LinkedIn Workana Protranslate GetNinjas Atenção: antes de contratar um tradutor, confira se ele tem experiência com o gênero do seu livro no currículo. Tradutores de obras literárias, por exemplo, podem não ter o conhecimento necessário para traduzir um texto jurídico e vice-versa.  3 – Escolha bem o formato Saber em qual formato irá publicar seu livro traduzido pode ajudá-lo principalmente no planejamento de custos da publicação. Livros físicos, embora sejam a preferência dos leitores, são mais caros de serem produzidos e, consequentemente, mais caros para o consumidor final. Uma boa opção para quem quer publicar livros físicos no exterior é o Kindle Direct Publishing (KDP), pela Amazon. O KDP possibilita vendas de livros de capa comum em alguns países, fazendo a impressão por demanda e já no exterior. Já livros digitais são mais fáceis de serem comercializados internacionalmente. Marketplaces como a própria Amazon e o Hotmart disponibilizam seu livro digital em diversos países. Você também pode montar um site de e-commerce e publicar seus ebooks no exterior assim. Caso opte pelo audiobook, será preciso conhecer o processo de produção de um livro nesse formato. Confira aqui 3 passos para gerar o seu. 4 – Faça o registro ISBN do seu livro Reconhecido em mais de 200 países, o registro ISBN permite que lojas e bibliotecas de todo o mundo cataloguem seu livro. O ISBN se torna imprescindível para quem quer publicar no exterior. Esses 13 dígitos atuam como a impressão digital do seu livro, sendo que cada obra recebe seu próprio código. O registro do seu livro pode ser feito através do site da Câmara Brasileira do Livro. Atenção: caso sua obra já tenha um registro ISBN, é necessário fazer a requisição de outro para a edição traduzida! 5 – Faça parceria com uma editora especializada Todos esses trâmites podem virar uma grande bola de neve na vida do autor. Por isso, firmar uma parceria com uma editora confiável e especializada evita muitas dores de cabeça. Procure editoras com experiência de publicação em outros idiomas. Uma editora de qualidade acompanhará o autor durante todos esses processos! O catálogo da Editora Viseu conta com obras publicadas em outras línguas. Se você é escritor ou escritora e deseja ter sua obra publicada por uma editora reconhecida, com experiência em publicações em outros idiomas, entre em contato conosco! Percebeu que é possível publicar seu livro em outras línguas? Neste conteúdo, você conferiu 5 dicas de como tornar mais fácil e prático esse processo, entre elas, registro de ISBN, contratação de um tradutor experiente e muitas outras. Esperamos que, a partir dessas dicas, você tenha caminhos mais claros para alcançar a tradução do seu livro. Até o próximo conteúdo!

Técnica do fluxo de consciência: o que é e como utilizar

Já ouviu falar de fluxo de consciência? Essa técnica de escrita é uma forma mais crua e real de expressar pensamentos em uma narrativa, seja do personagem ou do autor. Utilizada por grandes escritores como Guimarães Rosa, Clarice Lispector e Virginia Woolf, é um modo instigante e moderno de contar histórias. Abraçar essa técnica pode parecer assustador para novos autores. Apesar de conhecida, são poucos os que realmente dominam essa escrita. Pensando nisso, neste artigo abordaremos o fluxo de consciência, com dicas para que você também enriqueça sua obra com essa técnica. Vem com a gente e confira! O que é fluxo de consciência? O fluxo de consciência é uma técnica de escrita que consiste em narrar o complexo processo do pensamento humano da forma mais verdadeira possível. É um modo de exercitar a escrita criativa de maneira inovadora e impactante. Ele mescla pensamentos lógicos, impressões sensoriais e memórias de forma não-linear, mutável e contínua. Escrita muito autêntica e particular, permite desvios da gramática, mistura o passado com o presente e quebra a estrutura usual de uma narrativa. Em suas divagações, convida o leitor a mergulhar diretamente na cabeça do personagem, sentindo e pensando junto a ele. Ao contrário do que muitos imaginam, o fluxo de consciência não teve origem na literatura. O termo surgiu inicialmente na psicologia em meados de 1890, mas foi adotado por escritores modernistas no século XX. Alguns exemplos de obras renomadas que ficaram famosas por utilizar essa técnica são “Mrs. Dalloway”, de Virginia Woolf; “Grande sertão: veredas”, de Guimarães Rosa e “Hora da Estrela”, de Clarice Lispector. No livro de Virginia Woolf, um trecho que representa bem as características do fluxo de consciência pode ser visto abaixo: “Sentia-se muito jovem; e, ao mesmo tempo, indizivelmente velha. Passava como uma navalha através de tudo; e ao mesmo tempo ficava de fora, olhando. Tinha a perpétua sensação, enquanto olhava os carros, de estar fora, longe e sozinha no meio do mar; sempre sentira que era muito, muito perigoso viver, por um só dia que fosse.” Interessante, não é? No próximo tópico, vamos trazer mais detalhes dessa técnica de escrita literária, para que você também consiga utilizá-la! Como escrever com fluxo de consciência? Agora que você já sabe um pouco mais sobre essa técnica, deve estar se perguntando como pode aplicá-la na sua escrita. Aqui elencamos 5 dicas de como escrever em fluxo de consciência: 1 – Jogue seus pensamentos no papel Por seu caráter fluido, sem filtro, o fluxo de consciência é uma ótima forma de começar a escrever seu livro e vencer o bloqueio criativo. Marque 10 minutos em um cronômetro e narre seus próprios pensamentos e sensações do como lhe vierem à mente, sem se preocupar com linearidade, estrutura e pontuação. O texto que surgir será repleto de caminhos e possibilidades! Escrever em fluxo de consciência também é uma ótima forma de descobrir sua voz como escritor. Ao exercitar esse tipo de escrita, você pode entender melhor seu próprio jeito de pensar e suas particularidades, podendo aplicá-las em seu texto de modo autêntico e autoral. O fluxo de consciência pode ser escrito tanto em primeira quanto em terceira pessoa. Caso queira adicionar certa dificuldade a esse exercício, tente escrever seu fluxo de pensamento três vezes, cada uma utilizando um dos três tipos de narradores existentes. 2 – Aprofunde o que já tem escrito Se deseja tornar uma cena mais impactante ou um personagem mais profundo, o fluxo de consciência é um ótimo recurso. Essa técnica permite um aprofundamento maior no psicológico de seus personagens, podendo ser usada tanto em momentos pontuais quanto na própria criação de personagem. Pergunte-se: O que está acontecendo na cena? O que o personagem pensa sobre o que está acontecendo? O que o personagem vê, ouve, cheira e sente nesse momento? O que esse momento o faz lembrar? Com esse exercício, você entra na cabeça do seu personagem e desenvolve sua personalidade de maneira mais realista, explorando seu próprio modo de pensar. Ao responder essas perguntas, você também confere maior detalhamento à cena, tornando-a mais impactante. 3 – Utilize sensações  Não é incomum que um cheiro, imagem ou gosto nos transporte para outro lugar, guiando nossa mente. Explore os 5 sentidos em sua narrativa, descrevendo as sensações e fazendo associações de forma livre e espontânea. Comece com uma percepção: frio, calor, uma nota musical, a acidez de uma laranja. Descreva a sensação e a siga até onde te levar. Esteja aberto a conexões inesperadas, não-lineares e subjetivas. Você pode encontrar novos entendimentos ao se deixar levar pelas palavras! A liberdade da escrita em fluxo de consciência permite que cada percepção traga consigo pensamentos distintos. Essa técnica abre um leque de possibilidades para o autor, que pode abordar diversos temas por diferentes caminhos em seu manuscrito. 4 – Mescle passado e presente Em nossos pensamentos, lembranças muitas vezes nos tomam por completo. Seja passando perto de uma casa onde costumávamos morar, olhando para alguém que nos recorda de outra pessoa na rua ou até mesmo sentindo um cheiro familiar, somos constantemente lembrados de nossas experiências. No fluxo de consciência, a mistura de passado e presente é bem-vinda. Apresente a temporalidade de uma maneira não-linear, introduzindo eventos conforme os pensamentos surgem. Essa técnica pode ser muito útil ao escrever uma autobiografia, por exemplo, ao recontar um evento de sua vida. Ela permite que você se coloque novamente dentro da experiência passada e descreva o que passou por sua cabeça nesse momento. Atenção: apesar de não-linear, o fluxo de consciência não é fragmentado. Os pensamentos devem seguir um curso natural e orgânico, para não desconectar o leitor com uma mudança abrupta. 5 – Brinque com a estrutura Esse tipo de escrita permite ao autor romper com algumas estruturas narrativas convencionais. Experimente com pontuação, vírgulas, parágrafos e gramática para expressar mais fielmente os pensamentos como eles vêm. O discurso indireto livre também é muito utilizado nessa técnica. Nele, as falas são incluídas na narração, sem travessão ou marcas que as separem do discurso narrativo. O fluxo

Descubra o que é a edição de desenvolvimento e sua importância para um livro bem escrito

Table of Contents A construção de uma narrativa bem estruturada, convincente e bem elaborada pode fazer toda a diferença no sucesso do seu livro. Para isso, a edição de desenvolvimento de um livro contribui bastante para lapidar o material. Porém, não é todo autor ou escritor que conhece a fundo os componentes estruturais e temáticos que devem ser levados em conta na escrita de um livro de ficção ou romance. Neste conteúdo, você vai conferir os principais pontos dessa etapa essencial da escrita e publicação de um livro, conhecer seus pontos-chaves e como a edição de desenvolvimento pode contribuir para que sua história fique marcada na memória do leitor. O que é a edição de desenvolvimento na escrita? A edição de desenvolvimento na escrita de um livro é uma etapa fundamental no processo de publicação, concentrando-se em avaliar e aprimorar o conteúdo do manuscrito em um nível mais profundo e estrutural do que a simples correção de gramática ou ortografia. Essa forma de edição visa garantir que o livro seja coeso, bem organizado e envolvente para os leitores. Ou seja, a edição de desenvolvimento da escrita funciona como a lapidação de uma pedra preciosa, destacando suas melhores características e trazendo mais valor. 6 pontos fundamentais para uma edição de desenvolvimento bem feita A função da edição de desenvolvimento é fazer com que o texto seja coerente, claro e implementar ajustes que vão melhorar o impacto da história no leitor. Porém, antes, é fundamental entender como o procedimento acontece e quais são os pontos os quais o editor deve ficar atento. 1.Estrutura e Organização A edição de desenvolvimento examina como o livro é organizado, incluindo a ordem dos capítulos, seções e a progressão geral da narrativa ou argumento. O editor de desenvolvimento pode sugerir mudanças significativas na estrutura para melhorar o fluxo e a compreensibilidade do texto. 2. Desenvolvimento de Personagens e Enredo Em obras de ficção, essa edição avalia a profundidade e a evolução dos personagens, bem como a força e a coerência do enredo. Editores podem sugerir maneiras de tornar os personagens mais tridimensionais ou como aumentar o impacto de certos pontos da trama. 3. Clareza e Estilo Embora o foco esteja mais no conteúdo do que na linguagem em si, a edição de desenvolvimento ainda aborda questões de clareza, tom e estilo de escrita para garantir que o texto comunique suas ideias efetivamente e de maneira atraente para o público-alvo. 4. Coerência e Precisão A coerência interna e a precisão factual são verificadas, especialmente em obras de não ficção. Isso inclui a verificação de inconsistências, repetições desnecessárias e a precisão das informações apresentadas. 5. Diálogo com o autor Um elemento crucial da edição de desenvolvimento é o diálogo entre o editor e o autor. O editor oferece feedback detalhado, enquanto o autor tem a oportunidade de discutir sugestões, fazer perguntas e esclarecer intenções. Este processo colaborativo visa aprimorar a obra mantendo a voz e a visão do autor. 6. Preparação para as Próximas Etapas Após a edição de desenvolvimento, o manuscrito estará pronto para passar pelas próximas fases do processo editorial, que podem incluir a edição de cópia (focada em gramática, pontuação, etc.) e a prova de leitura (última revisão antes da publicação). Em resumo, a edição de desenvolvimento é essencial para transformar um rascunho inicial em um manuscrito pronto para publicação, garantindo que o livro atinja seu potencial máximo e ofereça uma leitura valiosa e agradável para o público. Quando o autor deve solicitar uma edição de desenvolvimento? O autor deve fazer uma edição de desenvolvimento durante o processo e edição do livro, principalmente, após o término do primeiro rascunho. Porém, ela pode ser feita caso seu original apresente os seguintes problemas: Manuscrito complexos ou longos: Alguns projetos requerem uma estrutura mais complexa, os livros de romance e trabalhos de acadêmicos e científicos; Presença de problemas estruturais: Se a redação do texto estiver confusa ou a estrutura estiver confusa para os leitores beta; Antes da revisão do texto: a edição de desenvolvimento pode facilitar a tarefa da revisão, evitando alterações desnecessárias nas fases de publicação; Busca por orientação especializada: caso sinta necessidade de aprimorar seu texto e elevar o nível do material antes de enviá-lo para a publicação de uma editora; Como é o passo a passo da edição de desenvolvimento? Existem alguns estágios para se fazer o processo de refinamento do seu texto que pode ser realizado por um editor ou mesmo um escritor. Assim, os estágios principais da edição de desenvolvimento são: 1. Avaliação preliminar A primeira etapa é a avaliação do manuscrito por um profissional. Dessa maneira, ele irá checar se o público-alvo está contemplado na linguagem do livro, se a estrutura narrativa faz sentido e se o livro está coerente. 2. Feedback Feita a análise, o editor passa um feedback para o autor, com uma lista dos pontos fortes e pontos a melhorar. O retorno pode incluir apontamento de mudanças estruturais necessárias, correções no enredo e outras melhorias. 3.Incorporação de feedback Na etapa de edição de desenvolvimento, autor e editor decidem por aplicar ou não os feedbacks passados. A incorporação do feedback é feita de forma natural, já que os dois profissionais estão em constante comunicação. 4. Polimento final No passo final, acontece uma nova revisão do manuscrito, para garantir que os erros gramaticais e ortográficos tenham sido corrigidos. E, além disso, deve assegurar a correção dos problemas estruturais identificados na etapa da avaliação. Percebeu como em muitas fases da escrita e publicação de um livro, a edição de desenvolvimento também é um processo colaborativo que envolve outros profissionais? O objetivo é deixar seus originais prontos para serem avaliados e aprovados por uma editora e reduzir a quantidade de erros e de ajustes na revisão e no copidesque. Assim, você ganha mais tempo para se preparar para a próxima etapa que é a promoção e venda do seu livro. Neste conteúdo, você conferiu qual a importância e as principais fases desse tipo de edição. Agora, te convido a se aprofundar ainda mais no processo de escrita da obra, confira o que são arcos de

7 dicas para você começar a escrever seu livro!

Apesar de nem todo mundo ter uma obra escrita ou ter a necessidade de escrever um livro, todos nós sentimos a necessidade de expressar nossos sentimentos, emoções e ideias de alguma forma.    Alguns pintam, outros compõem canções e há aqueles que eternizam seus pensamentos por meio de palavras. Nós acreditamos que escrever um livro é uma das coisas mais incríveis que podemos fazer na vida. A sensação de ter nosso conhecimento materializado é indescritível.   No entanto, nem tudo é maravilha no país da escrita, pois é muito comum que os autores encontrem dificuldades no processo, principalmente no início. Cá entre nós, uma folha em branco assusta muita gente, não é mesmo?    Embora seja normal ter um certo bloqueio, o mais importante é estar certo da sua escolha para, então, começar a escrever seu livro!   Por isso trouxemos um artigo com dicas valiosas e capazes de te ajudar na escrita inicial do seu livro. Então, reserve uns minutinhos para este conteúdo, relaxe e curta a leitura! Menu de navegação 1. Decida o que você quer escrever Quando você fecha os olhos, qual o primeiro tema que vem a sua mente? Aquilo que te inspira e manifesta toda sua motivação para escrever? Sobre o que você tem vontade de escrever?   Se em vez de responder essas perguntas você quiser seguir por outro caminho, pode fazer uma autorreflexão sobre qual é o seu perfil como escritor. Você é mais criativo ou reflexivo?   Pensar em aspectos como esses podem nortear a sua escolha de gênero e dar, literalmente, um rumo a sua história. Se você tem um perfil mais reflexivo, aposte em gêneros como relato pessoal, assim, você poderá contar alguma experiência ou um aprendizado.    Mas se tiver um perfil mais criativo e uma verdadeira paixão por criar novas realidades, pode investir em um livro de ficção — gênero que mundos alternativos podem ser criados.   Inclusive, as perspectivas distópicas têm sido a fonte de inspiração para grandes sucessos do cinema mundial, como a série “Divergente” que, das páginas do livro, foi direto para as telas do cinema. 2. Registre suas ideias Sabe aqueles momentos de criatividade instantânea em que as ideias parecem simplesmente não findarem?    Essa é a hora de deixar o filtro e os critérios de lado. Apenas anote as informações que aparecerem em sua mente, sem se importar com a qualidade ou se elas farão parte da versão final, pois, logo, você pode amadurecê-las e decidir usá-las ou não.    De qualquer maneira, não pense nisso agora. Além disso, pode ser que suas ideias simplesmente desapareçam se você ficar filtrando as informações o tempo todo.   Alguns insights podem surgir em momentos inapropriados, por isso, tenha sempre à disposição um bloquinho de anotações ou um aplicativo de escrita criativa instalado no seu smartphone. 3. Leia mais livros “A maior parte do tempo de um escritor é passado na leitura, para depois escrever, uma pessoa revira metade de uma biblioteca para fazer um só livro.” (Samuel Johnson)   Assim como uma planta precisa de água, solo fértil, ar e luz, nossa mente precisa ser regada com leituras, cujos gêneros não precisam se limitar necessariamente àqueles que escrevemos.    Uma leitura diversificada é capaz de nos tornar sensíveis para o funcionamento de diversos textos e o modo como cada um se constrói.   Escritores que buscam ler também têm seu conhecimento de mundo ampliado e a capacidade de observar fatos e construir opiniões em diferentes ângulos.    Ademais, quanto maior forem suas referências estéticas, maior será sua proximidade com seu estilo enquanto autor(a). 4. Busque feedbacks sobre suas escritas Em um primeiro momento, pode parecer um pouco desconfortável receber críticas sobre o seu livro, não é mesmo? Afinal, nos dedicamos tanto à escrita que acreditamos estar tudo perfeito.   Embora existam certos textos que são quase perfeitos numa primeira escrita, eles são raríssimos e, na grande maioria dos casos, são necessários alguns retoques, dos quais você, por estar muito envolvido com a história, pode não perceber.   Portanto, peça feedbacks de pessoas próximas a você, eles são ferramentas construtivas que devem ser vistas de forma positiva.   Uma opinião sólida e justa pode apontar alterações que te possibilita criar uma versão cada vez melhor do seu livro.   Leitores beta são profissionais capazes de fazer uma leitura crítica e honesta sobre seu texto. E se você é do tipo que gosta de receber sugestões, melhor ainda! 5. Busque oxigenar suas ideias Uma inspiração pode vir de muitos lugares. Já vi escritor destrinchar linhas ao som de Pink Floyd e outros confortavelmente inspirados escrevendo em pé.    Você não precisa adotar práticas tão inusitadas, mas sim encontrar a melhor fonte de inspiração para desenvolver e ajudar sua escrita a florescer.   Contudo, saiba que nem tudo pode funcionar da mesma forma sempre e há momentos em que você precisa parar de forçar o processo criativo, fazer uma pausa e retomar o processo posteriormente.   E uma excelente forma de oxigenar suas ideias é fazer alguma atividade que te dê prazer, como uma caminhada em meio à natureza, uma passeio no parque ou assistir uma série nova que despertou sua curiosidade, por exemplo. 6. Tenha o hábito de escrever Crie o hábito de escrever regularmente. Seja para relatar alguma situação engraçada na fila da padaria, a sensação de encontrar um velho conhecido depois de tanto tempo ou a calmaria com que você observou o dia passar.   Praticamente todas as situações da nossa vida podem ser transformadas em textos.   Estipule um número determinado de páginas que pretende escrever por dia ou um determinado número de vezes por semana. Essa rotina trará a disciplina necessária para que a escrita se torne cada vez mais fluida e natural com o tempo.   Esse é um hábito que, com certeza, contribuirá para o seu processo de se tornar um escritor ou uma escritora melhor. 7. Desconecte-se para conectar-se Faça uma das redes sociais e conecte-se com seu eu

Como ser um escritor melhor? Confira 8 dicas da Viseu!

Você já se pegou pensando sobre o que você poderia fazer para ser um escritor melhor?   A maioria das pessoas que escreve sonha em ser uma referência na área, entretanto, se tornar uma autoridade em um nicho literário demanda tempo, além de exigir que você saiba utilizar as estratégias assertivamente.   Mas sabe o que é o mais importante nesse processo? Não desistir no meio do caminho!   Sabemos que existem diversos livros, sites e vídeos sobre técnicas literárias que ajudam os autores, porém, também sabemos que tão somente de teoria vive um escritor.    Por isso, queremos te oferecer caminhos para que você possa se tornar um melhor escritor na prática. Confira dicas que poderá aplicar no seu processo criativo ainda hoje! Menu de navegação 1. Apenas escreva e deixe a crítica para depois Toda vez que decidimos iniciar um livro, surge o receio de dar o primeiro passo, o medo de não produzir algo bom o suficiente para os leitores. E com esse pensamento, você ‘enrola’ por dias e acaba não escrevendo nada.   Portanto, no início, não se preocupe com as opiniões alheias; concentre-se, antes de tudo, na sua vontade de escrever e expressar suas ideias.   É óbvio que não dá para escrever uma página de um livro de qualquer maneira. É necessário realizar pesquisas, leituras e aprofundar-se antes de colocar o conhecimento adquirido em prática, ou seja, antes de começar a escrever.    Uma sugestão valiosa é que você sempre terá a oportunidade de aprimorar o que escreveu depois de concluído. Portanto, escreva, avalie o que estiver lendo e, se necessário, reescreva. 2. Coloque a auto revisão em prática Está começando a escrever? Não precisa escrever mil páginas. Inicie com trechos mais curtos.   Assim, é possível colocar a auto revisão em prática, que consiste em reler cada parágrafo antes de dar continuidade à história. Com isso, fica mais fácil perceber erros recorrentes durante a escrita.   Dessa forma, você conseguirá aprimorá-los antes de terminar sua obra e não precisará corrigi-los em todo o manuscrito.   Uma boa estratégia é começar a escrever contos ou crônicas que são textos literários mais curtos, pois, além de aprimorar suas técnicas, te ajudam a  se preparar para a escrita de textos mais longos. 3. Torne-se um leitor melhor Para se tornar um escritor melhor, antes, é preciso tornar-se um leitor melhor.   Então, leia textos de outros autores e realize uma análise crítica do que você está lendo. O conteúdo está bem escrito? O autor poderia ter desenvolvido melhor as ideias? A leitura é envolvente?   Ao ler obras de outros autores com maior atenção e analisando as linhas de forma crítica, você internaliza o que julga ser um bom manuscrito e quais são as estruturas são mais fluidas para o leitor. Que tal fazer isso lendo uma das 15 autobiografias que indicamos para inspirar sua escrita? 4. Faça um curso de gramática, se necessário Caso você seja um escritor, mas não tenha feito uma graduação que continha disciplinas que ensinavam gramática, como os cursos de Letras ou Comunicação, pode ser que você tenha um pouco mais de dificuldade de escrever seguindo as regras da língua portuguesa.   Saiba que essa dificuldade é comum e até mesmo natural para quem não é da área. A língua portuguesa é complexa e mesmo os estudiosos dela não dominam completamente suas particularidades.   Portanto, se você sente que escreveria melhor se aprendesse a usar as normas da língua portuguesa com maestria, não tenha receio em buscar um curso, onde possa aprender a usar as estruturas gramaticais e novos recursos linguísticos.   E você não precisa entrar em uma faculdade de Letras para isso. Existem diversos profissionais da área que oferecem cursos e/ou consultorias para pessoas que buscam escrever melhor. 5. Conheça a fundo os operadores argumentativos Aproveitando a temática, essa dica, sem dúvidas, te ajudará a tornar seus textos mais coesos e coerentes.   Os conectivos textuais são termos fundamentais para conectar e dar sentidos às orações, tornando a leitura mais fluida. Na gramática tradicional, são chamados de conjunções e advérbios, já no campo da linguística, são conhecidos como operadores argumentativos.   Mas o fato é que aprender a utilizar esses termos é fundamental para proporcionar uma relação mais harmoniosa entre as orações e tornarão sua escrita mais rica, coesa e coerente. Confira a tabela abaixo com os principais conectivos textuais: 6. Desenvolva técnicas de referenciação Uma das técnicas fundamentais para a elaboração de um texto bem escrito é a referenciação.    Esse recurso linguístico é primordial para a organização de um texto. Referenciar significa que estamos retomando um termo que já usamos anteriormente no texto, sendo uma técnica para evitarmos a repetição de palavras, que torna uma produção textual cansativa de se ler.   A referenciação é dividida em anáfora e catáfora. Em resumo, as anáforas se referem à retomada de termos previamente mencionados no texto, enquanto as catáforas antecipam o que será ainda abordado, gerando movimentos regressivos e progressivos, respectivamente.    Esses recursos são bem comuns em nossa fala, contudo, quando vamos escrever, é fundamental desenvolver melhor essa técnica e ampliar nosso vocabulário. Considere o exemplo abaixo: “Mariana despertou às sete da manhã daquela segunda-feira e dirigiu-se à estação do metrô. Após esperar por trinta minutos naquele lugar, ela deparou-se com o que já esperava: um vagão abarrotado ocupado por centenas de trabalhadores que se espremiam na busca por qualquer espaço disponível”.  Uma análise cuidadosa do trecho revela elementos que exemplificam o conceito de anáfora. O pronome “ela” faz referência a um termo previamente mencionado, nesse caso, o substantivo próprio “Mariana”.    Em seguida, há outra anáfora, agora com o termo “naquele lugar”, que retoma a expressão “estação de metrô”. Ao continuar a história, poderíamos ampliar ainda mais as possibilidades de referenciação: “A jovem já estava angustiada naquele ambiente lotado de desconhecidos. Criaturas apressadas agindo de forma automática como todas as manhãs daquela capital agitada e cinzenta. Seu único objetivo era algo que apenas as mantinham aprisionadas

Como começar a escrever seu livro infantil? Confira 8 dicas valiosas!

Os livros estão em nossas vidas desde quando ainda nem sabemos andar. Desde bem pequenos, é comum os bebês pegarem os livros com imagens coloridas e que os encantam.   Além disso, muitos pais também têm o hábito de ler para seus filhos, afinal, os livros infantis são fundamentais para o desenvolvimento das crianças em todas as idades.   E, por existirem livros para todas as faixas etárias, os livros para crianças tem uma parcela significativa do mercado editorial brasileiro. Porém, ainda existe muito espaço para novos escritores, já que há poucos autores especialistas nesse nicho da literatura.   E, hoje em dia, o papel de autores de livros infantis é fundamental para existam obras de qualidade para esse público que, diferentemente das gerações anteriores, tem a distração dos vídeos e jogos dos smartphones.    Afinal, o hábito de leitura na infância desenvolve o senso moral, crítico, fortalece os vínculos afetivos e amplia o vocabulário dos pequenos.   Quer saber como aproveitar esse mercado de títulos infantis e vender para esse público? Acompanhe nossas dicas: O que você vai encontrar neste artigo: 1. Consuma obras do gênero infantil Há uma crença generalizada que escrever é difícil, porém, há caminhos para tornar o processo mais fluido e natural. E um deles é se especializar em uma área e, para isso, nada melhor do que consumir obras desse nicho.    Então, ler livros destinados às crianças é fundamental antes de você se aventurar no processo inicial de escrita. A famosa pesquisa literária é o passo inicial para qualquer gênero literário e não seria diferente para a literatura infantil.   Um livro para criança não se resume a uma simples historinha e uma ilustração, vai muito além disso. Por isso, aproveite os títulos de grandes escritores de histórias infantis e faça uma pesquisa para se inspirar. 2. Escolha linguagem adequada para seu livro infantil A linguagem ideal é sempre aquela mais entendível para seu público. Como estamos falando de livros para crianças, é importante definir qual é a faixa etária que você contemplará na sua obra.   A maioria dos livros infantis têm algo a ensinar às crianças, transmitindo uma lição ao decorrer da narrativa, no entanto, é preciso ter cuidado no modo que essa mensagem será repassada.   Lembre-se sempre da idade das crianças que irão ler seu livro para adequar a linguagem, visto que não cabe um tom adulto e professoral, mas também não se deve infantilizar se sua obra for escrita para pré-adolescentes, por exemplo.   É preciso, então, utilizar uma voz condizente com o seu público-alvo, para conversar com as crianças naturalmente.   3. Estude seu público-alvo A pesquisa de público é válida em todos os gêneros literários e quando decidimos escrever para um público infantil, é necessário estudá-lo, observá-lo e escutá-lo.   É importante entender que tipo de livros fazem sucesso com as crianças. Então, conheça o universo dos seus filhos e sobrinhos (caso tenha) ou busque outras crianças em outros espaços, pois é imprescindível conhecê-las e observá-las para encontrar a melhor temática e linguagem a ser abordada.   Além disso, também é importante conversar com os pais e responsáveis e entender como eles escolhem o que seus filhos vão consumir, afinal, lembre-se que são eles que irão decidir pela compra do seu livro. 4. Atente-se à quantidade de palavras do seu livro Ao escrever para o público infantil, saiba que há uma quantidade de palavras que seu livro deve ter de acordo com a faixa etária. Veja a seguir: Faixa etária até 4 anos Essa é a fase de pré-alfabetização, por isso, os livros não costumam ter tanto conteúdo escrito. Geralmente, as obras variam de 0 a 100 palavras e o possuem um conteúdo mais simples, com muitas ilustrações.  Faixa etária de 4 a 6 anos Nessa fase, as crianças já podem estar na fase de alfabetização e os livros podem ter, em média, 700 palavras. As ilustrações têm papel bem importante e devem se mesclar com o texto para contar a história. O enredo deve ser completo, com começo, meio e fim. E lembre-se que é bem provável que esses livros sejam lidos em voz alta por um adulto. Faixa etária de 6 a 8 anos Já para a faixa etária de 6 a 8 anos, os livros costumam ter de 200 a 20.000 palavras. Nessa fase, as crianças são incentivadas a ler sozinhas e, muitas vezes, o livro será dividido em capítulos. O enredo e o vocabulário devem ser simples, mas o tamanho do livro será visto como um desafio para a criança, que se sente vitoriosa ao concluir a leitura. Faixa etária acima de 8 anos   Quando as crianças estão um pouco mais desenvolvidas no hábito da leitura, os livros podem ter de 20.000 a 35.000 palavras. O enredo começa a ficar um pouco mais complexo, com uma quantidade maior de palavras e sem tantas ilustrações. 5. Preocupe-se com as ilustrações Um livro infantil, muitas vezes, é vendido pela capa, portanto, é fundamental se preocupar com a ilustração da capa e do miolo da sua obra literária.   Boas ilustrações falam por si e, nos livros infantis, elas têm fundamental importância.   As crianças são extremamente visuais e adoram livros com muitas imagens e as ilustrações de personagens e cenários darão um toque especial ao seu livro. 6. Crie um universo original Um aspecto que trará um diferencial para o seu livro é a criação de um universo fantástico original para sua história. Sabemos que na literatura infantil, as possibilidades são infinitas. Temos diversos livros com animais falantes, dinossauros e até mesmo objetos animados.  Você pode criar seres fantásticos de outro planeta em uma história inédita ou mesmo criar um novo planeta terra, onde tudo acontece da sua maneira.  Seres do espaço, com poderes especiais, tudo pode se encaixar de uma forma incrível se você souber amarrar a sua história. Para isso, exercitar sua escrita criativa é fundamental, assim, você irá aflorar suas ideias para construção do seu livro. 7. Coloque a

Publicação de livro infantil: tudo que você precisa saber!

É bem provável que os livros infantis tenham surgido para fazer com que as crianças e até mesmo nós, adultos, possamos nos desligar por alguns instantes da realidade e, assim,  viajar pelos desenhos e cores da história.    Ainda que a literatura infantil vá muito além de entreter, que é o que já sabemos, as ilustrações e fantasias conseguem criar momentos lúdicos que ajudam na alfabetização e passam a ter um papel ainda mais importante na narrativa.    Universidades discursam sobre a importância dos livros infantis na formação de novos leitores e no desenvolvimento cognitivo da criança, porém poucos apontam o cuidado envolvido na produção editorial desses livros.   O que você vai encontrar neste artigo: Você vai descobrir quais são as principais etapas do processo editorial de publicação de um livro infantil.   O que você vai encontrar neste artigo: Afinal, como publicar seu livro infantil? Começar e finalizar uma obra infantil, sem dúvidas, dá muito trabalho para os autores. Afinal, estamos falando de uma produção literária complexa, elaborada especialmente para um público que está em fase de aprendizagem e desenvolvimento.   Por isso, a escrita de um livro infantil deve ter elementos que envolvam o leitor, além de contribuir para a formação desse espectador, trazendo diversão e ensinamentos valiosos.   A boa notícia para se empenhar nessa bela missão é que, atualmente, é muito mais acessível concretizar a publicação de uma obra literária.    Se antigamente, a publicação de um título era um sonho distante, hoje, as editoras especializadas em novos autores são responsáveis por trazer a possibilidade de publicar sua obra em alta qualidade e com preço mais acessível, já que há mais opções para essa concretização.   E, se você nunca publicou um livro e quer saber quais são as etapas para a publicação, fique até o final do texto, pois vamos te contar tudo! Etapas de publicação de um livro infantil O mercado editorial cresceu e existem mais editoras para a realização de publicação de obras diversas, então, os autores têm mais poder de escolha.   Editoras menores cresceram rapidamente e se especializaram em impulsionar novos autores no mercado, fazendo novos títulos chegarem rapidamente ao público.   Uma boa maneira de publicar um livro é realizar uma pesquisa sobre os diferentes formatos de publicação. Ao estudar todas as possibilidades, você tem mais segurança na hora de fazer a melhor escolha para o seu projeto literário.    Com tantas opções disponíveis, é relativamente fácil aprender e descobrir o tipo de publicação ideal para seu livro. Agora vamos conhecer melhor cada etapa: 1. Registro de direitos autorais A primeira etapa que você deve se atentar é o registro dos direitos autorais. Afinal, é esse protocolo que trará a segurança jurídica para a carreira do autor, evitando a perda dos direitos sobre a publicação que o autor tanto lutou para conseguir.    Portanto, sugerimos que você providencie o registro logo após a finalização da sua obra.    Uma das instituições que pode realizar o registro é a Biblioteca Nacional, que faz esse tipo de trabalho desde 1898 e ainda arquiva um exemplar do livro para posteridade.    Os direitos autorais também podem ser feitos na Câmara Brasileira do Livro (CBL) ou até mesmo em empresas particulares, que trabalham com a regulamentação dos direitos autorais de obras em geral.    É válido saber que existe uma taxa que o autor deve custear para o registro da sua obra. 2. Escolha da forma de publicação Como já mencionamos, há várias formas de publicação no mercado editorial atual. E o autor deverá optar por aquela que seja mais viável para o momento da sua carreira.   Autores têm a opção de publicação desde o contato com grandes grupos editoriais e até mesmo a autopublicação.    Contudo, nenhum desses caminhos costuma ser tão fácil, pois os tradicionais grupos editoriais focam seus esforços na publicação de autores consagrados, já que estão consolidados no mercado.   E a autopublicação pode ser um caminho viável, já que praticamente qualquer pessoa com conhecimentos intermediários de ferramentas on-line consegue gerar um e-book no formato PDF.   Entretanto, se optar por essa opção é você quem cuidará de tudo: escrita, ilustração, diagramação, revisão, impulsionamento, impressão e distribuição (caso deseje). Sem dúvidas, uma jornada árdua!   No entanto, há um caminho que pode ser uma excelente opção para você, caso seja um autor em ascensão e ainda não tenha feito uma publicação, que é a parceria com uma editora especializada em novos autores.   Essa é uma das melhores formas para escritores que querem publicar sua obra com uma qualidade profissional, sem precisar fazer tudo sozinho e sem ultrapassar seu orçamento.   Há, ainda, caminhos alternativos para tirar seu sonho de publicar um livro infantil do papel, os quais são: o Crowdfunding (iniciativa de financiamento coletivo), incentivos e patrocínios culturais públicos (caso sua cidade tenha essa possibilidade) e concursos e prêmios literários (quando a premiação é a publicação da obra vencedora). 3. Ilustração de livro infantil Histórias infantis recordam ilustrações, desenhos, pois, afinal de contas, as histórias não são contadas apenas com palavras. Muitas vezes, as crianças só entram na história quando se deparam com uma boa ilustração.    Os desenhos têm um papel fundamental na compreensão do contexto e na retenção da atenção da criança durante a leitura.   Por isso, é de extrema importância contar com um ilustrador que consiga retratar a essência da história em imagens de alta qualidade e nem sempre é fácil encontrar esse profissional.    Portanto, é válido pesquisar bem os trabalhos dos ilustradores que você entrar em contato, visto que cada ilustrador costuma ter um estilo e trabalha com uma técnica diferente.  4. Diagramação de livro infantil Temos o texto, as ilustrações, agora é hora de harmonizar isso dentro do livro. Esse é o papel do diagramador. Há quem acredite que seja uma tarefa fácil, mas nem sempre é.  Esse profissional precisa pensar na fonte, na quantidade de texto por página, na posição da ilustração na folha e no tamanho da margem,

Instagram para autores: como divulgar meu livro?

Com este conteúdo, você vai entender que utilizar o Instagram ou qualquer mídia social vai muito além de uma divulgação pontual de um livro ou de um produto. Para usar o Instagram de forma  coerente, mirando bons resultados, você precisará de muito mais consistência para poder obter o sucesso que você tanto almeja nessa e em outras redes. O Instagram é atualmente a rede social que mais engaja as pessoas a partir de conteúdos voltados ao entretenimento. Índice do Artigo Um estudo feito pela gigante RD Station analisou dados de profissionais voltados ao ramo de marketing. Dos entrevistados, 90% consideraram o Instagram a rede mais relevante da atualidade. O mesmo estudo aponta que no Brasil, cerca de 171 milhões de pessoas possuem perfis sociais nas mídias digitais, o que representa 79,9% da população brasileira. Este e outros motivos levam-nos a considerar o Instagram um “mar” de possibilidades para busca de popularidade para divulgação de obras literárias. Você certamente é um  usuário dessa rede tão popular no meio digital, e provavelmente já a usou para: avaliar a idoneidade de uma empresa pedir um lanche analisar o nível de conteúdo das pessoas que publicam com frequência e também para buscar informações ou notícias, sejam elas locais (do nosso bairro ou cidade), nacionais ou internacionais.   Há poucos anos, a rede foi comprada pela empresa hoje conhecida como Meta, (que até pouco tempo atrás se chamava Facebook). Os três grandes produtos da marca Meta incluem: Instagram Facebook Whatsapp   Por aí você já percebe que esta corporação já faz parte de uma boa porcentagem do seu dia, pois em geral, as pessoas passam de 1h até 4 horas por dia checando seus aplicativos sociais, seja para fins profissionais,, pendências familiares ou até mesmo por lazer. Diante da tamanha popularidade dessas redes, ficam alguns questionamentos para você, leitor: Qual a melhor forma para se posicionar diante dos seguidores? Qual tom de voz usar ao conversar com as pessoas? Formal, descontraído ou artístico? Com que frequência devo postar novos conteúdos? Como criar uma linha editorial para abordar os temas que o público julga ser interessante?   Esses e outros questionamentos iremos responder neste conteúdo, cujo objetivo é incentivar os autores a movimentarem seus perfis sociais em prol da promoção de seus livros. Qual o momento certo para iniciar a divulgação do meu livro? Este é o grande “X” da questão, e pode-se dizer que se trata do ponto chave deste artigo. A sua presença nas mídias sociais não pode estar atrelada ao seu livro somente, mas sim ao relacionamento que você precisa manter com os seus potenciais leitores. Pensando dessa forma, podemos dizer que você precisa planejar a sua performance nesta rede muito antes de iniciar as etapas editoriais do seu livro. Antes do seu livro, as pessoas precisam conhecer você como autor, ou seja, você precisa criar sua persona virtual, que nada mais é do que sua imagem como figura pública. Os leitores precisam acompanhar você desde o momento que você decidiu planejar o conteúdo do seu livro, por isso, é muito importante que você saiba em qual gênero literário você pretende escrever: Romance? Ficção? Aventura? Autoajuda? Autobiografia? Biografia? Poesia?   A partir desse entendimento, você poderá partir para as próximas etapas de divulgação do seu perfil como autor. Quais temas devo abordar para engajar meus seguidores? Após você escolher o gênero literário no qual você pretende escrever seu livro, você precisa criar um painel (seja ele físico ou virtual), onde você escreverá todos os temas que serão abordados em seu livro. Vamos a um exemplo prático para deixar tudo ilustrado de uma forma mais didática? Digamos que você deseja escrever um livro de autoajuda com um conteúdo voltado para mulheres que sofreram e sofrem violência doméstica. Como você já tem um tema e um direcionamento bem específico, agora você poderá usar suas redes sociais, em especial o Instagram, que é o objeto deste artigo, para postar conteúdos como: Imagens relacionadas ao tema Vídeos Citações Notícias Estatísticas Reportagens locais Depoimentos de mulheres Detalhes sobre o desenvolvimento do seu livro   Você poderá utilizar sua rede social para conversar com o público-alvo que se relaciona com o tema no qual você pretende escrever a sua obra de autoajuda. Se você tem um conteúdo mais voltado para humor, ou fantasia (ficção), é interessante você trabalhar com uma linha mais descontraída, abordando temas que se assemelham à história que você deseja contar em seu livro. Qual a melhor estratégia para produzir conteúdo para o Instagram? O mais racional a se fazer para que você não fique semanalmente dependente da produção de conteúdo é se antecipar com um estudo bem detalhado dos temas que você domina para então criar publicações de valor. Uma recomendação que damos é: procure se inspirar em pessoas que você admira, observe seus conteúdos e a forma com essas pessoas se portam no Instagram, e busque uma abordagem semelhante, mas claro, levando sempre em consideração duas coisas importantes: As pessoas querem ver a sua individualidade e sua originalidade Seus seguidores saberão quando você está sendo autêntico ou quando está meramente reproduzindo o conteúdo de outras pessoas.   Quando você observa o modo com que as pessoas se portam nas mídias sociais, você consegue estabelecer um padrão para também se posicionar de uma forma que irá engajar o público. A partir deste entendimento, você pode criar uma linha editorial, que nada mais é do que criar temas com os quais você pretende trabalhar para criar novas publicações. Liste os temas, abra um documento em branco e comece a planejar: Legendas: que consistem na parte escrita da publicação Plano da imagem: que consiste no planejamento da imagem que você pretende publicar.   É importante lembrar que ao utilizar um bom editor de textos para planejar as suas publicações, você terá à sua disposição um corretor ortográfico capaz de indicar possíveis erros gramaticais, e isso é essencial para que você mantenha um padrão de qualidade naquilo que você posta. Dois editores que recomendamos aos escritores da

Capa de livro: conheça as 10 melhores estratégias visuais

Quem nos acompanha sabe o quanto nos preocupamos em produzir conteúdos relacionados a capa de livro, que é um dos elementos determinantes para atração de novos leitores. Os autores que estão em uma jornada individual para publicação de seus livros nem sempre estão preparados para sugerir ou até mesmo avaliar uma boa capa. Sabe-se do velho ditado que diz: “Não se julga o livro pela capa” De fato, os mais antigos têm sua razão. O conteúdo de uma obra é sem dúvida a sua principal essência. Contudo, o mundo mudou. As pessoas têm se tornado cada vez mais visuais, atraindo-se mais pelo aspecto físico das coisas. O contato com um livro novo nem sempre se dá pela indicação de um amigo ou pela leitura da Sinopse. Muitas vezes, a capa do livro é o primeiro ponto do relacionamento entre o leitor e a obra. Diante disso, pontuamos alguns questionamentos que serão respondidos neste artigo: Quais são as melhores estratégias de design para capa de livro? Quais imagens e cores utilizar? Quais tipos de arte mais chamam a atenção dos leitores? Quais erros não se deve cometer ao criar uma capa de livro? Esperamos que você siga conosco nessa jornada, pois temos certeza de que este é o conteúdo mais completo sobre Capa de livro que você vai encontrar na internet. O que é Capa de Livro? Capa de livro é a cobertura do miolo do livro cuja finalidade é promover uma apresentação inicial do conteúdo da obra por meio de título, dentre outras informações que possam ser relevantes ao leitor. A capa também cumpre o propósito de proteger as páginas do interior do livro, por isso seu material é mais consistente e geralmente feito de uma matéria mais dura e resistente à umidade. O que deve ter na capa de livro? Ao longo das eras, a capa de livro tomou formas e propósitos diferentes. por muito tempo, a capa era nada mais do que um artefato de proteção do conteúdo interno. Nos primórdios da literatura, as obras escritas eram uma das poucas opções de arte e entretenimento da sociedade, por isso o livro se bastava em seu conteúdo, sem a real necessidade de ter uma capa com aspectos visuais tão chamativos e bem elaborados. Dessa forma, a capa do livro continha no máximo o nome da obra e do autor. Com o passar do tempo e com a evolução da tecnologia, a capa se tornou um espaço onde as pessoas se valem de estratégias visuais para conquistar a atenção dos leitores. Uma capa de livro atual contém: Imagem que representa o conteúdo da obra Cor que compõe a identidade visual da obra Título do livro Subtítulo (ou slogan) que consiste em uma frase de efeito que completa a ideia central do livro. Nome do autor (em alguns casos também a assinatura) Editora responsável pela publicação do livro Número da edição Esses elementos não são obrigatórios, ou seja, você possivelmente encontrará livros que contém menos ou mais elementos do que esses mencionados. É comum encontrar na capa de alguns livros informações como: O ano em que o livro foi Best Seller Informações de valores Selos de prêmios que o livro conquistou desde sua publicação Espaço para publicidade WebSite do autor dentre outros acessos virtuais   O que não deve ter na capa de livro? Como não há formatação padrão em relação a capa de livro, cada autor ou editora busca sua própria estratégia visual. Com nossa experiência de mais de 10 anos no mercado editorial, a Editora Viseu preza pelos melhores profissionais do ramo (Designers Capistas) os quais são responsáveis pela estratégia visual das mais de 5 mil obras  que já publicamos nos últimos anos. Com base nisso, temos autoridade para sugerir dicas sobre elementos que não são bem-vindos em uma boa capa de livro. Vamos então aos principais pontos: Informações em excesso poluem a visualização do livro: Não utilize a capa como um Outdoor publicitário. Muitas pessoas querem aproveitar o espaço da capa  para inserir o máximo de informações e anúncios, já que a capa é o primeiro contato do leitor com a obra.   Capa não é espaço para sinopse: Outro fator que polui a capa de livro é a inserção de trechos ou resumos da obra. O texto sintético sobre a obra deve estar localizado na contracapa (no espaço reservado à Sinopse).   Não elogie seu próprio livro ou crie promessas: A capa não pode ser um espaço para que o autor elogie sua própria obra, ou seja, não se usa frases como: “o melhor livro”, “uma obra fantástica” ou promessas como “sua vida vai mudar de uma vez por todas”. O livro é uma obra que nem sempre vai ao encontro do que o leitor almeja, por isso, prometer algo pode ser algo negativo para as futuras avaliações da sua obra.   Cuidado com a estratégia de imagem: Apesar do fato de que prezamos por imagens que instigam o leitor, não recomendamos o uso de imagens que causam desconforto nas pessoas, como crianças ou animais em situação de risco ou sob qualquer tipo de violência. Na verdade, qualquer ser humano em uma situação como esta poderia causar tamanho desconforto no público. Evite imagens deste gênero.   Certamente você não quer que as pessoas desistam de seu livro logo no primeiro contato com a capa, por isso recomendamos observar os 4 pontos acima antes de providenciar o briefing da sua capa. Como criar uma capa de livro? Agora que você já acessou dicas sobre o que NÃO fazer, é hora de usarmos nossa experiência para fazermos recomendações de boas práticas para criação de capa de livro. Antes de iniciarmos as dicas pontuais sobre como criar uma capa marcante para o seu livro, é importante abordarmos a questão: QUEM DEVE FAZER A CAPA DO LIVRO? Se você está em uma jornada independente para publicação do seu livro, certamente terá um trabalho maior quanto a gestão da sua capa. Um autor estreante que publica de modo independente (ou seja, sem uma editora de livros), está mais suscetível

Criar personagens: Guia Completo para novos escritores

Criar personagens marcantes e inesquecíveis exige do escritor um trabalho de planejamento complexo e de muito envolvimento psicológico. Há livros e livros, ou seja, você vai encontrar muitas obras com personagens vagos e sem expressividade, porém existem obras cujos personagens parecem fazer parte do seu dia a dia. Isso acontece por causa de um processo chamado de empatia emocional. Este fenômeno faz com que o leitor sinta a dor, a alegria e a intensidade das emoções dos personagens. Essa empatia só ocorre quando o personagem possui uma profundidade em suas características. Acontece quando o autor explora e expressa os sentimentos mais íntimos, capazes de fazer o leitor se tornar quase “um” como o personagem em questão. Certamente você não quer sentar e se esforçar por horas, dias e meses para escrever e publicar um livro de ficção ou de fatos reais com personagens rasos e sem expressividade, certo? Por isso, elaboramos este artigo para que você entenda como criar personagens marcantes que elevem o nível da sua narrativa. Índice do Artigo O que é criação de personagens? A criação de personagens é uma das etapas da estruturação de um enredo narrativo. Cada autor pode criar seus personagens ao seu próprio modo, ou seja, não há um “regimento literário” que oriente a forma certa de se fazer isso. Contudo há técnicas capazes de ajudar os novos autores a destravarem sua criatividade, planejando os personagens da melhor forma possível. O que é verossimilhança e o que tem a ver com criar personagens? Verossimilhança é um termo muito comum no meio literário, principalmente quando se trata sobre escrever ficção. Verossimilhança é capacidade de fazer um sentimento que você descreve ficar o mais próximo da realidade possível, ou seja, requer uma capacidade de detalhamento que leve o leitor a fazer uma conexão entre ficção e realidade. Mas por que é interessante falar deste tema no sentido de criar personagens? A resposta é justamente esta: O leitor precisa fazer uma conexão real entre experiências que ele já teve com as situações vividas pelo personagem. Isso deve ser levado em conta para que você não se atenha, por exemplo, em criar um personagem perfeito, ou seja, cujo caráter não tem falhas. Um ser assim não é real, pois todos sabemos que o ser humano está passível de cometer erros, pensar de forma equivocada, ter reações sem medir as consequências, enfim, uma série de outras falhas. Essa capacidade de representar um personagem em todas as suas nuances é o que faz seu leitor enxergá-lo como uma pessoa real que tem seus pontos fortes e fracos. Ao conhecer bem o caráter do personagem, o próprio leitor poderá ter uma previsibilidade das ações que o personagem pode ter. Buscar a verossimilhança na descrição de um personagem é então importante para que seu leitor crie laços com ele. Quais os tipos de personagens de uma narrativa? A estrutura de um enredo é composta por: Personagens principais (Protagonistas), Personagens Secundários (também chamados de coadjuvantes), e Personagens Antagonistas (os que geralmente desempenham papel de vilão). Vamos entender mais sobre cada um desses tipos de personagens? Nas seções abaixo, vamos entender o papel de cada tipo de personagem, e vamos dar dicas de elementos essenciais na construção de cada tipo. Personagens principais É possível que em uma obra existam vários personagens que desempenham papéis fundamentais para continuidade do enredo. De fato não uma regra, você pode ter um romance com dois personagens principais, ou apenas um deles ser de fato o protagonista da história. Por outro lado, um autor pode tranquilamente eleger três ou mais personagens para terem caráter de protagonistas em sua obra. O protagonismo está ligado à centralização do enredo. Podemos dizer então que todo o enredo vai girar em torno desse personagem. No geral, são os protagonistas que tomam iniciativas heroicas responsáveis pelos desfechos do enredo, porém mais uma vez reforçamos a ideia de que isso não é uma regra. Você já leu histórias onde o vilão (personagem antagonista) se redime ao longo da obra e no fim se torna o herói? É exatamente isso que queremos explicar. Ao estudarmos parâmetros literários, não podemos nos apropriar deles como regras que barrem nossa capacidade criativa. Personagens secundários Esses personagens são aqueles que também podem desempenhar papéis essenciais na obra, porém suas aparições sempre irão girar em torno de algum personagem principal. O personagem secundário, também conhecido como coadjuvante, também precisa de uma atenção especial quanto a sua criação. Por mais que os personagens secundários não sejam o centro do enredo, eles também precisam trazer impacto na forma como você descreve suas emoções. Ser secundário, não quer dizer que o personagem será insignificante. Ele apenas não terá um papel determinante no enredo. Se ele morrer, por exemplo, a obra continua. Personagens antagonistas Esses personagens são mais conhecidos como vilões. Eles também possuem papel determinante no enredo, pois é deles que partem os conflitos da narrativa. Os personagens antagonistas precisam ainda mais de atenção em sua construção psicológica, pois além de você descrever seus atos malignos, é ideal que você descreva o porquê de o vilão agir dessa forma. Em uma narrativa inteligente, um vilão é bem mais do que um ser que nasceu da maldade, ou seja, ele pode ser uma pessoa ou uma criatura cuja história de vida o levou aos atos maléficos. Quando você descreve o passado de um personagem, o leitor consegue fazer conexões entre seus atos e sua história, ou seja, como se os atos de maldade fossem justificados pelas situações passadas que o antagonista viveu. Como criar personagens literários? Vamos então a parte prática de como planejar a criação de personagens literários. É importante informar que além deste Blog Post, temos um eBook que auxilia você na construção dos seus personagens. Você vai poder acessar o ebook ao final deste artigo. Antes disso, vamos observar pontos importantes sobre como criar personagens. Características físicas Possivelmente, você já deve ter lido obras nas quais o autor não descreve a aparência do personagem. Há autores que simplesmente focam nas etapas do enredo, conflitos, clímax, desfecho, e acabam deixando as questões físicas pela imaginação do leitor. Isso não é errado, porém queremos ressaltar