O Que É Sinopse e Como Escrever uma que Vende Sua Obra
A sinopse é uma ferramenta indispensável no universo da literatura e do cinema. Ela não apenas oferece uma visão geral do conteúdo de uma obra, mas também atua como a primeira e, muitas vezes, mais crucial ferramenta de vendas da sua ideia. Mas o que realmente significa sinopse? E por que ela é tão importante para autores, cineastas e até mesmo no mundo dos negócios? Neste artigo, vamos explorar o significado, a importância e as características de uma sinopse eficaz. Você aprenderá a criar resumos envolventes, descobrindo como essa pequena peça de texto pode transformar a percepção da sua obra. Prepare-se para mergulhar neste universo! Tudo o que você precisa saber sobre O Que Significa Sinopse? Definição e Origem A sinopse é um resumo breve e conciso que destaca os pontos principais de uma história ou conteúdo. Sua origem remonta ao grego antigo. A palavra “sinopse” deriva de “sýnopsis“, que significa “visão geral“. Essa visão geral é essencial para captar a atenção do público de forma imediata. A sinopse não é apenas um resumo. Ela é uma ferramenta eficaz de comunicação, que sintetiza informações complexas em poucas palavras. Em tempos antigos e modernos, a sinopse é indispensável. Ela serve como um guia rápido para editores, produtores, marqueteiros e, o mais importante, para o público final, ajudando-o a decidir se vale a pena investir seu tempo na obra. Características da Sinopse: O que Não Pode Faltar Uma boa sinopse precisa ser clara e direta, atraindo rapidamente a atenção. Ela tem o papel de instigar a curiosidade, mas deve ser escrita sem revelar todos os detalhes cruciais (sem spoilers). É um convite a querer saber mais. Para ser eficaz, ela precisa conter certos elementos cruciais: Tema Principal: A linha geral da história. Personagens Principais: Quem move a história e suas motivações. Conflito/Problema Central: O núcleo da narrativa e o que está em jogo. Ambiente: Onde e quando a história ocorre (se for relevante). Tom Adequado: O estilo da escrita deve corresponder ao público-alvo (Ex: uma sinopse para crianças é diferente de uma para adultos). Sem esses componentes, as partes essenciais de uma história podem se perder, causando desinteresse no potencial público. Gênero Textual Sinopse: Onde e Como é Usada A sinopse é um gênero textual versátil, aparecendo em diversos contextos e formatos. Contexto Aplicação Comum Finalidade Literatura e Cinema Livros, Filmes, Séries Despertar o interesse e atrair público e mídia. Acadêmico Resumos de Tese, Artigos Dar uma visão geral dos objetivos e métodos do estudo. Comercial/Empresarial Apresentações, Propostas Sintetizar dados importantes e atrair investidores. Eventos Convites e Programações Captar a atenção de possíveis participantes. Cada aplicação exige uma abordagem única e adaptada ao seu público-alvo, garantindo que a mensagem seja transmitida de forma eficaz e cativante. Qual a Finalidade da Sinopse? A sinopse cumpre um papel crítico: introduzir uma obra e ajudar o público a decidir se deve continuar com a leitura ou visualização. A importância da sinopse se manifesta em vários aspectos: Atratividade: Desperta curiosidade no público-alvo. Criação de Expectativas: Oferece pistas sobre o que esperar, facilitando a escolha de conteúdo. Clareza e Decisão: Sintetiza informações complexas em um formato fácil de digerir, auxiliando em decisões rápidas (especialmente em contextos de negócios). A sinopse é, portanto, uma ferramenta poderosa de comunicação que estabelece uma conexão inicial e decisiva entre a obra e o destinatário. Como Escrever uma Boa Sinopse: Passo a Passo Escrever uma sinopse eficaz é uma arte que deve capturar o cerne da obra e atrair o leitor ou espectador, sem revelar o final. Passos para guiá-lo: Identifique o Tema Central: Defina o foco da história, a trama principal e os personagens essenciais. Inicie com um Gancho: Prenda a atenção logo no início com uma frase impactante. Resuma sem Detalhar: Aborde o início, o meio e o clímax, mas evite detalhes excessivos. Seja conciso. Use Linguagem Envolvente: Utilize frases curtas, diretas e com um tom apropriado ao gênero. Mantenha a Coerência: Garanta que o texto flua bem e esteja adequado à sua audiência. Revise para Claridade: Releia para evitar ambiguidades e corte tudo que for irrelevante. O que Evitar ao Criar uma Sinopse Spoilers Excessivos: Não revele o desfecho da trama ou reviravoltas cruciais. Detalhes Irrelevantes: O excesso de detalhamento sobrecarrega e dispersa o foco. Linguagem Confusa: Evite jargões ou termos muito técnicos, a menos que o público-alvo exija. Tipos de Sinopse: Exemplos e Aplicações A sinopse deve ser adaptada ao seu propósito e gênero. Sinopse de Filme (Exemplo Prático) Uma boa sinopse de filme deve captar a premissa principal de forma concisa e instigante. Thriller de Ação: Destaque o protagonista, seu principal desafio e o que está em risco. Revele apenas o suficiente para provocar suspense. Drama: Foque nas emoções, nas experiências humanas e como os personagens evoluem diante do conflito central. Sinopse de Livro (Exemplo Prático) Deve capturar a essência da história, de modo que o leitor sinta curiosidade e empolgação para ler mais. Romance: Foque na jornada e nos dilemas dos personagens, destacando os conflitos e relacionamentos principais para criar uma conexão emocional. Não-Ficção: Enfatize o problema central que o livro resolve e a abordagem única do autor, provocando interesse pela originalidade do conteúdo. Modelos por Gênero: Gênero O que Enfatizar Romance Dilema amoroso central e desenvolvimento dos protagonistas. Ficção Científica Universo futurista, inovações tecnológicas e o grande “O quê se?” da trama. Terror Atmosfera de suspense, mistério e a ameaça iminente. Dicas Finais para Criar Sinopses Envolventes Criar uma sinopse envolvente é uma arte que requer sutileza e prática. Seja Conciso: Economize palavras, mas mantenha o impacto. Cada palavra precisa contar. Use Apelo Emocional: Tente se conectar com o leitor emocionalmente, insinuando o que ele sentirá ao consumir a obra. Gancho Inicial: Prenda a atenção nas primeiras linhas. Peça Feedback: Uma segunda ou terceira opinião pode ser valiosa para garantir que a mensagem esteja clara e intrigante. O Poder da Primeira Impressão A sinopse é vital em diferentes ambientes culturais e comerciais. Ela é a primeira impressão da sua obra e, muitas vezes, a
Como Escrever uma Sinopse Eficaz
Como Escrever uma Sinopse Eficaz A sinopse é uma parte crucial de qualquer obra escrita, seja um livro, filme ou peça de teatro. Ela serve como um resumo que oferece ao leitor ou espectador uma visão geral da história, sem revelar todos os detalhes. Uma sinopse bem elaborada não só informa, mas também instiga a curiosidade do público, funcionando como um convite para que se mergulhe mais profundamente na obra. Neste artigo, vamos explorar como escrever uma sinopse eficaz, cobrindo suas características principais e oferecendo exemplos práticos que ilustram as nuances desse processo. Uma sinopse é um resumo conciso de uma obra, que destaca os pontos principais da trama, os personagens e o cenário. Ela destina-se a capturar a essência da história, ajudando o público a decidir se deseja explorar mais a fundo o conteúdo. Além de ser um guia para o leitor, a sinopse também serve como uma ferramenta de venda, especialmente em ambientes comerciais, onde decidir entre várias opções é necessário. Para criar uma sinopse eficaz, é importante entender suas características fundamentais: Clareza: A sinopse deve ser clara e fácil de entender, sem jargões ou linguagem complexa. Uma linguagem acessível garante que um público mais amplo possa compreender a mensagem sem dificuldades. Concisão: Deve ser breve, geralmente de um a três parágrafos, dependendo do formato. A habilidade de condensar ideias complexas em um espaço limitado é crucial para manter o interesse sem sobrecarregar o leitor. Atratividade: Deve despertar o interesse do leitor ou espectador, sem revelar spoilers. Uma sinopse eficaz provoca a curiosidade, criando uma expectativa sobre o desenrolar da história. Foco nos Elementos Principais: Destaque os personagens principais, o conflito central e o cenário. Esses elementos são o coração da sinopse, oferecendo um vislumbre do que está por vir sem entregar todos os detalhes. Existem diferentes tipos de sinopses, cada uma com um propósito específico. A compreensão dessas variações é vital para adaptar a sinopse ao contexto correto. A sinopse de um livro é geralmente encontrada na contracapa ou na aba interna. Ela deve capturar a essência da história, sem revelar o final. Este tipo de sinopse é frequentemente o primeiro contato que o leitor tem com a obra, e sua eficácia pode ser decisiva na escolha de leitura. A sinopse de um filme é usada para promover a obra em trailers, pôsteres e catálogos. Ela deve ser atraente e intrigante para atrair o público. Esse tipo de sinopse muitas vezes destaca o conflito principal e insinua reviravoltas, sem entregar pontos críticos da narrativa. Em contextos acadêmicos, uma sinopse pode ser um resumo de um artigo ou tese, destacando a pesquisa e as conclusões principais. Aqui, a sinopse deve ser precisa e focar em comunicar o valor e a relevância da pesquisa em questão. Agora que você entende o que é uma sinopse e suas características, vamos explorar o processo de criação de uma sinopse eficaz. A elaboração de uma sinopse exige uma compreensão profunda do material e uma abordagem estratégica na escrita. Antes de começar a escrever, identifique os elementos principais da sua história: Personagens Principais: Quem são os protagonistas e antagonistas? Conhecer seus objetivos e motivações ajuda a moldar a sinopse. Conflito Central: Qual é o problema ou desafio enfrentado pelos personagens? Este é o motor da trama, o que impulsiona a narrativa adiante. Cenário: Onde a história se passa? O contexto espacial pode ser tão importante quanto os eventos que ocorrem. Tema: Qual é a mensagem ou moral da história? Entender o tema ajuda a comunicar o propósito subjacente da obra. Organize a sinopse de forma lógica, começando com uma introdução aos personagens e ao cenário, passando para o conflito central e terminando com um gancho que instigue a curiosidade do leitor. A estrutura deve fluir naturalmente, guiando o leitor através dos elementos principais sem sobrecarregar com detalhes. Após escrever a primeira versão, revise e edite sua sinopse para garantir clareza, concisão e atratividade. Remova informações desnecessárias e certifique-se de que não está revelando nenhum spoiler. A revisão é uma oportunidade para polir a linguagem e assegurar que cada palavra serve a um propósito claro. Para ajudar a ilustrar como escrever uma sinopse eficaz, aqui estão alguns exemplos que demonstram a aplicação prática dos princípios discutidos. Título: “A Jornada de Arwen” Arwen sempre sonhou em explorar além das fronteiras de sua vila. Quando um misterioso mapa cai em suas mãos, ela embarca em uma jornada épica através de terras desconhecidas. Com o destino do mundo em jogo, Arwen deve enfrentar desafios inimagináveis e descobrir a força que reside dentro dela. A narrativa promete aventura e autodescoberta, engajando o leitor com a promessa de um crescimento pessoal e heroico. Título: “No Limite da Realidade” Quando um cientista descobre uma forma de entrar nos sonhos das pessoas, ele se vê em um mundo onde a realidade e a ilusão se confundem. À medida que tenta desvendar um mistério que ameaça sua própria sanidade, ele deve decidir em quem confiar antes que seja tarde demais. Esta sinopse sugere suspense psicológico e mistério, atraindo o público para uma narrativa complexa e intrigante. Seja Direto: Não complique demais a linguagem. Use frases simples e diretas. A simplicidade na comunicação aumenta a acessibilidade e a compreensão. Use Verbos de Ação: Mantenha a sinopse dinâmica e envolvente com verbos ativos. Ação nos verbos transmite energia e movimento, capturando o interesse do leitor. Conheça seu Público: Adapte a linguagem e o tom para o público-alvo da obra. Compreender as expectativas do público ajuda a moldar a abordagem e o conteúdo da sinopse. Evite Spoilers: Não revele reviravoltas ou o final da história. Manter elementos surpresa intactos preserva a experiência do leitor. Revise com Cuidado: Peça feedback de outros leitores para garantir que a sinopse está clara e atrativa. Uma segunda opinião pode iluminar áreas de melhoria e assegurar que a mensagem está sendo transmitida efetivamente. Escrever uma sinopse eficaz é uma habilidade valiosa para escritores e profissionais de marketing. Compreendendo as características e os tipos de sinopses, e seguindo as etapas
Dicas Práticas para Escrever Sua Biografia
Dicas Práticas para Escrever Sua Biografia Antes de mergulhar nas dicas práticas sobre como criar uma biografia, é importante entender o que é uma biografia. Em termos simples, uma biografia é um relato escrito sobre a vida de uma pessoa. Ela pode ser extensa ou uma simples mini biografia, dependendo do contexto e do propósito. Como Começar uma Biografia? Escolhendo o Foco A primeira etapa para escrever uma biografia é decidir qual será o foco principal. Você está escrevendo sobre você mesmo (auto biografia) ou sobre outra pessoa? O foco determinará o tom e a direção do texto. Reunindo Informações Se a biografia for sobre outra pessoa, é essencial reunir o máximo de informações possível. Isso pode incluir entrevistas, pesquisa de documentos históricos, ou até mesmo conversas com pessoas próximas ao biografado. Estruturando o Conteúdo Uma boa biografia geralmente segue uma estrutura clara: Introdução: Apresenta a pessoa e estabelece o contexto. Desenvolvimento: Descreve a vida da pessoa em ordem cronológica ou temática. Conclusão: Resume o impacto e a importância da pessoa biografada. Exemplos de Biografias Mini Biografia Uma mini biografia é uma breve descrição que fornece uma visão geral sobre uma pessoa. É frequentemente usada em contextos profissionais, como em perfis de redes sociais ou apresentações. Exemplo de mini biografia: “Maria Silva é uma designer gráfica apaixonada por criar identidades visuais impactantes. Com mais de 10 anos de experiência, Maria já trabalhou com marcas renomadas em projetos que vão do conceito à execução.” Biografia Infantil Ao escrever uma biografia infantil, é importante adaptar a linguagem e o conteúdo ao público-alvo. O objetivo é tornar a história inspiradora e acessível para crianças. Exemplo de biografia infantil: “João era um menino curioso que sempre gostou de explorar o mundo ao seu redor. Desde pequeno, ele adorava construir coisas com blocos de madeira. Hoje, João é um engenheiro que cria pontes incríveis!” Dicas para Escrever uma Biografia Atraente Seja Claro e Conciso Ao escrever uma biografia, especialmente uma mini biografia, é importante ser claro e conciso. Use frases curtas e evite jargões complicados. Inclua Detalhes Relevantes Embora seja importante ser conciso, não deixe de incluir detalhes que façam a biografia se destacar. Isso pode incluir prêmios, realizações ou fatos interessantes sobre a pessoa. Use uma Narrativa Engajante Mesmo que uma biografia seja factual, ela não precisa ser entediante. Use uma narrativa envolvente para capturar a atenção do leitor e tornar a história mais interessante. Revise e Edite Após escrever a biografia, revise o texto para garantir que não haja erros gramaticais ou de digitação. Um texto bem revisado transmite profissionalismo. por Anderson Moura (https://unsplash.com/@andersonlumo) Exemplos Práticos de Biografias Exemplo de Biografia Pequena “Lucas Martins é um empreendedor no setor de tecnologia, conhecido por fundar a startup ‘TechNova’, que desenvolve soluções inovadoras para o mercado de energia renovável.” Modelo de Biografia Para facilitar, aqui está um modelo básico que você pode seguir ao escrever uma biografia: Nome e Ocupação: “Joana Pereira, escritora e palestrante, é…” Realizações Notáveis: “Ela já publicou três livros best-sellers e…” Fatos Interessantes: “Joana também é apaixonada por fotografia e…” Conclusão Inspiradora: “Com sua escrita, Joana continua a inspirar leitores…” Conclusão Escrever uma biografia pode parecer uma tarefa intimidadora, mas com as dicas certas, você pode criar um texto que seja informativo e cativante. Lembre-se de manter o foco, ser conciso, incluir detalhes relevantes e usar uma narrativa que engaje o leitor. Seja para um currículo, um site pessoal ou um perfil profissional, uma boa biografia pode fazer toda a diferença. Esperamos que essas dicas tenham sido úteis e que você se sinta mais confiante ao escrever sua próxima biografia!
Como Escrever um Livro do Zero e Publicar Sua História: Guia Completo
Você tem uma história na cabeça, um universo inteiro preso entre as têmporas, mas a tela ou o papel em branco parecem muros intransponíveis? Essa sensação de paralisia é o ponto de partida de todo escritor. É o momento em que o sonho de segurar seu livro nas mãos parece mais uma miragem do que um projeto real. O que muitos autores iniciantes não percebem é que escrever um livro não é um ato de mágica esperando pela inspiração divina; é, acima de tudo, um processo. Se você deseja descobrir como escrever um livro do zero, saiba que o segredo não está na genialidade, mas na metodologia e na disciplina. Este guia foi criado para desmistificar o processo, oferecendo um caminho claro do “e se…” até o “ponto final”. Escrever sem um método é como tentar construir uma casa sem planta: o resultado será caótico e instável. A boa notícia é que, com o planejamento certo, qualquer pessoa com uma história ardendo na alma pode transformá-la em uma obra completa. Comece seu livro O Mapa do Tesouro: Antes da Primeira Frase é Preciso Planejar O mito da inspiração é talvez o maior inimigo de quem quer escrever um livro do zero. A inspiração é passageira, mas o planejamento é a estrutura que sustenta sua jornada. Escritores profissionais sabem que 90% do sucesso de uma obra reside em um planejamento sólido. Ao invés de esperar que as ideias caiam do céu, você precisa engenhar a sua narrativa. O planejamento começa com a definição de três pilares essenciais: Ideia Central: Qual é a pergunta principal do seu livro? (O “e se…”). Exemplo: E se um grupo de adolescentes descobrisse que a amizade deles é a chave para salvar o mundo? Gênero: Qual é a categoria da sua história? O gênero define as expectativas do leitor e as regras do seu universo. Público-Alvo Literário: Para quem você está contando essa história? Antes mesmo de definir a ideia central, pergunte-se: Qual é a sua motivação? É o desejo de compartilhar uma experiência, educar sobre um tema ou simplesmente entreter? Identificar o seu propósito é crucial, pois é ele que garantirá a sua consistência ao longo de um projeto de longo prazo. Se você está começando agora e precisa de ajuda para encontrar o seu leitor ideal, confira nosso guia sobre Público-Alvo Literário para criar uma conexão profunda com quem vai ler sua obra. O Esqueleto da História: Logline, Premissa e Sinopse Antes de construir as paredes, você precisa das fundações. Mesmo que você seja um escritor que gosta de improvisar (pantser), ter uma base estrutural previne o temido bloqueio criativo no meio do caminho. Logline: A história em uma única frase. É o gancho de elevador que vende sua ideia. Premissa: O argumento subjacente que dá sentido à sua história. Qual é a tese que seu livro está explorando? Sinopse: O resumo expandido do livro, com início, meio e fim (usado apenas para guiar seu desenvolvimento). Mapeando o Território: Da Ideia ao Esboço Detalhado (Outline) Com o esqueleto pronto, é hora de mapear o território. A criação do outline (esboço detalhado ou roteiro) não aprisiona a criatividade, mas a direciona. Ele atua como um mapa de estradas que você pode desviar, mas sempre saberá como voltar ao caminho principal. A maioria das histórias se encaixa na estrutura de 3 atos: (1) Início, (2) Meio (o desenvolvimento do conflito) e (3) Fim. Para a criação do outline, você pode explorar métodos como a estrutura de 3 atos ou o Snowflake Method, que começa com uma frase e se expande gradualmente em cenas e capítulos inteiros. Escolha o que melhor se adapta ao seu estilo, mas use-o como um mapa que te ajude a não se perder ao escrever um livro do zero. Pesquisa e Credibilidade no Conteúdo A pesquisa é vital, mesmo na ficção. Se você escreve ficção histórica, a precisão do cenário e dos costumes deve ser impecável. Para não ficção, o embasamento em fontes confiáveis garante sua credibilidade e autoridade no tema. Utilize livros, artigos, entrevistas e, se possível, visite lugares reais para enriquecer a autenticidade do seu conteúdo. Quanto mais real o seu mundo parecer, mais profundo será o engajamento do leitor. Criando Personagens Inesquecíveis Um livro não vive de eventos, mas de personagens. Seu leitor se conecta com pessoas, não com conceitos. Motivação e Desejo: O que eles querem (desejo consciente) e por que eles querem (necessidade inconsciente)? Essa tensão é o motor da história. História de Fundo (Backstory): O passado precisa justificar quem ele é no presente. O Arco de Transformação: A mudança que o personagem sofre. Não crie personagens perfeitos; crie personagens humanos, com falhas e complexidades. Deixe a Caneta Chorar: O Segredo do Primeiro Rascunho Esta é a fase mais temida e, paradoxalmente, a mais liberadora. O segredo do primeiro rascunho é simples, mas radical: NÃO EDITE ENQUANTO ESCREVE. Seu trabalho, neste momento, é ser um criador, não um crítico. O primeiro rascunho é imperfeito, caótico e cheio de pontas soltas. É por isso que é chamado de rascunho. Como Ernest Hemingway costumava dizer: “A primeira versão de qualquer coisa é uma m**. Isso é perfeitamente normal.”* Mantenha o fluxo. Se não souber uma palavra, use um espaço ou um marcador e siga em frente. Dicas Práticas para Manter a Disciplina Rotina e Metas: Estabeleça metas de palavras diárias (500? 1000?). Escreva no mesmo horário e no mesmo lugar. A consistência é a chave para completar um manuscrito longo. Desligue o Crítico Interno: Use fones de ouvido, escreva em tela cheia e ignore a gramática por enquanto. A jornada do escritor é separada: há tempo para a criação e há tempo para a correção. Supere o Bloqueio: Se a palavra simplesmente não vem, não force. Volte ao seu outline ou use o método freewriting (escrita livre) por 10 minutos. E, se a dificuldade persistir, temos um guia completo para te ajudar a vencer o Bloqueio Criativo. A Arte de Reescrever: Transformando Rascunho em Obra-Prima Parabéns! Você conseguiu escrever um livro do zero.
Evite Ser Engolido Pela História ao Escrever Seu Livro
Escrever um livro é como navegar em mar aberto. Você tem a bússola da inspiração, o vento das ideias soprando a favor e a sensação de que a viagem será inesquecível. Mas, de repente, as ondas crescem, as direções se confundem, os personagens parecem tomar rumos próprios — e o autor se vê perdido dentro da própria história. Esse é um dos grandes desafios de quem escreve: não ser engolido pelo enredo que deveria estar guiando. O entusiasmo inicial, muitas vezes, dá lugar à frustração quando a narrativa começa a escapar do controle. E, acredite, até mesmo os grandes clássicos da literatura enfrentaram esse dilema. A diferença é que eles encontraram o caminho de volta através de um conceito simples, mas poderoso: a estrutura. Como Não se Perder na Hora de Escrever o Seu Livro O Perigo de Se Perder na Própria Narrativa: Lições dos Clássicos Muitos autores iniciam um romance com uma imagem clara de seus personagens ou uma cena marcante, mas sem planejar o caminho até o fim. O problema é que histórias sem rumo costumam se transformar em manuscritos abandonados ou obras incoerentes. O entusiasmo inicial, conhecido como fase do “rascunho de descoberta”, é crucial, mas não é o suficiente para sustentar uma obra longa. O Caos Controlado de Grandes Autores Leon Tolstói: Ele chegou a reescrever diversas vezes trechos de Guerra e Paz até encontrar a coerência que buscava. Seu planejamento incluía a criação de extensas árvores genealógicas e cronogramas históricos rigorosos. Tolstói nos ensina que, para contar uma história monumental, a disciplina deve ser tão grande quanto a inspiração. Honoré de Balzac: Obcecado por detalhes e pela construção de um universo literário interligado (A Comédia Humana), ele se perdia em descrições tão extensas que precisava voltar atrás para não comprometer o fluxo da narrativa. O seu dilema demonstra que a riqueza de detalhes deve ser submetida à função narrativa. Se o detalhe não serve à trama ou ao personagem, ele deve ser cortado. J.R.R. Tolkien: Um exemplo contemporâneo, mas clássico em seu gênero. Tolkien passou anos desenvolvendo idiomas, mitologias e mapas de O Senhor dos Anéis antes de escrever a história em si. O planejamento dele não era uma prisão, mas a fundação de um mundo crível, que resiste a todas as reviravoltas da narrativa. E se os gigantes da literatura precisaram se reorganizar, o que dizer dos novos autores? A resposta não é ter mais talento, mas ter mais método. Estrutura: A Bússola do Escritor e o Mapa da Criação Toda boa viagem precisa de um mapa. Escrever não é diferente. A estrutura narrativa funciona como bússola: ela não engessa, mas orienta. Ela é o esqueleto invisível que sustenta a carne e os músculos da sua história. Antes de escrever a primeira página, reserve um tempo para esboçar o caminho que sua história vai percorrer. O método varia de escritor para escritor (há os “jardineiros” e os “arquitetos”), mas a necessidade de uma base é universal. O que o planejamento deve definir: O Conflito Central: A força motriz da história. Qual é o dilema que o protagonista precisa resolver? O Clímax: O ponto de virada, o ápice onde tudo está em jogo. Saber o clímax ajuda você a construir a tensão de forma ascendente. O Desfecho: Onde a história termina e o que o protagonista aprende ou perde. Conhecer o final permite que você semeie as pistas necessárias (foreshadowing) ao longo do texto. Dica Prática: Escreva sua história em cinco linhas — Início (a vida antes do conflito), Incidente Incitante (o evento que muda tudo), Ponto de Virada (o momento mais crítico antes do clímax), Clímax (a grande batalha/resolução) e Desfecho (a nova realidade). Se isso não for possível, é sinal de que a ideia ainda precisa amadurecer. Aprofundamento no Aprendizado: Dominando as Técnicas de Estrutura Para sair da teoria e ir para a prática, é fundamental entender como aplicar as ferramentas que impedem que o caos tome conta da sua narrativa. Fichas de Personagens: A Biografia Interna e Externa Seus personagens são seus maiores bens e também a maior fonte de contradições. Uma ficha de personagem detalhada não deve incluir apenas a cor dos olhos, mas principalmente as motivações, medos, desejos e o arco de transformação de cada um. O que registrar: Nome, idade, aparência (o essencial), história de vida relevante, maior segredo, o que ele quer no livro (objetivo) e o que o impede de conseguir (conflito). A Função do Conflito Interno: Para cada personagem central, defina uma Ferida (um trauma do passado) e uma Mentira que ele acredita por causa dessa ferida. O arco do personagem será desaprender essa mentira e curar a ferida, o que o fará tomar decisões mais coerentes e envolventes. Linha do Tempo e Cronologia: O Eixo da História Especialmente útil em romances históricos, de fantasia ou com múltiplas perspectivas, a linha do tempo organiza cronologicamente os acontecimentos. Ferramenta: Use uma planilha simples. Colunas como: Data/Capítulo, Personagens Envolvidos, Acontecimento Principal, Efeito na Trama. O Desafio da Coerência Temporal: Em histórias complexas, a cronologia deve ser vista como uma espinha dorsal. O leitor não pode perceber que um personagem tinha 10 anos em 1850 e 30 em 1860, se o cálculo for incorreto. A linha do tempo evita esses erros técnicos que quebram a imersão. As Três Estruturas Míticas e Práticas Embora não sejam obrigatórias, usar modelos estruturais consagrados pode dar segurança ao autor. Estude as três a seguir para ver qual se encaixa melhor no seu estilo: Estrutura Foco Principal Utilização Típica O que Controla Três Atos (Início, Meio, Fim) Ritmo e Tensão Romance comercial, contos, roteiros de cinema. O tempo de apresentação e resolução do conflito. Jornada do Herói (Campbell) Transformação Pessoal Fantasia, ficção científica, épicos. O arco de desenvolvimento do protagonista. Estrutura de Fichas (Snowflake Method) Detalhamento Gradual Autores que precisam de certeza antes de escrever. O nível de complexidade do planejamento. O Equilíbrio entre a Liberdade e a Organização: O Estilo Pessoal Alguns escritores preferem escrever sem planejamento prévio — a chamada escrita intuitiva ou “escrita
Como Escrever um Poema: Do Olhar Poético à Obra Final
A poesia é uma das mais antigas formas de arte da humanidade. Antes da escrita, já existiam os cantos e os versos recitados em rituais, usados para transmitir memórias e emoções. Na Grécia Antiga, a poesia era inseparável da música e da dança. No Japão, o haicai nasceu da contemplação da natureza. No Brasil, nossa tradição poética é rica, passando pelas trovas coloniais, pelos sonetos de Gregório de Matos, pelo lirismo de Castro Alves e pela liberdade de Manuel Bandeira. Poetas como Fernando Pessoa e Carlos Drummond de Andrade nos mostraram que a poesia pode ter múltiplas vozes e pode surgir das coisas mais simples do dia a dia. Escrever um poema é, acima de tudo, traduzir em palavras aquilo que muitas vezes não conseguimos expressar. O que importa não é a forma em si, mas a capacidade de transformar sentimentos em linguagem. Poemas de amor, por exemplo, são a prova de como a emoção mais universal pode ganhar uma infinidade de formas. Neste guia, vamos explorar as bases da escrita poética, desde a distinção entre poesia e poema até as técnicas essenciais, com exercícios práticos para te ajudar a dar os primeiros passos. Técnicas e Primeiros Passos Poesia e Poema: Uma Distinção Essencial Você sabe a diferença? Fernando Pessoa nos ajuda a entender essa distinção com sua famosa frase: “A poesia é a surpresa de haver coisas que existem, e de como existem.” Poesia é a experiência estética, o sentimento que nos toca ao ver um pôr do sol, ao ouvir uma canção ou ao perceber a beleza em algo inesperado. A poesia não precisa ser escrita; ela está na vivência, na percepção, no instante de assombro ou de melancolia. Poema é a forma escrita que materializa a poesia. Ele organiza palavras em versos e estrofes, cria ritmo e usa recursos de linguagem para dar corpo àquele sentimento. Nem toda poesia vira poema, mas todo poema deve carregar poesia em sua essência. Exemplo Prático: Relato: “Hoje tomei café na varanda.” Poema: “O café fumegava na varanda / como uma manhã desperta.” O poema não apenas informa, ele cria uma imagem e desperta um sentimento. Ele convida o leitor a sentir a cena, não apenas a conhecê-la. Os Elementos da Escrita Poética Para transformar a poesia em poema, usamos algumas ferramentas. a) O Ritmo: A Música Escondida nas Palavras O ritmo é a cadência do poema, o que dá musicalidade à leitura. Mesmo em poemas sem rima, o ritmo existe. Ele pode vir da métrica, da repetição de palavras ou da quebra dos versos. A métrica, a contagem de sílabas poéticas, é o esqueleto do poema. Métrica Tradicional: A contagem de sílabas poéticas cria estruturas como a redondilha (7 ou 5 sílabas) e o decassílabo (10 sílabas), que conferem um tom popular ou solene. A redondilha maior, por exemplo, é a base da poesia de cordel, tornando-a acessível e fácil de memorizar. O decassílabo, por sua vez, é a medida dos grandes sonetos clássicos, como os de Camões. Exemplo: Compare a frase “A chuva cai no telhado escuro” com a quebra em versos: “A chuva cai / no telhado escuro.” A quebra cria uma pausa e um novo ritmo, mudando a forma como a frase é sentida. b) A Musicalidade: Rima, Aliteração e Assonância A música da poesia não depende apenas do ritmo, mas também dos sons. Rima: A repetição de sons no final dos versos. Ela pode ser rica (palavras de classes gramaticais diferentes), pobre (mesma classe gramatical) ou rara (difícil de encontrar). A rima conecta os versos e reforça a musicalidade. Aliteração: A repetição de sons consonantais. Em “Vozes veladas, veludosas vozes…” de Cruz e Sousa, o som do “v” cria uma sensação de sussurro. Assonância: A repetição de sons vocálicos. É uma melodia sutil que pode dar um tom de melancolia ou alegria. Essas ferramentas sonoras são como os instrumentos de uma orquestra. O poeta escolhe quais usar para criar a melodia que deseja. c) Imagem e Metáfora: Mostre, Não Diga A força da poesia está em evocar sentimentos e ideias sem ser literal. Em vez de explicar, o poeta mostra por meio de imagens e figuras de linguagem. Metáfora: É a comparação implícita. Quando Drummond diz “No meio do caminho tinha uma pedra”, a pedra não é só um objeto, é uma metáfora para os obstáculos da vida. A metáfora é o coração da linguagem poética. Metonímia: Substitui um termo por outro para criar uma relação de proximidade. Por exemplo: “Li Machado de Assis” (o autor pela obra), ou “O Brasil foi às ruas” (o país pela população). Sinestesia: Mistura os sentidos, criando uma experiência sensorial rica. Ex: “um cheiro doce” (paladar com olfato) ou “um grito colorido” (audição com visão). Exercício Prático: Escolha um sentimento (alegria, medo, saudade) e transforme-o em uma imagem. Direto: “Estou com saudade.” Em imagem: “Na parede, o retrato me olha sem voz.” Formas de Poema: O Molde da Criação Ao longo da história, poetas criaram diferentes formas. Conhecê-las é como ter uma caixa de ferramentas. Soneto: Um poema de 14 versos, geralmente decassílabos. Ideal para desenvolver uma ideia em três momentos (apresentação, desenvolvimento e conclusão). Poetas como Camões e Bilac foram mestres nessa forma, usando-a para temas como o amor, a natureza e a crítica social. Haicai: De origem japonesa, tem 3 versos curtos (5, 7 e 5 sílabas). É perfeito para capturar um instante, quase como uma fotografia poética, unindo a natureza e a emoção em um espaço mínimo de palavras. Verso Livre: Rompe com as regras de métrica e rima. Manuel Bandeira foi um dos que libertaram a poesia brasileira com essa forma, valorizando a voz pessoal e a espontaneidade. O verso livre permite uma liberdade de expressão que se aproxima da fala cotidiana, tornando a poesia mais direta e pessoal. Outras Formas: Ode: Poema de celebração ou louvor. Elegia: Poema de dor ou luto, usado para falar de perdas. Trova: Uma estrofe de quatro versos, geralmente em redondilha. A Temática: De Onde Vêm as Ideias? Manuel Bandeira rompeu com o “lirismo
Como lidar com as críticas antes de publicar
Você está trabalhando no seu livro. Passa noites escrevendo, relendo, reescrevendo. E então, decide mostrar para alguém. A resposta vem como um tapa: “Está confuso.” “A história não me pegou.” “Você devia escrever outra coisa.” Mesmo quando há boas intenções por trás, ouvir críticas sobre algo que nasceu de dentro de você machuca. O medo de ser julgado é um dos maiores bloqueios que autores enfrentam — e não só iniciantes. Até mesmo escritores publicados e premiados carregam cicatrizes de palavras ditas (ou malditas) durante seu processo criativo. Neste artigo, vamos conversar abertamente sobre isso.Você vai entender por que críticas doem tanto, como separar o que ajuda do que paralisa e como blindar sua voz sem fechar seu coração. Porque escrever é se expor. E aprender a lidar com críticas é aprender a continuar. Aprenda a lidar com a crítica Por que críticas doem tanto (e o que a ciência diz sobre isso) Receber uma crítica sobre um texto que você escreveu é diferente de ouvir uma crítica sobre algo genérico. O texto, afinal, é seu. Foi você quem pensou, criou, escolheu cada palavra. É como se estivesse mostrando um pedaço do que você sente. Não é exagero dizer que, para muitos escritores, uma crítica pode doer como uma rejeição pessoal. E a ciência comprova isso. Pesquisadores da University of Michigan descobriram que críticas e rejeições ativam áreas do cérebro associadas à dor física, como o córtex cingulado anterior (Psychology Today). Ou seja: quando alguém critica sua escrita, seu cérebro reage como se estivesse sendo ferido de verdade. E quanto mais investido emocionalmente você estiver naquele texto, maior será essa dor. Isso explica por que tantos autores travam quando recebem feedback — mesmo quando sabem que ele é necessário. O bloqueio vem como mecanismo de proteção. Mas há uma saída: entender essa dor para não deixar que ela controle você. Nem toda crítica é igual: aprenda a filtrar Um erro comum de quem está começando a mostrar seus textos é dar o mesmo peso para todo tipo de opinião. Mas nem toda crítica é feita para ajudar — e nem toda opinião merece ser considerada. Existem críticas construtivas, críticas impulsivas e críticas destrutivas. E saber diferenciá-las é essencial para proteger sua voz como autor. 🎯 Crítica construtiva É aquela que aponta problemas com empatia e intenção de ajudar. Geralmente vem acompanhada de sugestões e de um olhar técnico.Exemplo: “O início da sua história tem potencial, mas fiquei confuso com a linha do tempo. Talvez reorganizar os capítulos ajude.” ❌ Crítica destrutiva Essa vem carregada de julgamento, ironia ou desprezo.Exemplo: “Esse texto está péssimo. Você realmente acha que alguém vai querer ler isso?” Esse tipo de crítica não diz nada sobre seu talento — diz muito sobre quem está falando. Rejeite. ⚠️ Crítica precipitada Ocorre quando alguém opina sem se aprofundar no texto.Exemplo: “Achei chato”, sem justificar ou propor alternativas. Nesses casos, vale mais observar o padrão do que focar no comentário isolado. A chave aqui é aprender a filtrar: escute o que faz sentido, descarte o que não constrói e, principalmente, não aceite como verdade absoluta algo que você ainda está descobrindo em si. Crie seu círculo de confiança literária Mostrar um texto para qualquer pessoa pode ser perigoso — não porque elas vão mentir, mas porque podem dizer a verdade errada, na hora errada, do jeito errado. Um texto em desenvolvimento é frágil. E precisa de um ambiente seguro para crescer. É por isso que todo escritor deveria montar o seu círculo de confiança literária. Quem deve estar nesse círculo? Leitores beta comprometidos — pessoas que leem com atenção e conseguem explicar por que gostaram ou não de algo. Outros escritores — especialmente se estiverem em fase parecida com a sua. Profissionais de escrita — como revisores, leitores críticos ou editores. Leitores sensíveis — pessoas que talvez não escrevam, mas têm sensibilidade para personagens, emoção e impacto. Evite mostrar para quem: Não gosta de ler Tem prazer em apontar falhas Nunca escreveu uma linha, mas se sente crítico literário Lembre-se: não é sobre ouvir só elogios — é sobre ouvir com respeito. Aprenda a escutar sem se anular O grande desafio para quem escreve é este: como acolher críticas sem perder a própria essência? A resposta está no equilíbrio entre humildade e firmeza. Ouvir feedback exige humildade — para admitir que seu texto ainda pode melhorar. Mas também exige firmeza — para não transformar todo comentário em ordem. Estratégias emocionais para não travar com críticas 🧘 Respire antes de reagirNem toda crítica precisa de resposta imediata. Leia, sinta, espere. Às vezes, o incômodo inicial passa e dá lugar à clareza. 📓 Mantenha um diário de escritaAnote como você se sente após receber críticas. Releia dias depois. Você verá padrões — tanto nos sentimentos quanto nas críticas em si. 💡 Reescreva por você, não pelos outrosSe for mudar algo no texto, que seja porque você entendeu por que precisa mudar — não apenas para agradar. 🧱 Construa sua resiliência criativaSer escritor é, em parte, aprender a seguir mesmo ouvindo “não”. Cuidado para não calar sua própria voz Ao tentar agradar todo mundo, você corre o risco de apagar o que tem de mais precioso: sua voz autoral. Toda grande obra foi, em algum momento, alvo de críticas. Autores consagrados já ouviram que seus livros eram confusos, pesados, exagerados. E persistiram. Exemplo? Stephen King jogou o manuscrito de Carrie no lixo. Foi sua esposa quem o resgatou. O resto é história. Escreva com a escuta aberta — mas com o coração firme.Aceite mudanças — mas não apague sua identidade. Exercícios para fortalecer sua confiança como autor 🔁 Releitura empáticaPegue um texto antigo que já recebeu críticas e releia com um olhar generoso. O que nele ainda te emociona? 🖋 Escreva cartas para você mesmoComo se fosse um leitor que amou seu texto. O que ele sentiu? Aprendeu? Lembrou? 🛠 Reescreva uma crítica destrutiva como se fosse construtivaTransforme “isso tá horrível” em “acho que você pode melhorar a clareza nesse trecho.” 🔐 Crie um
Como manter a originalidade do seu texto e evitar clichês literários
Você já teve a sensação de que seu texto parece… igual aos outros? Que, mesmo com todo o esforço, sua história soa familiar demais, seus personagens lembram figuras de outros livros e suas frases ecoam algo que você já leu antes? Se sim, você não está sozinho. Esse é um dilema que muitos escritores iniciantes e experientes, enfrentam: como manter a originalidade da escrita e evitar cair nos mesmos clichês de sempre. Originalidade é um dos pilares da boa literatura. Mas também é uma das metas mais difíceis de alcançar, especialmente em um mundo onde tudo já parece ter sido dito. Neste artigo, vamos explorar a fundo esse desafio, desmistificar o que é (e o que não é) originalidade, mostrar como identificar e eliminar clichês do seu texto e, principalmente, como cultivar uma escrita verdadeiramente sua. Você não precisa reinventar a roda. Mas precisa aprender a fazer com que ela gire do seu jeito. Entendendo o que é original e o que é clichê O que é originalidade na escrita, e o que ela não é Vamos começar desfazendo um mito: ser original não significa criar algo 100% novo e inédito. Isso é praticamente impossível. A maioria das histórias já foi contada de alguma forma, o que muda é o olhar, a voz, o caminho. A originalidade não está no enredo revolucionário ou na linguagem jamais usada. Está na combinação única de experiências, emoções, escolhas estilísticas e perspectivas que só você tem. Está em como você escreve, e não apenas no que escreve. A verdadeira voz do escritor surge quando ele conta a sua própria verdade. Medos, contradições, lembranças, vícios de linguagem e até manias narrativas: tudo isso pode se transformar em potência literária quando usado com consciência. Por que caímos em clichês, mesmo sem querer? Clichês são atalhos mentais. São soluções rápidas e familiares que nosso cérebro reconhece como seguras — e por isso nos empurram para fórmulas prontas. Quando escrevemos, especialmente sob pressão, nosso instinto é recorrer ao que já conhecemos. Isso inclui expressões batidas (“coração apertado”, “lágrimas escorriam como chuva”), estruturas narrativas previsíveis (“o herói improvável que salva o mundo”) e personagens genéricos (a mocinha indefesa, o vilão cruel sem motivo, o mentor sábio). O problema? O leitor também reconhece esses atalhos. E, quando tudo soa repetido, a leitura perde impacto. O cérebro do leitor se desliga. Como identificar os clichês escondidos no seu texto Você pode até achar que está escrevendo algo novo, mas se não fizer uma leitura crítica, os clichês passam despercebidos. Aqui vão algumas armadilhas comuns: Expressões desgastadas “Chorar rios de lágrimas”, “com o coração na mão”, “como uma faca no peito” Substitua por imagens sensoriais específicas, ligadas à cena e ao personagem. Tramas lineares e previsíveis Todo mundo sabe o que vai acontecer no final? Hora de repensar os conflitos e as viradas. Falas artificiais Personagens que soam como estereótipos, não como pessoas reais. Linguagem neutra demais Falta ritmo, cor, personalidade nas frases? Talvez esteja faltando sua voz ali. Uma boa dica é reler seu texto em voz alta. O que parece forçado, repetitivo ou genérico vai saltar aos ouvidos. Estratégias para fugir dos clichês e escrever com autenticidade Agora que você já entendeu o que é originalidade, por que caímos em clichês e como identificá-los, vamos ao que realmente importa: como evitá-los na prática. Troque o automático pelo específico Toda vez que você escrever algo que parece “fácil demais”, pare. Pergunte-se: existe uma forma mais honesta ou mais sensorial de dizer isso? Exemplo: Em vez de “o coração dela disparou”, experimente “ela sentiu como se o peito fosse pequeno demais para tudo o que batia dentro”. O objetivo não é ser rebuscado. É ser vivo. Experimente outros pontos de vista Uma boa forma de subverter clichês é mudar o ângulo. E se o narrador fosse o antagonista? Ou um objeto? Ou alguém que não entende o que está acontecendo? Esse deslocamento força novas perguntas — e novas respostas criativas. Humanize seus personagens Pessoas reais são contraditórias, ambíguas, às vezes incoerentes. Seus personagens também devem ser. Um vilão pode ser gentil com animais. Uma heroína pode cometer erros terríveis. Quando o personagem é verossímil, ele quebra o molde e escapa do clichê. Reescreva com consciência A primeira versão é onde você despeja. A segunda é onde você lapida. Na reescrita, observe onde há frases genéricas, ideias repetidas, passagens “sem alma”. O trabalho de originalidade se faz, muitas vezes, na revisão. Desenvolvendo sua voz autoral A voz autoral é o maior antídoto contra o clichê. É ela que dá identidade ao texto, que faz o leitor reconhecer o autor mesmo sem ver o nome na capa. Mas como se desenvolve uma voz? Escrevendo com frequência. Quanto mais você escreve, mais natural sua linguagem se torna. Lendo com atenção. Perceba como outros autores resolvem situações parecidas. Analisando seus textos antigos. O que ali ainda soa verdadeiro? O que soa forçado? Sendo fiel ao que você acredita. Escreva com verdade. Isso se traduz no texto. A originalidade não está no vocabulário difícil ou na estrutura ousada. Está na honestidade. Como disse Clarice Lispector: “Sou como você me vê. Posso ser leve como uma brisa ou forte como uma ventania. Depende de quando e como você me vê passar.” Por que originalidade importa no mercado editorial atual O mercado editorial está mais atento do que nunca à originalidade — não como novidade pela novidade, mas como representatividade, autenticidade e profundidade. Segundo a pesquisa da Technavio (2024), a busca por livros com novas abordagens e diversidade de vozes é um dos principais impulsionadores de crescimento do setor, projetando um aumento de mais de 18 milhões de dólares até 2029. Além disso, editoras tem dado mais espaço para livros que “fogem do padrão” permitindo que mais autores levem ao mundo suas histórias. Esse novo espaço valoriza obras com personalidade. Ou seja: o leitor está buscando o que só você pode oferecer. Exercícios práticos para cultivar a originalidade Se você quer escrever com mais originalidade, precisa tratar a
5 Figuras Literárias que Nasceram de Pessoas Reais (e o que isso nos ensina sobre criar personagens marcantes)
Nem todo personagem literário nasce da pura imaginação. Alguns, na verdade, já andaram por aí, respiraram, viveram e deixaram rastros reais no mundo antes de se tornarem parte das páginas dos livros. Escritores, como observadores atentos da natureza humana, muitas vezes encontram na vida real o molde perfeito para suas criações — seja em alguém que cruzou seu caminho, em uma figura histórica ou até em um animal. Mas o que acontece quando a realidade encontra a ficção? Surge um personagem tão forte que ultrapassa o tempo, as gerações e até os próprios autores. Nesta matéria, vamos conhecer cinco personagens literários icônicos que foram inspirados em pessoas reais. E, ao final, perceber como esses exemplos nos revelam (mesmo sem querer) o segredo por trás da criação de personagens inesquecíveis. Conheça essas pessoas. 1. Sherlock Holmes – O detetive com jaleco de médico É difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de Sherlock Holmes, o detetive que decifra crimes com frieza e genialidade. O que poucos sabem é que Arthur Conan Doyle se inspirou em Joseph Bell, seu professor de medicina na Universidade de Edimburgo, para criar o personagem. Bell era conhecido por sua capacidade quase sobrenatural de dedução. Observava pacientes e, antes mesmo de ouvi-los, já traçava um diagnóstico com base em pequenos detalhes — exatamente como Holmes faz com seus clientes. Curiosamente, Bell chegou a trabalhar como consultor em investigações criminais. Em outras palavras, ele realmente foi uma espécie de Sherlock da vida real. “Ele era como uma lente de aumento humana. Só faltava o cachimbo.” — Arthur Conan Doyle 2. Dorian Gray – O rosto da juventude eterna Oscar Wilde foi um mestre em esconder profundidades sob superfícies deslumbrantes. Em “O Retrato de Dorian Gray”, ele cria um personagem obcecado pela juventude e beleza — tanto que sacrifica sua alma para manter sua aparência intacta enquanto o retrato envelhece em seu lugar. Mas Dorian não foi uma invenção do zero. Wilde teria se inspirado em John Gray, um jovem poeta inglês de traços andróginos e personalidade encantadora. Os dois tiveram uma relação próxima, tanto intelectual quanto afetiva. Gray, ao saber da publicação do livro, se afastou de Wilde e rejeitou a ideia de ser o “modelo” de um personagem tão controverso. Anos depois, tornou-se monge e renegou seu passado mundano. O personagem Dorian é um lembrete do que acontece quando a beleza externa se desconecta da moral interna — um tema que, ironicamente, Oscar Wilde também enfrentaria na própria vida. 3. D’Artagnan – Um mosqueteiro de verdade O carismático mosqueteiro D’Artagnan, imortalizado por Alexandre Dumas em “Os Três Mosqueteiros”, existiu mesmo — ou pelo menos, a base dele. Seu nome verdadeiro era Charles de Batz-Castelmore d’Artagnan, um nobre gascão que serviu como guarda do rei Luís XIV no século XVII. Dumas encontrou as memórias escritas de Gatien de Courtilz de Sandras, baseadas em cartas do próprio d’Artagnan, e se inspirou para criar um personagem que misturava honra, valentia, paixão e humor. No livro, d’Artagnan é impulsivo e idealista, enquanto na realidade era um militar respeitado e estrategista. O que Dumas fez foi amplificar as qualidades humanas do original até transformá-lo em um arquétipo do herói aventureiro. “A ficção não inventa o que não existe. Ela apenas reorganiza com mais estilo.” — Alexandre Dumas (parafraseado) 4. Moby Dick – A baleia que atacava de verdade Moby Dick, a criatura titânica que aterroriza o capitão Ahab e tripulação do navio Pequod, foi inspirada em uma baleia real: Mocha Dick. Essa baleia cachalote albina foi vista várias vezes no Pacífico Sul no início do século XIX e era conhecida por destruir embarcações baleeiras. O escritor Herman Melville soube da história por meio de relatos de marinheiros e jornais. Ele então decidiu criar um símbolo maior do que o próprio animal — um mito sobre obsessão, natureza e loucura. O que era uma criatura instintiva e poderosa tornou-se, nas mãos de Melville, uma força quase metafísica: a personificação de tudo aquilo que o homem tenta dominar, mas jamais compreenderá por completo. 5. Drácula – O monstro nascido do sangue da história Drácula talvez seja o personagem mais famoso da literatura de terror. A criatura criada por Bram Stoker tem inspiração direta em um personagem histórico real: Vlad III, príncipe da Valáquia, conhecido como Vlad, o Empalador. Vlad era famoso por sua brutalidade com inimigos — empalando-os publicamente em campos inteiros como forma de punição e intimidação. Embora não existam registros de que ele fosse um vampiro (obviamente), seu gosto por sangue e seu nome — Drăculea — serviram de base para a construção do vampiro literário mais icônico da história. Stoker mergulhou em mitologias da Europa Oriental, adicionou pitadas de charme aristocrático e transformou Vlad em Conde Drácula, um vilão sedutor, trágico e aterrorizante. O que esses personagens têm em comum? Você percebeu? Todos esses personagens têm uma origem no mundo real, mas ganham uma segunda vida no papel, transformando traços, acontecimentos e figuras históricas em arquétipos universais. Sherlock Holmes tem o arquétipo do sábio. Dorian Gray encarna o amante e o sonhador. D’Artagnan é o herói. Moby Dick é o estranho, talvez até o rebelde da natureza. E Drácula mescla o sedutor com o bandido. Esses autores sabiam que bons personagens são mais do que perfis — são forças vivas dentro da narrativa. E, mesmo quando inspirados por pessoas reais, foram reimaginados com profundidade, simbolismo e conflito. A linha entre realidade e criação Se tem algo que os grandes autores entenderam, é que criar um personagem marcante não exige mágica, mas sim sensibilidade. Eles escolheram fragmentos da realidade — uma característica, um gesto, um histórico — e expandiram isso até virar símbolo. Ao contrário do que muitos pensam, o segredo não está em inventar tudo do zero. Está em saber observar com atenção e transformar com intenção. Às vezes, o personagem está ali — naquela frase que alguém disse, no rosto de um conhecido, em uma história que você ouviu. A partir disso, entra o seu olhar como criador
Recontos: Como Dar Nova Vida às Histórias que Já Amamos
Ao longo da história da humanidade, poucos elementos se mostraram tão persistentes quanto as histórias. Passadas de boca em boca, escritas em papiros, impressas em livros ou adaptadas para as telas, elas sobrevivem aos séculos porque tocam algo essencial em nós: o desejo de compreender o mundo e a nós mesmos. E entre todas as formas de narrativas, os recontos se destacam como uma das mais belas formas de homenagem à tradição, à criatividade e às novas gerações. Mas o que torna uma história tão poderosa a ponto de ser contada repetidamente? E por que o reconto, longe de ser uma cópia, pode ser uma obra original e transformadora?Neste artigo, vamos explorar essa arte que mistura passado e presente, cultura e emoção, palavra e intuição. Tradição e reinvenção ao mesmo tempo. O que são recontos, afinal? De forma simples, um reconto é uma nova versão de uma história já existente. Não se trata apenas de repetir o que foi dito, mas de narrar novamente, a partir de outra voz, de outro olhar. Pode ser mais curto, mais leve, mais complexo ou mais divertido. Pode modernizar a linguagem, adaptar o contexto, incluir novas interpretações ou mudar o ponto de vista. Diferente de uma adaptação (que pode modificar bastante o enredo) ou de uma releitura (que muitas vezes propõe uma interpretação crítica ou simbólica), o reconto preserva o cerne da história original, mas a conduz por novos caminhos. O poder cultural dos recontos A própria existência dos recontos é uma prova viva da força da tradição oral. Antes mesmo da invenção da escrita, mitos, fábulas e lendas eram passados entre gerações. É dessa forma que conhecemos as fábulas de Esopo, os contos populares reunidos pelos Irmãos Grimm, os mitos gregos e tantas histórias africanas e indígenas.Cada povo, ao contar a mesma história, acrescentava um detalhe novo, uma paisagem local, um herói parecido com os seus. Assim, as narrativas se tornavam mais próximas e significativas para cada cultura. O reconto é essa continuação: um elo entre o que fomos e o que somos. Monteiro Lobato e os recontos no Brasil Talvez o maior exemplo brasileiro de reconto literário seja Monteiro Lobato, que trouxe clássicos universais para o universo infantil brasileiro por meio do Sítio do Picapau Amarelo. Em “Reinações de Narizinho” e outras obras, Lobato mistura os contos de fadas europeus com o jeitinho brasileiro, criando situações em que personagens como Emília e Visconde de Sabugosa comentam, criticam e reinventam os contos de Chapeuzinho Vermelho, Cinderela, Branca de Neve, entre outros. Ele não apenas recontou essas histórias: traduziu para o Brasil, para a criança brasileira, para os dilemas e contextos que faziam sentido em nosso país.Seu trabalho mostra como o reconto pode ser um instrumento de aproximação cultural e de formação crítica. Por que recontar é uma arte? Recontar exige equilíbrio: é preciso respeitar a obra original e, ao mesmo tempo, ter coragem de reinventá-la. Não se trata de repetir, mas de dialogar com o texto, com o autor e com o leitor. Um bom reconto preserva a alma da história e oferece algo novo: uma linguagem mais atual, uma visão mais inclusiva, um humor diferente, uma mudança de ritmo, um olhar contemporâneo.Recontar é dar continuidade ao ciclo vivo das histórias. Assim como um músico interpreta uma partitura com sua própria emoção, o autor de um reconto coloca sua identidade naquele texto. Recontos que marcaram gerações Ao longo dos anos, os recontos ultrapassaram o papel e ganharam o cinema, a televisão e o teatro. Muitas histórias que hoje são sucesso entre crianças e adultos são, na verdade, recontos modernizados. Versões contemporâneas de “Cinderela”, “A Bela e a Fera” e “A Pequena Sereia” trouxeram novos significados, mudaram o foco narrativo e adaptaram mensagens para tempos atuais. Essas histórias se tornam espelhos das questões sociais de cada época: empoderamento feminino, diversidade cultural, justiça social, representação racial. Recontar também é posicionar-se: mostrar como valores mudam e como a literatura pode acompanhar e provocar essas mudanças. A função social dos recontos hoje Num tempo em que tantas vozes lutam por espaço e representatividade, os recontos se tornaram uma poderosa ferramenta de ressignificação. Eles permitem que histórias sejam revisitadas à luz de novos contextos sociais, incluindo perspectivas antes invisibilizadas. Recontar pode ser um gesto político, um ato de inclusão, uma escolha de linguagem. Pode ser uma forma de introduzir uma nova geração a temas como racismo, equidade de gênero, empatia e justiça. Recontos em sala de aula Na educação, o reconto é amplamente utilizado como recurso pedagógico. Professores usam recontos para trabalhar leitura, interpretação, produção textual, expressão oral e criatividade. Ao pedir que os alunos reescrevam histórias conhecidas sob outro ponto de vista ou com uma mudança significativa no enredo, eles incentivam a autonomia criativa e a leitura crítica. Além disso, recontar em sala de aula ajuda os alunos a perceberem como o tempo, o local e os valores influenciam a forma de contar. A mesma história pode ganhar novas camadas quando contada por uma criança de outra cultura, por um idoso, por uma mulher ou por alguém em situação de vulnerabilidade social. Recontos e o imaginário infantil Para crianças, os recontos têm um papel ainda mais especial. Eles funcionam como portas de entrada para o mundo da literatura: histórias conhecidas facilitam a leitura, geram segurança e despertam curiosidade. A linguagem adaptada, as ilustrações e os contextos atualizados tornam essas narrativas mais acessíveis, sem que percam sua essência.Mais que entreter, o reconto ajuda a construir valores, amplia o repertório e promove conexões emocionais. O reconto é um presente para o passado e para o futuro Em um mundo onde tudo muda tão rápido, o reconto nos lembra que é possível manter viva a memória sem abrir mão da inovação. Ele nos convida a revisitar o que já conhecemos, mas com outros olhos, com outra escuta. Nos permite conectar o ontem ao hoje, abrindo espaço para que o amanhã também tenha suas próprias histórias. Recontar é uma forma de honrar o que nos formou e, ao mesmo tempo,
Como escrever uma autobiografia [GUIA COMPLETO]
Você tem uma grande história de vida cheia de desafios, obstáculos e dificuldades superadas, certo? E você tem um grande anseio de influenciar a vida das pessoas ao seu redor com a sua autobiografia, ou seja, um livro sobre sua história de vida, pois assim como você venceu, outras pessoas também podem vencer. Se o parágrafo acima descreve exatamente o que você sente quando olha para trás no seu passado, você aterrissou no artigo certo. Criamos um Diagrama Autobiográfico para ajudar você a organizar sua história e melhorar sua escrita. BAIXAR O DIAGRAMA AUTOBIOGRÁFICO AGORA Garantimos para você que não é necessário procurar mais nenhum conteúdo na Internet para saber como escrever uma autobiografia, e também sobre como publicar uma autobiografia. Continue lendo para ficar por dentro de detalhes que o time Viseu preparou para você com base em nossa experiência com mais de 8.000 autores publicados. Além disso, criamos um DIAGRAMA AUTOBIOGRÁFICO, que é um Template Editável, onde você registra o resumo dos fatos da sua vida em ordem cronológica para planejar sua escrita. Se você quiser baixar agora, basta clicar aqui. Índice do Artigo O que é autobiografia? Autobiografia é um gênero literário no qual o autor escreve sobre si mesmo, ou seja, o autor ou autora narra sua própria história de vida em primeira pessoa, focando em seus momentos de superação. Autobiografias geralmente têm o propósito de inspirar outras pessoas a partir de uma trajetória de dificuldades, obstáculos, bem como sua superação. Autobiografia exemplos O mercado literário é repleto de exemplos de autobiografia, sejam elas de pessoas famosas ou pessoas anônimas que simplesmente publicaram histórias incríveis sobre si mesmas. Dentre os exemplos de autobiografia, ressaltamos aqui 3 deles: 1. Michele Obama: Ex-primeira dama, esposa do ex-presidente dos Estados Unidos da América: Barak Obama, Michele publicou um livro autobiográfico chamado Becoming (adaptado para porguês como Minha história). Neste livro, Michele relata momentos de sua trajetória através de sua própria ótica. 2. Nelson Mandela: O Ex-presidente da África do Sul relata em sua autobiografia detalhes ricos sobre sua educação, além de relatos a respeito dos seus 27 anos de prisão. Por se tratar de uma figura pública muito relevante para o cenário político africano, o livro que traz por título: Long Walk to Freedom (em português Longo Caminho para a liberdade) foi altamente difundido por todo o mundo atingindo grandes marcas de vendas. 3. Hellen Keller: Famosa por sua história de superação, a autora Hellen Keller, que escreveu a autobiografia que traz por título: The Story of my Life (em português A história da minha vida), chocou o mundo com sua forma de vencer os obstáculos biológicos impostos pela vida. Mesmo com dificuldades audiovisuais (cegueira e surdez), Hellen se alfabetizou e se formou em uma universidade, o que para muitos parecia uma tarefa impossível. Essas e muitas outras biografias podem servir de inspiração para você que está em seus primeiros passos para escrita de sua história de vida. Qual a diferença entre biografia e autobiografia? A biografia é um gênero literário cujo propósito é narrar os fatos vivenciados por alguém em 3ª pessoa do singular, ou seja, trata-se de estilo de narração observadora (de fora), já a autobiografia consiste na escrita sobre a vida de uma pessoa em 1ª pessoa do singular, isto é, “Eu” escrevendo sobre fatos da minha própria vida. Exemplo de um texto biográfico: Em 1966, Milton superou o preconceito da cidade, sendo o primeiro homem negro a entrarar em uma Universidade. Apesar dos olhares discriminatórios, ele seguia em frente pelos corredores provando sua dignidade, sem ao menos imaginar que sua trajetória se tornaria um marco da luta pela igualdade no mundo dentro de duas décadas. Exemplo do mesmo texto, porém a partir de uma técnica autobiográfica: Em 1966, eu decidi superar o preconceito da minha cidade, sendo o primeiro homem negro a entrar em uma Universidade. Eu percebia a cada dia os olhares discriminatórios enquanto eu passava pela porta principal e andava pelos corredores até chegar ao auditório onde aconteciam as aulas. Provei minha dignidade, fui forte, mesmo que por dentro parecia que a qualquer momento eu iria desmoronar. Mal sabia eu que pouco mais de duas décadas adiante desses fatos, minha história de superação se tornaria um marco da luta pela igualdade no mundo. Como você pode observar acima, ambas as histórias relatam fatos da vida de Milton (personagem fictício que criamos para exemplificar as diferenças dos gêneros literários), porém cada uma a partir de uma pessoa do discurso diferente. Ambos os gêneros possuem uma característica similar: a veracidade dos fatos. Não cabe a uma obra biográfica ou autobiográfica a criação de eventos fictícios, pois o propósito deste gênero literário é estabelecer conexões entre o leitor e situações reais do cotidiano. Como é um texto de autobiografia? Um texto de autobiografia precisa seguir uma lógica de linearidade, ou seja, precisa deixar bem definido o início, o meio e o fim da história de vida da pessoa que escreve. A ordem dos acontecimentos precisa ser cronológica, para que o leitor se situe nos diferentes momentos da história, e assim absorver a mensagem que o autor deseja passar. Quais são as características de um texto autobiográfico As características de um texto autobiográfico podem ser observadas a partir de 4 eixos principais, sendo eles: 1. Conteúdo baseado em fatos reais, ou seja, sem descrições fictícias; 2. Texto centrado na história passada da pessoa que o escreve; 3. Texto escrito na primeira pessoa do singular (Eu); 4. Texto com característica linear, ou seja, com descrição de fatos em ordem cronológica. Como escrever a autobiografia Elaboramos esta seção de uma forma especial e altamente detalhada para munir você com conhecimentos suficientes para deixar o artigo e iniciar hoje mesmo o planejamento da sua autobiografia. A propósito, reforçamos mais uma vez que você BAIXE O DIAGRAMA DE AUTOBIOGRAFIA, que é nada menos do que uma timeline editável que ajuda você a planejar sua história autobiográfica de forma linear (cronológica). Vamos então às 6 dicas sobre como escrever uma autobiografia: 1. Estabeleça o propósito da sua
Qual a diferença entre prólogo, epílogo, prefácio e posfácio?
Resumo do artigo: Apesar de não serem obrigatórios, elevam o valor de uma obra, permitindo ao leitor um maior entendimento acerca de seus temas, personagens, enredo e contexto. Pensando nessa importância, explicamos neste artigo as diferenças entre eles, suas finalidades e onde se encontram na estrutura de um livro.
Como manter a originalidade do seu texto e evitar clichês literários
Você já teve a sensação de que seu texto parece… igual aos outros? Que, mesmo com todo o esforço, sua história soa familiar demais, seus personagens lembram figuras de outros livros e suas frases ecoam algo que você já leu antes? Se sim, você não está sozinho. Esse é um dilema que muitos escritores — iniciantes e experientes — enfrentam: como manter a originalidade da escrita e evitar cair nos mesmos clichês de sempre. Originalidade é um dos pilares da boa literatura. Mas também é uma das metas mais difíceis de alcançar — especialmente em um mundo onde tudo já parece ter sido dito. Neste artigo, vamos explorar a fundo esse desafio, desmistificar o que é (e o que não é) originalidade, mostrar como identificar e eliminar clichês do seu texto e, principalmente, como cultivar uma escrita verdadeiramente sua. Você não precisa reinventar a roda, mas precisa aprender a fazer com que ela gire do seu jeito. Menu de navegação O que é originalidade na escrita — e o que ela não é Vamos começar desfazendo um mito: ser original não significa criar algo 100% novo e inédito. Isso é praticamente impossível. A maioria das histórias já foi contada de alguma forma — o que muda é o olhar, a voz, o caminho. A originalidade não está no enredo revolucionário ou na linguagem jamais usada. Está na combinação única de experiências, emoções, escolhas estilísticas e perspectivas que só você tem. Está em como você escreve, e não apenas no que escreve. A escritora americana Anne Lamott, autora do clássico Bird by Bird, afirma que a voz autoral vem de contar a verdade como você a vê. E isso inclui seus medos, contradições, lembranças, vícios de linguagem e manias narrativas. Tudo isso pode virar força, se usado com consciência. Por que caímos em clichês — mesmo sem querer? Clichês são atalhos mentais. São soluções rápidas e familiares que nosso cérebro reconhece como seguras — e por isso nos empurram para fórmulas prontas. Quando escrevemos, especialmente sob pressão, nosso instinto é recorrer ao que já conhecemos. Isso inclui expressões batidas (“coração apertado”, “lágrimas escorriam como chuva”), estruturas narrativas previsíveis (“o herói improvável que salva o mundo”) e personagens genéricos (a mocinha indefesa, o vilão cruel sem motivo, o mentor sábio). O problema? O leitor também reconhece esses atalhos. E, quando tudo soa repetido, a leitura perde impacto. O cérebro do leitor se desliga. Por dentro da análise crítica: Saiba com é feita essa etapa de revisão de um livro Como identificar os clichês escondidos no seu texto Você pode até achar que está escrevendo algo novo — mas se não fizer uma leitura crítica, os clichês passam despercebidos. Aqui vão algumas armadilhas comuns: Expressões desgastadas “Chorar rios de lágrimas”, “com o coração na mão”, “como uma faca no peito” Substitua por imagens sensoriais específicas, ligadas à cena e ao personagem. Tramas lineares e previsíveis Todo mundo sabe o que vai acontecer no final? Hora de repensar os conflitos e as viradas. Falas artificiais Personagens que soam como estereótipos, não como pessoas reais. Linguagem neutra demais Falta ritmo, cor, personalidade nas frases? Talvez esteja faltando sua voz ali. Uma boa dica é reler seu texto em voz alta. O que parece forçado, repetitivo ou genérico vai saltar aos ouvidos. Uma boa dica é reler seu texto em voz alta. O que parece forçado, repetitivo ou genérico vai saltar aos ouvidos. Estratégias para fugir dos clichês e escrever com autenticidade Agora que você já entendeu o que é originalidade, por que caímos em clichês e como identificá-los, vamos ao que realmente importa: como evitá-los na prática. 1. Troque o automático pelo específico Toda vez que você escrever algo que parece “fácil demais”, pare. Pergunte-se: existe uma forma mais honesta ou mais sensorial de dizer isso? 🛠 Exemplo: Em vez de “o coração dela disparou”, experimente “ela sentiu como se o peito fosse pequeno demais para tudo o que batia dentro”. O objetivo não é ser rebuscado. É ser vivo. 2. Experimente outros pontos de vista Uma boa forma de subverter clichês é mudar o ângulo. E se o narrador fosse o antagonista? Ou um objeto? Ou alguém que não entende o que está acontecendo? Esse deslocamento força novas perguntas — e novas respostas criativas. 3. Humanize seus personagens Pessoas reais são contraditórias, ambíguas, às vezes incoerentes. Seus personagens também devem ser. Um vilão pode ser gentil com animais. Uma heroína pode cometer erros terríveis. Quando o personagem é verossímil, ele quebra o molde e escapa do clichê. 4. Reescreva com consciência A primeira versão é onde você despeja. A segunda é onde você lapida. Na reescrita, observe onde há frases genéricas, ideias repetidas, passagens “sem alma”. O trabalho de originalidade se faz, muitas vezes, na revisão. 5. Desenvolvendo sua voz autoral A voz autoral é o maior antídoto contra o clichê. É ela que dá identidade ao texto, que faz o leitor reconhecer o autor mesmo sem ver o nome na capa. Mas como se desenvolve uma voz? Escrevendo com frequência. Quanto mais você escreve, mais natural sua linguagem se torna. Lendo com atenção. Perceba como outros autores resolvem situações parecidas. Analisando seus textos antigos. O que ali ainda soa verdadeiro? O que soa forçado? Sendo fiel ao que você acredita. Escreva com verdade. Isso se traduz no texto. A originalidade não está no vocabulário difícil ou na estrutura ousada. Está na honestidade. Como disse Clarice Lispector: “Sou como você me vê. Posso ser leve como uma brisa ou forte como uma ventania. Depende de quando e como você me vê passar.” Por que originalidade importa no mercado editorial atual O mercado editorial está mais atento do que nunca à originalidade — não como novidade pela novidade, mas como representatividade, autenticidade e profundidade. Segundo a pesquisa da Technavio (2024), a busca por livros com novas abordagens e diversidade de vozes é um dos principais impulsionadores de crescimento do setor, projetando um aumento de mais de 18 milhões de dólares até 2029. Além
5 dicas que você nunca viu sobre como escrever um livro de Ficção
Este conteúdo é um “prato cheio” para inspirar amantes de histórias fantásticas e tem o sonho de escrever um livro de ficção. Muitos escritores nos procuram com ideias fantásticas e criações mirabolantes que dariam muito certo no universo literário, porém muitos não conseguem romper a fase das ideias e de fato planejar uma obra capaz de envolver os amantes de ficção. Como furar essa bolha das ideias afinal? Como estruturar sua imaginação fantástica e construir personagens, cenas e mundos incríveis que irão prender os leitores na sua obra do início ao fim? Além do desafio inicial de transformar ideias em planejamento para então converter tudo isso em páginas, é muito comum os escritores iniciantes sofrerem com o famoso bloqueio criativo, por isso, nosso intuito com esse conteúdo é auxiliar esses autores no processo de escrita criativa. Acreditamos que você poderá se valer dos insights criativos para criar sua própria história de ficção. Menu de navegação 1. Descubra se você é um plotter ou um pantser Se você é um plotter (ou planejador), prefere elaborar todos os detalhes antes de começar a redigir seu livro. Você deseja conhecer seus personagens, as ligações entre eles e compreender o enredo do início ao fim. Mas se você é um pantser (em português, improvisador), você é do tipo de autor que começa a escrever sem planejamento, apenas com as ideias na sua mente. Começa com o núcleo de uma ideia e desenvolve a história através do processo de descoberta. É de suma importância que você saiba com qual dessas abordagens simplesmente se sentirá mais seguro para criar sua história. No entanto, também é comum escrever utilizando a combinação das duas perspectivas – buscando a segurança de um esboço e a liberdade de permitir que a história o guie. Simplesmente siga o que fizer mais sentido para você. Independentemente da abordagem escolhida, é crucial ter algum tipo de estrutura para evitar se perder após várias páginas produzidas. 2. Aprenda técnicas para superar o bloqueio criativo O bloqueio criativo faz com que o escritor “estacione” em sua produção, não tendo noção para qual rumo levar sua história. É neste momento que muitos preferem abandonar o projeto do livro por um tempo para se concentrarem em outras prioridades. “O grande problema é que este abandono temporário se torna permanente em muitos casos, porque ao abandonar o livro, o sonho de publicar acaba esfriando”. Se você está em uma jornada criativa para concluir o seu livro de ficção, entenda que este artigo é uma fonte de conhecimento para que você transforme as histórias contidas no seu livro. Há várias maneiras de superar o bloqueio de ideias e uma delas é justamente buscar informações em outras fontes para gerar insights para sua história. Então, recorra a obras de outros autores de ficção para alimentar sua mente de ideias. Você também pode tentar utilizar a técnica de mindfulness, que consiste em tentar meditar em silêncio se concentrando totalmente no momento presente. Muitas vezes, precisamos parar de tentar forçar o processo, fazer uma pausa para depois voltarmos ao trabalho com a mente mais tranquila. 3. Pesquise fatos históricos para criar seu história de ficção O uso de fatos históricos reais como fonte de inspiração para escrever histórias não é novidade, porém, muitos escritores se sentem perdidos na hora de realizar as adaptações. A história da humanidade é extremamente grandiosa, e precisaríamos de muitas vidas para conseguirmos acompanhar todos os registros de fatos reais ocorridos em cada continente do nosso planeta. É por isso que precisamos criar blocos de pesquisa para que possamos organizar melhor a história perfeita para o seu livro de ficção. Primeiramente, você precisa escolher o tempo e espaço que você deseja usar como “pano de fundo” para o seu enredo. Para ajudar você, cabe questionarmos: É uma ficção relacionada ao passado? Pré-história? Grécia antiga? Império Romano? Europa Medieval? Colonização das américas? Anos 60? Tempos atuais? Após você escolher o tempo e espaço, você deverá estudar o bloco histórico que diz respeito à época. Pesquise na internet sobre livros, artigos científicos, artigos históricos e fontes seguras sobre a realidade dos fatos da época que você pode se inspirar e usar em sua ficção. Tome nota dos principais personagens dessas histórias reais, e procure pesquisar mais sobre seus hábitos, personalidade e conquistas. Se você dividir a história em blocos de épocas, fica mais fácil de se inspirar em fatos que se relacionam com o tempo e espaço escolhidos para o seu livro de ficção. 3.1 Quais os blocos históricos que podem inspirar um livro de ficção? A história da humanidade é rica demais. Se fôssemos nos ater ao Brasil, por exemplo, já teríamos uma série de fatos históricos reais que serviriam de inspiração para grandes histórias de ficção. Vamos então aos principais blocos que já servem como inspiração para milhares de obras contemporâneas: História dos Hebreus e relatos bíblicos; Egito Antigo; China Antiga; Mesopotâmia; Grécia antiga; Império Romano; Bárbaros e outras tribos europeias; Idade Média Europeia e Inquisição (Igreja Católica); Colonização das américas (escravidão e guerras); Industrialização das colônias; Independência do Brasil; Guerras civis brasileiras; Fatos históricos políticos registrados em biografias; Fatos criminais que repercutiram no Brasil e no mundo. Cada um desses blocos é imenso em suas possibilidades de fatos históricos. Atualmente, o próprio Google pode ajudá-lo a buscar conteúdos seguros sobre cada um desses períodos supracitados. Uma inovação atual que está ajudando muito na busca por conteúdos é o Chat GPT, que consiste em uma ferramenta de Inteligência artificial capaz de responder a maioria de suas perguntas históricas com base em relatos e fatos já publicados na internet. A ferramenta pode encurtar o caminho dos seus estudos sobre cada um dos blocos históricos que você pretende pesquisar, ou seja, ela pode ser o início da sua jornada pelo fato histórico ideal que vai inspirar o seu livro de ficção. 3.2 Faça uma análise detalhada do fato histórico para
O livro que todo empreendedor precisa ler antes de montar seu time
Toda startup começa com uma grande ideia. Mas por que apenas algumas conseguem crescer e se tornar gigantes do mercado, enquanto outras desaparecem antes de alcançar o sucesso? A resposta não está apenas no produto inovador ou na estratégia de marketing perfeita. O diferencial também está na equipe que a sustenta! A falta de um time bem estruturado é uma das principais razões para o fracasso das startups. Muitos empreendedores focam apenas na captação de clientes e na escalabilidade do negócio, mas ignoram o fator humano que, no fim das contas, é quem executa a visão da empresa. Mas e se existisse um caminho comprovado para construir um time de sucesso, capaz de impulsionar o crescimento do seu negócio? A solução: um guia para construir times vencedores. Se você quer garantir que sua startup tenha as pessoas certas, alinhadas e motivadas para crescer, precisa conhecer o livro Como construir um time de sucesso em sua startup, de Wil Teixeira. Por que esse livro é uma leitura obrigatória para empreendedores? No mundo das startups, a velocidade e a eficiência são essenciais. Não há tempo nem recursos para cometer erros na construção da equipe. É aqui que entra o livro Como construir um time de sucesso em sua startup, de Wil Teixeira. Um verdadeiro guia prático para empreendedores que querem crescer de forma inteligente e sustentável. Foco prático Nada de teoria abstrata! O autor se concentra em soluções aplicáveis. Cada estratégia apresentada foi testada em cenários reais, permitindo que você implemente imediatamente métodos comprovados para montar e liderar equipes de alta performance. Passo a passo Desde a contratação dos primeiros membros até a expansão e gestão do time, tudo explicado de forma simples e objetiva, com orientações precisas que ajudam a evitar erros comuns e a estabelecer processos eficientes. Ideal para startups Adaptado à realidade dinâmica e desafiadora das startups, o livro leva em conta a necessidade de decisões rápidas e estratégias flexíveis. Ele aborda como gerir equipes com recursos limitados e em constante evolução. Gestão de pessoas inteligente Um dos diferenciais destacados por Wil Teixeira é a ênfase na gestão inteligente de pessoas. Muitas empresas investem pesado no desenvolvimento de produtos, mas acabam negligenciando o capital humano. Segundo o autor, o sucesso de uma startup depende, em grande parte, da capacidade de contratar, motivar e reter os talentos certos. O que você vai aprender com esse livro? Dentre os inúmeros ensinamentos valiosos que o livro apresenta, destacamos alguns dos conhecimentos que você irá adquirir: Como contratar as pessoas certasVocê descobrirá como contratar as pessoas certas e evitar arrependimentos. Em vez de se basear apenas em currículos, o autor ensina a identificar as habilidades técnicas e, sobretudo, as competências comportamentais que estejam em sintonia com os valores e a cultura da empresa. Como criar uma cultura organizacional forteWil Teixeira explica como definir missão, visão e valores, elementos que orientam as ações e as decisões do time. Ao construir um ambiente de trabalho onde o engajamento e o alinhamento com o propósito da empresa são prioridade, você impulsiona a motivação e a produtividade de todos os colaboradores Como definir metas que realmente funcionamO autor mostra como estabelecer objetivos claros que incentivem a superação sem a necessidade de microgerenciamento. A abordagem da obra explora o caminho para manter a equipe focada e motivada, evitando a frustração causada por metas inalcançáveis. Como dar feedback e avaliar o desempenho da equipeO livro também trata de um aspecto fundamental para o desenvolvimento contínuo do time: a comunicação e a avaliação de desempenho. O autor apresenta formas eficientes de oferecer feedback e práticas que fortalecem a confiança e a coesão entre os membros da equipe. Para quem esse livro é indicado? Nem toda startup consegue crescer de forma sustentável, e muitas vezes, o motivo está na dificuldade em contratar, engajar e manter um time de alta performance. Se você quer saber como evitar esse problema, este livro foi feito para você! Agora, se você se encaixa em algum dos perfis abaixo, esse livro é indispensável: Fundadores de startups que querem montar um time desde o zero e evitar erros na contratação. Gestores e líderes que precisam melhorar a cultura organizacional e tornar a equipe mais produtiva. Empreendedores que querem estruturar um time de alta performance, alinhado com o crescimento do negócio. Profissionais de RH ou recrutadores que contratam para startups e precisam de uma abordagem estratégica. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Editora Viseu (@editoraviseu) Não perca essa oportunidade! Investir no conhecimento certo pode evitar erros caros e economizar tempo. Ao aprender a contratar e liderar seu time de forma estratégica, você coloca sua startup no caminho do sucesso. E o melhor: esse conhecimento está disponível agora mesmo na Amazon!
Como escrever uma Biografia: Guia Prático com 5 passos
Como escrever uma biografia é um dos temas mais comentados pelos nossos leitores, por isso escrevemos este conteúdo dividindo-o em 5 passos para facilitar sua escrita biográfica. Apesar de parecer um dos gêneros mais fáceis de se produzir, já que se baseia em fatos reais, escrever uma biografia pode ser um desafio, pois envolve alguns processos estruturais necessários para os registros dos fatos. No intuito de instruirmos nossos leitores quanto à forma ideal de se produzir uma biografia, elaboramos este conteúdo prático. Aqui você vai conhecer técnicas que ajudarão você a reunir os fatos, documentos, e organizar a cronologia da sua história de uma forma segura. Neste artigo você encontrará informações sobre como escrever uma AUTOBIOGRAFIA. É importante lembrar que quando se faz uma produção literária a respeito de uma terceira pessoa, o texto biográfico precisa estar alinhado com questões legais para que a obra não tenha sua publicação ou veiculação impedida. Por isso reafirmamos que a leitura deste conteúdo é altamente importante para quem sonha em se aventurar neste gênero literário. Vamos então aos conceitos para depois partirmos às questões práticas de como escrever uma biografia. Índice do Artigo O que é Biografia? Biografia é um gênero literário no qual o autor escreve sobre a vida de outra pessoa. A finalidade da biografia é registrar a história de alguém a partir da descrição de fatos reais em ordem cronológica, para que o leitor acompanhe o desenrolar da vida do personagem desde o início até os dias atuais (ou até o fim da vida). Qual a diferença entre biografia e autobiografia, e como escolher o ideal? Em resumo, a Biografia é a descrição narrativa da vida de uma pessoa em 3ª pessoa do singular. Já autobiografia, o autor escreve sobre si mesmo em uma narrativa escrita na 1ª pessoa do singular (EU). Na Biografia o autor é um observador dos fatos, enquanto que na autobiografia, o autor é o personagem principal que se inclui na narrativa para contar sua própria história. Uma biografia, por exemplo, pode ser escrita por uma pessoa que não viveu os fatos, mas apenas reuniu as informações. Já a autobiografia tem um caráter mais emocional onde o autor narra suas experiências e os sentimentos ao longo da trajetória. Uma biografia, por reunir fatos reais, precisa fundamentá-los, seja a partir do depoimento das pessoas envolvidas, ou até mesmo reportagens que corroboram esses fatos. Além disso, o autor precisa ter a autorização dessas pessoas antes de prosseguir com a publicação. A autobiografia, por sua vez, é um relato pessoal onde o autor expressa sua verdade, ou seja, sua versão e visão de mundo, sem necessariamente fundamentar os fatos. É possível escrever uma biografia sobre mim mesmo? Escrever sobre si mesmo geralmente é um ato autobiográfico, e como explicamos na seção anterior, essa escrita deveria ser feita em 1ª pessoa (EU). Porém, caso o autor se sinta mais confortável em escrever sobre si mesmo em 3ª pessoa (ELE/ELA), o autor deverá entender que ele descreverá sua própria história, observando e registrando os fatos a partir de uma ótica externa. Com isso, a resposta para esta pergunta é sim, contudo, tome cuidado para não misturar as pessoas do discurso e misturar 1ª pessoa com 3ª pessoa no mesmo texto. Como escrever uma Biografia: vamos aos 5 passos Agora que você já domina os conceitos sobre Biografia, vamos entender alguns passos essenciais para que sua história possua uma narrativa bem estruturada, justificada e segura. 1. Planeje a ordem cronológica dos acontecimentos Por mais que você tenha pleno conhecimento sobre a vida da pessoa a qual você vai abordar em seu livro biográfico, tenha em mente que não é uma boa prática sentar e escrever sem antes planejar a estrutura. Lembre-se que biografia não se trata de uma narrativa romântica na qual você conta uma história sobre alguém. A Biografia é um registro histórico de fatos reais com justificativas comprovadas que atestam a realidade dos fatos. O ideal é criar uma espécie de linha do tempo onde o ponto de partida são os fatos ligados ao nascimento da pessoa. A partir disso, você cria nesta linha do tempo outros pontos no quais você escreve pequenos trechos sobre os fatos que você deseja contar sobre: A infância O período escolar A criação dada pelos pais ou responsáveis A adolescência Os conflitos vividos na fase púbere O início da vida adulta Os registros profissionais e as primeiras conquistas O período de estudos e trabalhos ponto alto da biografia (clímax) Para cada tópico acima, você pode criar vários pontos históricos para descrever os fatos e então estabelecer uma conexão de datas entre eles. Dessa forma, após ter uma timeline completa com vários pontos históricos, onde cada um deles registra um trecho daquilo que você vai escrever, fica mais fácil ter uma escrita fluida e justificada. Uma biografia precisa necessariamente ser feita em ordem cronológica? Não. Esta é uma dúvida muito comum quando orientamos escritores no processo de desenvolvimento de suas biografias. Nem toda biografia precisa seguir uma ordem estritamente cronológica. Dependendo do estilo desejado, é possível iniciar com um evento marcante e depois retornar ao passado para contextualizar a história. O único requisito em uma biografia é a descrição real dos fatos, não importando a ordem. Para que não se torne confuso, apenas recomendamos que a estrutura facilite o entendimento do leitor e torne a leitura envolvente, mantendo um fluxo narrativo consistente, ou seja, a não linearidade não pode dificultar o entendimento da história como um todo. 2. Liste as pessoas que você pretende mencionar na biografia Chamamos atenção para esta parte, pois se trata justamente do assunto legal do qual comentamos na introdução desta matéria. Ao listar as pessoas e lugares que você pretende mencionar na biografia, você terá uma visão ampla e lógica de todas as pessoas que você precisará contactar a fim de pedir a permissão para mencioná-la na obra. Como se trata de um livro biográfico, ou seja, que relata fatos reais, muitas pessoas podem se sentir desconfortáveis ao saberem que terão partes de sua vida mencionadas em um livro que será
Como Transformar Sua Experiência Pessoal em Best-Seller
A escrita autobiográfica tem o poder de emocionar, inspirar e até mesmo transformar vidas. Mas como transformar sua experiência pessoal em um verdadeiro best-seller? Se você tem uma história única para contar, este guia mostrará o caminho de como transformar suas vivências em uma narrativa cativante e envolvente. 1. Encontre o Enredo Central Toda história precisa de um eixo principal. Pergunte-se: qual é o grande conflito ou transformação que vivi? Pode ser uma superação pessoal, um acontecimento marcante ou uma lição aprendida. A clareza desse enredo ajudará a dar direção à sua narrativa. 2. Construa uma Estrutura Narrativa Envolvente Um best-seller não é apenas um relato de fatos, mas uma história com início, meio e fim bem definidos. Use elementos como: Introdução: Apresente o cenário e o conflito inicial. Desenvolvimento: Mostre desafios, emoções e aprendizados. Clímax: O momento de maior impacto emocional. Desfecho: A resolução e as reflexões finais. 3. Use o Plot Twist ao Seu Favor O plot twist, ou reviravolta na trama, pode ser um grande diferencial para sua história. Um acontecimento inesperado, uma mudança de perspectiva ou uma revelação surpreendente mantêm o leitor envolvido e aumentam o impacto emocional da narrativa. 4. Humanize Sua História Para que sua experiência ressoe com os leitores, é essencial adicionar emoção e autenticidade. Descreva seus sentimentos, pensamentos e desafios com detalhes, para que o público se conecte genuinamente com sua jornada. 5. Transforme Emoções em Palavras A escrita deve despertar emoções. Utilize uma linguagem envolvente, com metáforas e descrições sensoriais, para transportar o leitor para dentro da sua história. Evite um tom excessivamente técnico ou distante – escreva como se estivesse conversando diretamente com seu público. 6. Revise e Aprimore Seu Texto Nenhum best-seller nasce pronto. A revisão é uma etapa fundamental. Além de corrigir erros gramaticais, refine a fluidez do texto, melhore diálogos e aprofunde descrições. Um olhar externo, como o de um editor ou leitor beta, pode ajudar a identificar pontos de melhoria. 7. Invista na Divulgação Uma história poderosa merece ser lida. Depois de finalizar seu livro, explore estratégias de divulgação, como redes sociais, entrevistas e parcerias com influenciadores do nicho literário. Um bom marketing pode transformar uma obra promissora em um best-seller. Transformar sua experiência pessoal em um best-seller é um processo que exige autenticidade, estrutura e dedicação. Cada vivência tem potencial para emocionar e impactar leitores ao redor do mundo – basta encontrar a melhor forma de contar sua história. Agora que você conhece os segredos da escrita de um best-seller, que tal começar a escrever o seu?
7 dicas sobre como escrever uma dedicatória de livro: Guia Viseu
A dedicatória de livro é um momento onde autores podem expressar toda a sua gratidão e consideração por pessoas importantes em suas vidas ou mesmo que tiveram participação decisiva na construção do livro. Assim, a dedicatória tem a finalidade de prestar uma homenagem muito especial a essas pessoas, trazendo emoções e sentimentos verdadeiros. Porém, esse elemento textual pode trazer algumas dificuldades para autores iniciantes e também para os mais experientes. Pensando nisso, neste conteúdo você vai conferir algumas dicas para criar uma dedicatória marcante e que esteja alinhada à sua personalidade como autor e também ao tom da sua obra. Neste conteúdo, vamos mostrar as diferenças entre dedicatória e agradecimento, se a dedicatória é um elemento obrigatório no livro e muito mais! O que é e para que serve uma dedicatória de livro? A dedicatória de livro é um elemento textual do livro que tem o objetivo de homenagear pessoas, animais de estimação, memórias e objetos que tenham contribuído para a jornada literária do autor. Esse texto costuma ficar no início do livro, após a filha de rosto. A dedicatória de livro serve também para que o autor possa dar pistas de suas referências de escrita, narrativa ou dramática. Além disso, é uma forma do leitor ir se acostumando com a personalidade do autor e com seu jeito de discorrer sobre o mundo. A dedicatória de livro é um elemento obrigatório na estrutura da obra? A dedicatória de livro não é um elemento obrigatório, porém, pode ser um elemento super interessante como forma de expressão lírica, por isso, ela deve sim estar presentes em gêneros como poesia, romance, contos etc. Ao escrever uma dedicatória de livro, o autor também reconhece aquelas pessoas que não trabalharam de maneira formal para a construção do título, porém deram grandes contribuições emocionais. Assim, aproveite para agradecer aquele amigo sempre disposto a ouvir ou dar uma contribuição sincera e valiosa para seus escritos ou para homenagear uma familiar que possa ter inspirado a história. Qual o tamanho ideal de uma dedicatória de livro? Não existe um limite mínimo ou máximo de palavras para a dedicatória. Entretanto, o mais comum é que ela seja curta e breve, muitas vezes, tendo uma ou duas frases. Você já deve ter encontrado também dedicatórias em formato de citação, trazendo alguma frase ou declaração popular ou de um autor de renome. Nesses casos, a ideia é que a citação seja capaz de transmitir uma ideia ou sentimento que você deseja passar. Qual é a diferença entre dedicatória e agradecimentos? Ainda que sejam parecidas, os objetivos da dedicatória e do texto de agradecimento são diferentes. Dessa maneira, enquanto a dedicatória faz uma curta homenagem a um número bem reduzido de pessoas, o texto de agradecimento pode fazer uma apanhado mais de pessoas que, por exemplo, tenham contribuído para a criação do livro. Por isso, a dedicatória pode carregar mais emoção e sentimentos do que o texto de agradecimento e, também, pode ser dedicado a alguém que tenha de fato um lugar no coração do autor. As questões mais perguntadas na internet sobre dedicatória de livro Muitas pessoas fazem buscas específicas sobre dedicatórias na intenção de escrever da melhor forma possível. Listamos aqui 4 das perguntas mais realizadas nos mecanismos de buscas a respeito do assunto: Posso escrever uma dedicatória para uma pessoa que já faleceu? Sim. A dedicatória é um momento em que o autor pode realizar uma descarga emocional pessoal nas páginas do livro sem necessariamente estar ligado ao conteúdo da obra. Isso significa que o autor pode sim dedicar todo o seu esforço literário a uma pessoa que já se foi, de forma a homenageá-la ou atribuir crédito a ela pelo desenvolvimento do livro. Inspire-se e seja leal aos seus sentimentos na hora de redigir essa parte tão importante do livro. Posso dedicar um livro a um grupo de pessoas? São muitos os fatores ou pessoas que nos impulsionam a escrever uma obra, e muitas vezes, num sentimento e gratidão, alguns autores querem evidenciar quantas dessas pessoas foram essenciais para o desenvolvimento da obra. Uma citação breve de cada pessoa, seguida do fator motivacional é uma boa escolha para que o leitor entenda o motivo pelo qual a pessoas “x” ou “y” está sendo mencionada, por exemplo: “Dedico as páginas desse livro ao meu pai que sempre me incentivou a mergulhar no universo da criação, a Tony Derulo, que me ajudou a levantar fundos para patrocínio da minha pesquisa, e Darlene Zach pelas contribuições incríveis à minha escrita.” Quais são alguns exemplos de dedicatórias famosas? Não poderíamos deixar de trazer aqui alguns exemplos de dedicatórias de livros que marcaram séculos. Grandes autores que usaram de sua criatividade para homenagear alguém de forma singular no início de seus livros. Dedicatória do livro: O Pequeno Príncipe de Antoine de Saint-Exupéry Nesta dedicatória de livro do autor do livro O Pequeno Príncipe, você percebe o cuidado que ele tem em continuar sua conexão com os leitores mirins, porém falando assuntos de “gente grande”. “Peço perdão às crianças por dedicar este livro a uma pessoa grande. Tenho uma boa desculpa: essa pessoa grande é o melhor amigo que tenho no mundo. Tenho outra desculpa: essa pessoa grande é capaz de entender tudo, até os livros para crianças. Tenho uma terceira desculpa: essa pessoa grande mora na França, onde passa fome e frio. Ele realmente precisa de consolo. Se todas essas desculpas não forem suficientes, então dedico este livro à criança que essa pessoa grande já foi. Todos os adultos foram crianças um dia (mas poucos se lembram disso). Corrijo, portanto, a minha dedicatória: A Léon Werth, quando ele era pequeno.” Dedicatória do livro Os Miseráveis de Victor Hugo Por mais curta e singela que seja a dedicatória do autor Victor Hugo em “Os miseráveis”, ela está carregada de significados, uma vez que o autor mostra que a obra não é para alguém especial, todavia, ela representa a todos, já que o sofrimento e a redenção é algo humanitário (coletivo), e não singular. “A ninguém.
O que é Fanfic (Fanfiction): Guia Completo sobre o Gênero
Fanfic é uma prática de escrita muito utilizada nos últimos anos por fãs de grandes obras consagradas, seja do ramo literário ou até mesmo do cinema e da música. O que no início parecia apenas uma “brincadeira” literária para que os fãs de grandes obras interagissem entre si, virou, na verdade, um mercado importante que passou a dar visibilidade para novos autores e obras de sucesso como Cinquenta tons de Cinza por exemplo. Isso faz com que uma criação paralela se torne a fonte de inspiração para obras que podem vender muito. É por este motivo que criamos este conteúdo, visando estudar as diferentes nuances das Fanfictions, e como transformá-las em obras que podem impactar o mundo. Se você procurar por fanfics no mundo da internet, vai encontrar obras esplêndidas e muito bem elaboradas de admiradores de: Harry Potter, Senhor dos Anéis, Saga Crepúsculo, dentre outras obras mais ligadas à ficção e fantasia. Além de ser uma ótima prática para interagir com outros fãs, criar uma fanfic pode trazer muitos benefícios a quem pretende ser um escritor com obra publicada. Contudo, nem tudo são flores quando o assunto é o tema deste artigo: como utilizar fanfic para construir um enredo original. Precisamos, acima de tudo, entender a linha tênue que existe entre se inspirar e se apropriar de uma ideia. Compilamos todo o nosso entendimento sobre o assunto neste conteúdo, por isso, continue lendo para que você saia deste artigo preparado para extrair o que há de melhor na prática de escrever fanfic! Vamos agora entender alguns conceitos iniciais? O que é fanfic? O termo fanfic é a abreviação de fanfiction, que por sua vez é a junção de duas palavras inglesas, que são: FAN (Fã – que do inglês já é uma abreviação para a palavra ‘fanático’), e FICTION (Ficção). Traduzindo livremente, seria como Ficção de Fã, ou ficção feita por fã. Como a própria lógica do nome já sugere, a fanfic tem a finalidade de contar uma história a partir de um enredo já existente, ou seja, você se baseia na criação de mundo de um outro autor para produzir uma espécie de “continuação” ou versão alternativa de sua obra. A linha do tempo das Fanfics A prática se difundiu nos anos 60 e 70, com os fãs de ficção científica, especialmente Star Trek (Jornada nas Estrelas) e Star Wars (Guerra nas Estrelas), nos Estados Unidos. Eles produziam diversas fanzines, revistas de fã, nas quais criavam histórias alternativas com o mundo e personagens desses filmes. Mais adiante comentaremos mais sobre este grande início. Os primeiros registros de fanfics na história As histórias criadas por fans que significam obras previamente criadas, em geral, best sellers, foram sim difundidas nas últimas décadas, mas não significa que são recentes. Os primeiros registros são datados ainda no século XIX, quando alguns escritores já desenvolviam suas versões de casos resolvidos por Sherlock Holmes. Porém, foi em 1930 que os fãs passaram a tornar públicas as suas criações. O “Boom” das fanfictions vieram com o advento da internet em meados da transição dos anos 90 para os anos 2000, a partir de sites como os famosos fanfictions.net e AO3 (Archive of Our Own), os chamados “templo da criação literárias de fãs”. Separamos para você uma das explicações mais objetivas que achamos a respeito do tema fanfic. A fonte deste vídeo é o Canal Barbara Batista do Youtube. A prática ficou tão conhecida na internet que, nos dias de hoje, a palavra fanfic é utilizada como gíria para indicar uma história inventada, romantizada ou exagerada. A influência de Star Trek (1967) no crescimento da cultura de fanfiction Sabemos como um único romance pode marcar uma geração e até mesmo atravessar os séculos, alcançando gerações futuras, porém nada engaja mais os leitores do que séries de livros ou sagas. Star Trek teve suas temporadas descontinuadas em 1969, um era onde a terra passava por um contexto político social inédito de descobertas e avanços na atronomia. Como resposta a este cancelamento, os fãs da série criaram suas próprias variações da história. Sem mensurar o quanto isso seria impactante, os fãs de Star Trek abriram as portas para que outros fãs de literatura tomassem as rédeas de qualquer história. A influência de Harry Potter e Crepúsculo na cultura fanfic brasileira Na intenção de imaginar um futuro para Hogwarts, os fãs brasileiros de Harry Potter realizaram criações paralelas que fizeram muito sucesso dentre os demais fãs da série. A saga adolescente Crepúsculo também recebeu uma nova dimensão pelo olhar os fãs, onde escritores amadores deram novos rumos à saga. A nível de curiosidade: o famoso livro ‘Cinquenta tons de cinza”, considerado um dos maiores romances hot de todos os tempos, foi inspirado em uma fanfic que criou uma relação picante entre os personagens Bella e Edward. Isso comprova o valor literário que uma fanfic pode ter na medida em que ganha visibilidade, sobretudo, na internet. E falando em Romance Hot, dá uma olhada neste conteúdo que postamos há um tempo em nossas redes: Quais os tipos de fanfic? A proporção das fanfictions foram tão grandes que passaram a ser temas, inclusive, de produções acadêmicas do ramo literário. O pesquisador Henry Jentkins, ao estudar a estrutura básica das narrativas de fanfictions, criou 10 categorias principais que explicam as fanfics: Fanfics de recontextualização – Ela pode expandir o contexto da história original, explicando eventos não detalhados. Fanfics de expansão da linha do tempo – Este tipo explora passados ou futuros dos personagens não abordados na obra. Fanfics de refocalização – Essas trazem à tona personagens secundários e os coloca no centro da narrativa, ou seja, coadjuvantes viram protagonistas. Fanfics de realinhamento moral – Essas fanfics tem o poder de inverte o papel de heróis e vilões, dando-lhes novas motivações. Fanfics de troca de Gênero (ou Satirização) – Essas produções mudam o tom da obra original, por exemplo, transformando um suspense em comédia (sátira). Fanfics de Crossover – Essas fanfics misturam personagens e cenários de diferentes universos ficcionais, fazendo com que personagens de diferentes séries ou sagas se encontrem em um
Escrita terapêutica: Um guia prático para expressar emoções
A mente parece um turbilhão. São preocupações, ideias soltas, sentimentos confusos, tudo se misturando ao mesmo tempo. Se você já passou por isso, saiba que existe uma prática simples e acessível que pode te ajudar a aliviar essa carga mental: a escrita. Sem regras rígidas ou necessidade de experiência, a escrita terapêutica é um convite à autodescoberta. Essa prática permite expressar emoções, processar desafios e enxergar com mais clareza o que está dentro de você. Seja por meio de um diário, cartas não enviadas ou apenas pensamentos soltos, escrever pode ser um caminho para transformar sua relação consigo mesmo. Quer saber como? Continue a leitura e descubra como incorporar essa ferramenta no seu dia a dia! O que é a escrita terapêutica? A escrita terapêutica é uma forma de expressão pessoal que permite colocar sentimentos, pensamentos e experiências no papel sem preocupações estruturais. Diferente da escrita tradicional, usada para fins profissionais, acadêmicos ou criativos, a escrita terapêutica não precisa seguir regras. O foco está na liberdade de se expressar sem julgamentos. Veja também: 15 melhores livros de autoajuda para conhecer Como praticar a escrita terapêutica no dia a dia O segredo está na constância e na liberdade de expressão. Você não precisa de técnicas sofisticadas, apenas um espaço seguro para colocar seus pensamentos no papel. Aqui estão algumas formas práticas de começar. 1. Diário emocional O diário emocional é uma das formas mais acessíveis de escrita terapêutica. Ele funciona como um espaço seguro para registrar as emoções associadas a cada experiência do dia. Ao escrever regularmente, você cria um registro de seus sentimentos, permitindo observar no externo os seus padrões emocionais, desafios e conquistas. Diferente de um diário convencional, onde se anota apenas fatos, o diário emocional coloca o foco na interpretação e no impacto emocional dos eventos. Ele ajuda a nomear sentimentos e até encontrar soluções para dilemas internos. Como começar? Simples, escrevendo sem julgamentos! Relate suas experiências e emoções livremente. Você pode responder perguntas como: “O que me deixou feliz hoje?” ou “O que posso aprender com esse desafio?” 2. Journaling guiado Se você já tentou escrever sobre suas emoções, mas sentiu dificuldade para começar ou não sabia o que registrar, o journaling guiado pode ser a solução. Essa técnica utiliza perguntas reflexivas e direcionadas para facilitar a escrita e estimular o autoconhecimento. Diferente da escrita livre, onde os pensamentos fluem sem um tema específico, o journaling guiado fornece um ponto de partida claro, ajudando a organizar emoções e identificar padrões de comportamento. Ele pode ser usado para aliviar o estresse, processar desafios, definir metas ou simplesmente registrar o que está acontecendo internamente. Algumas perguntas que podem guiar sua escrita são: “O que estou sentindo neste momento?”, “O que preciso deixar ir para seguir em frente?” ou então “Quais são as três coisas pelas quais sou grato hoje?”. 3. Cartas não enviadas Escrever uma carta para alguém, ou até para si mesmo, pode ser uma forma de liberar emoções reprimidas, organizar pensamentos e promover o autocuidado emocional. Diferente de uma carta comum, o objetivo aqui não é enviá-la, mas sim permitir que sentimentos sejam expressos de maneira honesta e sem filtros. Esse exercício pode ser especialmente útil em momentos de conflito interno, luto, mágoas não resolvidas ou até quando há algo a ser dito, mas que por algum motivo não pode ser comunicado diretamente. 4. Escrita automática A escrita automática permite acessar pensamentos e emoções de forma espontânea, sem interferências da lógica ou do autocontrole. Diferente da escrita estruturada, aqui não há preocupação com gramática, coerência ou estética, o único objetivo é deixar as palavras fluírem livremente. Muitas vezes, a mente consciente impõe barreiras ao que sentimos ou pensamos, mas quando escrevemos sem parar, conseguimos acessar camadas mais profundas do nosso interior. 5. Poemas e narrativas pessoais A escrita artística, seja em forma de poesia, contos ou pequenas narrativas, é uma maneira criativa de expressar emoções. Diferente da escrita reflexiva ou do journaling, essa abordagem permite dar forma aos sentimentos por meio da metáfora, da ficção ou do ritmo das palavras. A criação literária pode ser especialmente útil para quem tem dificuldade em falar sobre seus sentimentos de forma objetiva. Às vezes, um poema sutil ou uma história simbólica conseguem traduzir emoções com mais precisão do que um simples relato. Superando bloqueios e medos na escrita Muitas pessoas evitam a escrita terapêutica por acharem que precisam “saber escrever bem” ou por medo de errar. No entanto, quando se trata de expressar sentimentos no papel, não existe certo ou errado. Cada pessoa se conecta com a escrita de um jeito, e o mais importante é encontrar uma abordagem que funcione para você. Experimente diferentes técnicas e descubra qual se encaixa melhor na sua rotina. O essencial é se permitir, sem julgamentos. Dê o primeiro passo O mais difícil é começar, mas assim que você transformar a escrita terapêutica em um hábito, perceberá os benefícios na sua saúde mental e no seu autoconhecimento. Que tal experimentar uma das técnicas sugeridas e sentir na prática esses benefícios? Gostou do conteúdo? Então que tal receber, toda semana, dicas exclusivas sobre desenvolvimento literário direto no seu e-mail? Assine a Book News, a newsletter da Editora Viseu, e aprofunde ainda mais seus conhecimentos no universo da escrita!
O que é e como usar o plot twist em sua história?
Você já deve ter encontrado esse termo rodando pela internet: o plot twist. É conhecido e utilizado principalmente em filmes, mas encontra sucesso em qualquer meio narrativo, como séries, quadrinhos, jogos e, claro, livros. Se você é um leitor assíduo, certamente já ficou boquiaberto diante de uma cena que jamais esperava acontecer, ou seja, o escritor conduziu o enredo de uma forma que pegou você de surpresa. Essa reação é capaz de aproximar ainda mais os leitores da obra, pois o clímax causado por um plot twist aguça ainda mais a curiosidade pelo desfecho. Plot Twist é então um recurso muito poderoso que, quando bem realizado, gera surpresa, discussão, paixão e engajamento entre os leitores. Apesar disso, fica o seguinte questionamento: Por que poucos autores consideram inserir um Plot Twist em seus livros? Dois possíveis motivos são: Por desconhecimento ou; Por receio de “estragar” sua obra. Sabemos que utilizar esse mecanismo não é uma tarefa fácil, podendo ser amedrontador. Sendo assim, neste artigo apresentamos exatamente o que é e como criar um plot twist, com os principais tipos, exemplos e dicas para você aplicá-lo com maestria em sua história. Fique conosco e aprenda a surpreender seus leitores! O que é e como usar o plot twist em sua história? O que é plot twist – significado? Plot Twist é um termo em inglês que consiste na junção das palavras “plot”, enredo, e “twist”, reviravolta. Desse modo, significa uma “reviravolta no enredo”, podendo também ser chamado de ponto de virada. A finalidade do plot twist é provocar uma mudança inesperada na narrativa, capaz de mudar o rumo da história e a percepção dos leitores sobre ela. Alguns exemplos de Plot Twists famosos No cinema, existem alguns exemplos famosos (alerta de spoiler!), como: Em Star Wars: O Império Contra-ataca, quando o protagonista Luke Skywalker descobre que o vilão Darth Vader é seu pai. Em O Sexto Sentido, quando é revelado que o personagem principal na verdade estava morto o tempo todo. Plot Twists não é um recurso narrativo recente Apesar de ter se popularizado no cinema, o plot twist é um recurso narrativo que está sendo utilizado desde a antiguidade. A peça grega Édipo Rei, de Sófocles, é um exemplo clássico de plot twist, quando o personagem descobre apenas no clímax que matou seu pai e se casou com sua mãe. Qual a função do Plot Twist em uma obra literária? Em resumo, a função do plot twist é: Surpreender os leitores com uma mudança repentina de enredo Manter o leitor engajado com a história, quebrando a monotonia e o possível clichê Revitaliza o interesse do leitor pelo desfecho da obra Deixa a trama mais complexa, pois desconecta pontos que até então o leitor conectou. Adiciona novos conflitos à trama Cria o desejo por reler a obra na busca por detalhes que passaram despercebidos Mas calma! Iremos explicar ponto a ponto desses itens acima para que você entenda de forma mais detalhada. Dentre as diversas funções desse recurso milenar chamado Plot Twist, a principal delas é surpreender os leitores: ao introduzir uma mudança inesperada, o autor consegue prender a atenção do público e mantê-lo engajado na história. Essa surpresa revitaliza seu interesse, especialmente nos momentos em que a narrativa pode estar se tornando previsível. Também é um modo de adicionar complexidade à trama, tornando a história mais rica e multifacetada. Com revelações de novas dimensões dos personagens, o impacto dos eventos pode ser explorado mais profundamente. Assim, novos conflitos são introduzidos, mudando o rumo do livro. Além disso, uma boa reviravolta pode recontextualizar eventos anteriores, oferecendo uma outra perspectiva. Isso leva o leitor a reavaliar tudo o que aconteceu até o momento, proporcionando uma experiência de leitura dinâmica, reflexiva e muito empolgante. Um plot twist eficaz é aquele que, ao ser revelado, faz sentido dentro do contexto e adiciona um novo nível de compreensão para a trama. Tem potencial até de criar uma vontade no leitor de reler a história, apenas para experimentá-la novamente sob o ângulo dessas novas descobertas surpreendentes. Quais são os tipos de plot twist? Existem diversos tipos de plot twists, cada um com suas particularidades, vantagens e dificuldades. Aqui estão alguns dos mais comuns, com exemplos: Revelação de identidade Em histórias que seguem esse tipo de revelação, desvendar a identidade de alguém é a maior surpresa da trama. É comumente utilizada para revelar vilões, que ficam conhecidos como “twist villains”, vilões de reviravolta. Apesar de ser um recurso comum, ou mesmo por conta disso, é preciso tomar cuidado ao desenvolver um vilão no estilo “twist villain”. Ele deve realmente ser uma surpresa, funcionando mais harmonicamente quando há um antagonista menor, mas bem construído, para distrair o leitor do verdadeiro grande vilão da história. Outra forma de utilizar esse modelo é revelando a identidade do próprio protagonista a ele mesmo. Ele pode ser “o escolhido”, por exemplo, ou descobrir algo sobre seu passado que muda completamente seu senso de si. Assim, há uma mudança de perspectiva mais interna e pessoal, que choca não só o leitor como o próprio personagem. Tanto Édipo Rei quanto O Sexto Sentido são exemplos, evidenciando o impacto e o sucesso que se pode obter através desse modelo. Morte de um personagem relevante A morte de um personagem importante ou até mesmo do protagonista pode ser um grande recurso narrativo. É uma surpresa grande para os leitores, que estão acostumados a ver os personagens principais como intocáveis na grande maioria das histórias. Esse modelo de reviravolta cria muita tensão para a trama, dando a sensação de que o perigo é real para os personagens. Além disso, serve para redirecionar a história, usando a morte como ponto de virada. Um grande exemplo é no livro Guerra dos Tronos, de George R. R. Martin, o primeiro da saga As Crônicas do Gelo e do Fogo. No final, após descobrir as traições e maquinações que levam a morte do Rei de Westeros, Ned Stark é executado em praça pública. Esse evento dá início à guerra que acompanhamos por
10 passos iniciais para começar o seu livro
Talvez você já tenha imaginado sua história ganhando vida nas páginas de um livro ou até visualizado seu nome estampado na capa. Mas, logo depois da empolgação inicial, surge a grande dúvida: por onde começar? Se você sente que tem uma boa ideia, mas não sabe como a transformar em um livro de verdade, não se preocupe. Muitos escritores travam justamente nessa etapa inicial. Porém, escrever um livro não precisa ser um processo confuso ou intimidador. Neste guia prático, vamos mostrar a você os 10 primeiros passos para tirar a sua ideia do papel. Antes de começar: por que planejar faz toda a diferença? Definir objetivos claros para o seu livro, estabelecer um cronograma de escrita e criar um esboço inicial são práticas que ajudam a evitar bloqueios e garantir que sua história tenha um bom desenvolvimento. Além disso, um planejamento sólido não significa prender sua criatividade, mas sim dar a ela uma base para crescer. Mesmo que você mude detalhes da história ao longo do caminho, começar com uma estrutura evita que você se perca no meio do processo. Agora que você entende a importância do planejamento, vamos aos 10 primeiros passos para transformar sua ideia em um livro! 1. Defina sua ideia central Todo livro começa com uma ideia, mas nem toda ideia está pronta para se transformar em uma história envolvente. O primeiro passo é definir o tema principal e entender qual mensagem você quer transmitir. Para começar, reflita sobre algumas perguntas para avaliar sua ideia. Sobre o que exatamente quero escrever? Como posso tornar meu tema mais específico? Qual mensagem desejo transmitir? Responder a essas questões ajuda a dar clareza ao seu projeto. Anote todas as ideias, mesmo as mais soltas. 2. Escolha seu gênero e público Saber que tipo de livro você está escrevendo e para quem ajuda a trazer clareza ao seu projeto. O gênero literário influencia o tom da escrita, o ritmo da história e a abordagem narrativa. Já saber quem vai ler seu livro ajuda a definir a profundidade do tema e até o tamanho dos capítulos. Para ajudar nesse processo, imagine descrevendo seu livro para alguém. Quem seria essa pessoa? O que a atrairia para a leitura? 3. Crie um esboço inicial Antes de começar a escrever, é fundamental ter um planejamento básico. Para organizar suas ideias, algumas técnicas podem ser úteis. O Mapa Mental, por exemplo, é ótimo para visualizar as conexões entre os temas. Já o Método Snowflake propõe um caminho progressivo, você começa com uma única frase que resume a história e, aos poucos, vai expandindo até construir uma estrutura detalhada. O mais importante é lembrar que seu esboço não precisa ser perfeito. Ele é um guia para ajudar a não se perder no meio do caminho. Permita ajustar e refinar seu texto conforme sua história evolui! 4. Desenvolva personagens cativantes Se você está escrevendo um livro de ficção, os personagens serão a alma da sua história. Um protagonista bem construído faz toda a diferença na imersão do leitor. Experimente “entrevistar” seus personagens e escreva as respostas como se fosse uma conversa. Isso ajuda a deixá-los mais autênticos! 5. Estruture sua narrativa Uma boa história costuma manter o leitor envolvido do início ao fim. Modelos narrativos como a Jornada do Herói, onde o protagonista enfrenta desafios até alcançar seu objetivo, ou o modelo de Três Atos, que divide a trama em início, meio e fim, ajudam a organizar a narrativa. Para garantir fluidez, cada capítulo deve ter um propósito claro, terminar com um gancho para manter o interesse e evitar longas introduções, o ideal é inserir o leitor rapidamente na ação. Pense na sua história como um filme, quais cenas são essenciais para a narrativa? 6. Defina uma rotina de escrita Escrever um livro depende de disciplina e consistência. Criar o hábito de escrever regularmente é o que diferencia aqueles que sonham em escrever de quem realmente finaliza um livro. A rotina ajuda a manter o progresso, reduzir a procrastinação e treinar sua criatividade para funcionar mesmo sem inspiração. Não espere pelo “momento perfeito’’ para escrever. O momento certo é agora! 7. Supere o bloqueio criativo O bloqueio criativo é um dos maiores inimigos dos escritores, mas há maneiras eficazes de contorná-lo. Você pode começar ignorando a preocupação com erros e apenas despejar palavras no papel. Mudar de ambiente, sair da rotina e consumir novos livros também podem fazer a diferença. Além disso, não se preocupe em seguir uma ordem rígida na escrita. Se travar, tente escrever algo completamente diferente ou um trecho do final do seu livro. Isso pode destravar sua mente! 8. Faça uma primeira versão sem medo Um erro comum é tentar escrever algo perfeito logo na primeira tentativa. A primeira versão do seu livro será um rascunho, e isso é normal. Lembre do princípio “escreva primeiro, edite depois’’. O melhor livro não é aquele que você imagina, mas sim aquele que você escreve! 9. Revise e refine seu manuscrito Agora que sua primeira versão do seu livro está pronta, é hora de lapidar o texto. A revisão estrutural ajuda a garantir que a história faça sentido, que os personagens sejam coerentes e que a narrativa flua naturalmente. Depois, a revisão gramatical entra em cena para corrigir erros ortográficos, fazer ajustes gramaticais e aprimorar o estilo. 10. O que fazer depois de terminar o livro? Parabéns! Você escreveu e revisou seu livro, e agora chegou o momento de decidir como publicar. Existem diferentes caminhos, a autopublicação permite lançar seu livro de forma independente. Já o envio para editoras é uma opção para quem deseja um processo tradicional, com suporte especializado para cada etapa. Para aumentar suas chances, capriche na sinopse, pois ela será o primeiro contato de editores e agentes com seu livro. Uma boa carta de apresentação também faz a diferença, explique por que sua obra é relevante. Além disso, siga atentamente as diretrizes da editora antes de enviar o manuscrito. Publicar um livro pode ser um processo longo, mas a persistência é essencial. Todo grande escritor
7 técnicas infalíveis para construir personagens inesquecíveis
Pense nos livros que mais marcaram sua vida. Provavelmente, o que ficou na sua memória não foi apenas a história, mas sim os personagens. Sherlock Holmes, com sua personalidade excêntrica, se tornou um dos detetives mais icônicos da ficção. Já Elizabeth Bennet, de Orgulho e Preconceito, conquistou o público com sua inteligência afiada e espírito independente. O que ambos têm em comum? Personalidade marcante, motivações bem definidas e uma jornada que ressoa com o público. Logo, se o objetivo é criar uma história que os leitores jamais esqueçam, investir na construção de personagens memoráveis é o caminho certo. Para isso, vamos te apresentar técnicas infalíveis para desenvolver personagens que enriquecem a narrativa. Vamos lá? Por que personagens memoráveis são essenciais? Personagens cativantes refletem aspectos da vida real, como ambições, fraquezas, desejos e dilemas morais. Essa autenticidade gera empatia no público ou, no mínimo, desperta sua curiosidade para acompanhar e compreender a jornada dessa figura única. Além disso, um bom personagem tem o poder de transformar uma ideia comum em algo extraordinário. Histórias que permanecem na memória geralmente possuem protagonistas e antagonistas fortes, com personalidades marcantes, dilemas internos bem trabalhados e evolução ao longo do enredo. Seja em um romance, uma fantasia ou um thriller, personagens inesquecíveis fazem com que os leitores voltem às páginas, releiam trechos e recomendem a obra. Eles são a alma da história e o fator determinante para o sucesso de uma narrativa. 7 técnicas para criar personagens inesquecíveis Dê profundidade e motivações reais 1. Crie um passado detalhado Ninguém surge no mundo sem uma história. Cada pessoa é moldada por experiências, e o mesmo vale para os personagens. Conquistas, perdas, traumas ou momentos decisivos influenciam suas crenças, medos e aspirações. Ao construir um personagem, questione: “O que aconteceu na vida dessa figura para que ela seja como é hoje?” Reflita sobre sua infância, relações interpessoais, desafios enfrentados e decisões tomadas ao longo do tempo. Essas vivências ajudam a definir suas reações diante dos conflitos da trama. 2. Estabeleça um desejo central Todo personagem precisa querer algo, e esse desejo é o que impulsiona sua jornada ao longo da história. Ele pode ser algo tangível, como poder, riqueza, liberdade ou vingança, ou algo abstrato, como amor, redenção, pertencimento ou autoconhecimento. Esse anseio justifica suas decisões, conflitos internos e interações com outros personagens. Além disso, o desejo central cria tensão na narrativa, pois geralmente há obstáculos que dificultam sua realização. Para auxiliar nessa construção, responda: O que meu personagem quer? Por que ele deseja isso? O que acontece se ele falhar? 3. Adicione conflitos internos e externos Um personagem sem desafios se torna previsível e sem graça. Para resolver isso, considere estruturar os conflitos internos e externos que adicionem camadas de complexidade e realismo ao seu personagem. Para entender melhor, os conflitos internos são dilemas emocionais e psicológicos que o personagem enfrenta dentro de si. Eles podem envolver inseguranças, traumas do passado, medos profundos, dilemas morais ou contradições que tornam suas escolhas mais difíceis e complexas. Já os conflitos externos são desafios impostos pelo mundo ao redor, forçando o personagem a reagir e se adaptar. Podem incluir inimigos, rivais, obstáculos físicos, situações extremas ou até mesmo forças da natureza. Esses desafios testam seus limites e impulsionam sua evolução ao longo da história. Trabalhe na originalidade do personagem 4. Fuja dos estereótipos Um dos maiores erros ao criar personagens é recorrer a clichês desgastados. O herói perfeito, o vilão sem motivações, a donzela indefesa. Tudo isso já foi visto muitas vezes. Um vilão, por exemplo, pode ter um motivo compreensível para suas ações, e um herói pode ter falhas que o tornam mais humano. Experimente fugir do óbvio. Um erro ao criar personagens é recorrer a clichês desgastados. O herói perfeito, o vilão sem motivações, a donzela indefesa. Tudo isso já foi visto inúmeras vezes e pode tornar sua história previsível e pouco envolvente. Experimente ir além do óbvio. Um herói pode ter inseguranças e tomar decisões erradas que o tornem mais humano. Um vilão pode acreditar estar fazendo a coisa certa ou agir por razões compreensíveis, como vingança, proteção ou um senso distorcido de justiça. Até mesmo personagens secundários podem surpreender se forem desenvolvidos com motivações próprias. Para evitar cair em estereótipos, reflita sobre o que torna cada personagem único e como eles desafiam as expectativas do leitor. Adicionar traços inesperados trará autenticidade para a história. 5. Dê traços de personalidade marcantes O que faz seu personagem se destacar? Pode ser um senso de humor sarcástico, uma bondade inabalável, uma teimosia extrema, ou até mesmo uma combinação de traços contrastantes, como coragem e impulsividade ou inteligência e arrogância. Para auxiliar na construção de sua personalidade, você pode questionar: Como meu personagem reage sob pressão? O que o faz perder a paciência? Como ele demonstra carinho ou frustração? Torne o personagem humano 6. Crie contradições Personagens realistas não são completamente coerentes o tempo todo, eles podem ter uma certa dose de contradições internas. Essas nuances tornam o personagem mais tridimensional e imprevisível, evitando que ele pareça artificial ou genérico. Pense em como as pessoas reais possuem camadas e conflitos internos, e traga essa complexidade para sua história. 7. Mostre evolução ao longo da história Um personagem estático dificilmente será memorável. Assim como as pessoas mudam com o tempo, os personagens também devem crescer, aprender com seus erros e se transformar ao longo da narrativa. Isso torna a história mais envolvente e dá um senso de progressão ao leitor. A transformação do personagem pode ocorrer de diversas formas. Ele pode superar um medo, redefinir suas crenças ou até mesmo seguir um caminho inesperado. O importante é que suas experiências ao longo da trama impactem sua forma de agir e pensar. Você pode se interessar: Como fazer seu personagem principal brilhar. Erros comuns na criação de personagens Criar personagens exige atenção a detalhes que vão além da aparência. Muitos escritores cometem erros que deixam os personagens superficiais ou pouco envolventes. Aqui estão alguns dos problemas mais comuns e como evitá-los. Personagens unidimensionais Um personagem
15 Dicas infalíveis para planejar e concluir seu livro no prazo
Você já começou a escrever um livro com toda empolgação, mas, no meio do caminho, sentiu que estava perdido? Ou pior, tem um monte de ideias incríveis, mas nunca conseguiu chegar à última página? Um dos maiores desafios para escritores, iniciantes e experientes, é manter a disciplina e finalizar um livro dentro do prazo. A falta de planejamento pode transformar o processo de escrita em algo caótico, deixando seu projeto parado por meses, ou anos. Mas a boa notícia é que isso tem solução. Neste artigo, você vai conferir 15 dicas práticas para criar um cronograma eficiente, dividir seu trabalho em etapas menores e concluir seu livro sem estresse. Então, pronto para finalmente tirar sua história do papel? Vamos lá! Por que o planejamento é essencial? Muita gente acredita que escrever um livro é apenas sentar e deixar as palavras fluírem. Mas, na realidade, a falta de organização pode transformar esse processo em um verdadeiro labirinto sem saída. Com um cronograma bem estruturado, você evita bloqueios criativos e consegue medir seu progresso sem se sentir sobrecarregado. Ou seja, escrever com liberdade é ótimo, mas sem estratégia seu livro pode nunca ser concluído. E é justamente isso que vamos te ajudar a evitar com as próximas 15 dicas! Antes de começar: organização e preparação Defina um prazo realista para concluir seu livro Um dos maiores erros dos escritores iniciantes é definir prazos irreais e se frustrar quando não conseguem cumprir o planejado. Seja honesto com o tempo que você pode dedicar à escrita e estabeleça um prazo alcançável. Pense em fatores como rotina, outras responsabilidades e ritmo de produção. Escolha um formato de planejamento Ter um sistema organizado faz toda a diferença. Você pode usar planilhas no Google Sheets, planners físicos, aplicativos como Trello ou Notion para estruturar sua rotina de escrita. Escolha a ferramenta que mais combina com seu estilo e mantenha seu progresso registrado. Determine um objetivo claro Ter um objetivo tangível ajuda a manter o foco. Decida se sua meta será baseada no número total de palavras, capítulos ou páginas. Um bom ponto de partida é estabelecer metas diárias ou semanais para que o trabalho não se acumule. Estruturando sua história Faça um resumo do enredo antes de escrever Antes de mergulhar na escrita, tenha uma visão geral da sua história. Um resumo simples pode incluir o conflito principal, os eventos mais importantes e o desfecho esperado. Isso evita que você se perca no meio do caminho. Defina personagens e cenários principais Criar personagens bem desenvolvidos e estabelecer os cenários essenciais ajuda a manter a coesão da narrativa. Faça fichas com características, objetivos e motivações dos personagens, além de descrições dos locais onde a história acontece. Você pode gostar: Como usar a ficha de personagem em sua história Crie um roteiro com os principais pontos da trama Um esboço da história pode salvar você de bloqueios criativos. Anote os principais acontecimentos do começo ao fim, dividindo em atos ou cenas. Mesmo que você prefira escrever de forma intuitiva, ter um guia geral evita que sua narrativa fique sem rumo. Criando um cronograma eficiente Estabeleça prazos para cada fase da escrita Não basta definir apenas o prazo final, é essencial dividir o processo em fases para alcançar um fluxo de trabalho equilibrado. Por exemplo, a primeira versão pode ser concluída em dois meses, seguida por um mês dedicado à revisão inicial e mais um mês para ajustes e edição. Essa abordagem evita que a revisão fique acumulada e permite uma distribuição mais eficiente do tempo, tornando a finalização do livro menos estressante. Priorize consistência em vez de velocidade Escrever um pouco todos os dias é mais eficiente do que tentar escrever muito de uma só vez. Se puder manter um ritmo de 500 a 1.000 palavras por dia, seu progresso será contínuo sem que você se sinta sobrecarregado. Tenha dias de folga programadas para evitar exaustão Ninguém consegue manter o ritmo intenso sem pausas. Planeje dias de descanso estratégico para não perder a motivação. Isso também ajuda a dar um novo olhar sobre a história quando você retornar. Motivação e produtividade Defina pequenas recompensas para cada meta alcançada Criar um sistema de recompensas mantém a motivação lá em cima. Concluiu um capítulo? Dê a si mesmo um presente, como um café especial, um episódio da sua série favorita ou um tempinho para relaxar. Afaste distrações enquanto escreve Celular e redes sociais podem ser grandes vilões da produtividade. Use bloqueadores de sites ou deixe o celular no modo avião enquanto escreve. Assim, sua concentração aumenta e você rende muito mais. Considere contratar um revisor profissional Mesmo que você revise sua obra, um olhar externo pode fazer toda a diferença. Se possível, contrate um revisor profissional ou peça para um amigo beta reader dar feedback antes de finalizar o livro. Lidando com imprevistos Tenha um plano B para dias improdutivos Nem todo dia será perfeito para escrever. Tenha um plano de contingência, caso não consiga cumprir uma meta, realoque as tarefas sem se desesperar. Se atrasar, ajuste o cronograma sem culpa É normal que imprevistos aconteçam, então não se culpe se precisar ajustar seu cronograma. O importante é voltar ao ritmo sem desanimar. Aprenda a lidar com bloqueios criativos sem desespero Bloqueios criativos são comuns, mas podem ser superados! Algumas estratégias eficazes incluem mudar o ambiente de escrita, experimentar exercícios de escrita livre, reorganizar ideias ou, até mesmo, pausar por um tempo e voltar com um novo olhar. Veja também: 15 dicas para superar o bloqueio criativo. O seu livro no papel Se tem algo que pode transformar a jornada de escrita em um processo mais leve e eficiente, é o planejamento. Criar um cronograma realista, definir metas claras e manter a consistência são estratégias que fazem toda a diferença para que seu livro não fique apenas no rascunho. Não importa se você escreve rápido ou devagar, o que realmente importa é concluir sua história! Com dedicação e organização, você pode, e vai, finalizar seu livro dentro do prazo! Quer mais dicas e conteúdos sobre escrita? Acompanhe o blog e fique por dentro das melhores
Criamos um Modelo de Ficha de Personagens: Baixa agora!
Com nossa experiência assessorando autores dos gêneros ligados a ficção, criamos um modelo de ficha de personagens, pois entendemos a importância do registro detalhado das características físicas, e psicossociais das pessoas desenvolvidas em uma obra de ficção. Baixe agora o nosso Template de Ficha de Personagens BAIXAR FICHA DE PERSONAGENS A construção de personagens é um dos pontos mais importantes no desenvolvimento de qualquer narrativa. Para muitos autores essa etapa vem com diversas dúvidas. Afinal, como saber se meu personagem está bem desenvolvido? Para solucionar esses dilemas, existem diversas técnicas e ferramentas de escrita, e algumas delas nós iremos mencionar neste artigo. No que diz respeito à criação de figuras fictícias, nenhuma é tão útil quanto a ficha de personagens. Ainda assim, muitos autores desconhecem essa prática, ficando um pouco perdidos na hora de estruturar um perfil para seus personagens. Pensando nisso, trazemos aqui exatamente o que é a ficha de personagens, qual sua função para uma história e como você pode criar uma de modo efetivo e prático. Além disso, aqui no topo do artigo também oferecemos um modelo de ficha de personagens para que você possa baixar e usar para desenvolver personagens incríveis para a sua ficção. Basta clicar para baixar diretamente no seu dispositivo. Mas antes de tudo, fique com a gente e aprenda a desenvolver personagens inesquecíveis! O que é uma ficha de personagens? É um documento no qual o autor registra todas as informações relevantes de um personagem, de maneira detalhada e de fácil compreensão. É como uma biografia resumida das figuras centrais da sua história. A finalidade de uma ficha de personagens não é apenas escrever textos a respeito dele, mas sim, criar listas com características físicas, psicológicas e sociais, para que você tenha em mente de maneira mais fácil e acessível, a fim de usar as informações quando, enfim, for realizar a escrita do seu enredo. BAIXE AGORA O NOSSO MODELO DE FICHA DE PERSONAGENS. A ficha contém desde informações básicas, como nome, idade e aparência, até informações mais complexas e íntimas, como sonhos, traumas e arrependimentos. Pode variar em complexidade e detalhes de acordo com o personagem e seu papel na obra. Para o desenvolvimento de um bom protagonista, por exemplo, um perfil extenso e super completo é o mais recomendado. Já para figuras secundárias (coadjuvantes), não é necessário tanto detalhamento, visto que sua participação no livro é bem menor. Para que serve uma ficha de personagens e por que ela é importante? A ficha de personagens serve como material de referência para o autor durante a escrita. É a partir dela que são pautadas todas as decisões, ações, evolução e objetivos dos personagens. É muito comum aos escritores aquele momento em que você não sabe para onde levar uma história, pois as possibilidades são infinitas. Neste momento, o autor corre o risco de fugir de seus objetivos no enredo, deixando a obra confusa. É exatamente aí que a ficha e personagens se faz importante, pois quando o autor conhece profundamente as características de seus personagens, ele tem mais clareza de quais seriam as suas reações, tendo assim uma direção mais apurada sobre o rumo que o enredo precisa tomar. Com essa prática, você remove as inconsistências da sua história, pois todas as informações que precisa estão em um lugar só, de fácil acesso. Você pode usar todos esses elementos para tornar os agentes da trama mais tridimensionais, detalhados e complexos. Além disso, esse documento dá a você uma visão mais geral de seu personagem, facilitando o desenvolvimento na narrativa. É um modo de esquematizar arcos de personagem, perceber e explorar relações e desenvolver o enredo com maior clareza e objetividade. Como criar uma ficha de personagens? Para criar um perfil realmente efetivo, é preciso ter em mente que o processo não é apenas preencher dados a esmo. Trata-se de um exercício de criação de personagem, portanto, deve ser bem pensado e estruturado de acordo com a história que quer contar. A ficha de personagem é um recurso. Ou seja, está ali para ajudar você, não o contrário. Não é necessário completar todas as informações para todos os personagens, mas quanto mais a fundo você conhecer essas figuras, mais reais elas irão parecer para seus leitores. Atenção: quem deve conhecer os agentes da trama em detalhes é você. Não coloque todas as informações da ficha na obra. Mantenha um pouco de mistério e não afogue seus leitores com informações desnecessárias. Para facilitar essa construção, confira um modelo de ficha abaixo, dividido em três partes. Você deve completá-la de acordo com a finalidade do personagem na sua história. A cada parte preenchida, você mergulha mais fundo e detalha suas personalidades cada vez mais. Você pode fazer download abaixo e utilizar o nosso MODELO DE FICHA DE PERSONAGENS. Como funciona o modelo de ficha de personagens da Viseu? O modelo de ficha de personagens a Viseu consiste em uma planilha desenvolvida em Microsoft Excel, onde oferecemos inicialmente 7 abas com tabelas para que você detalhe as características de seus personagens, conforme você vê na imagem abaixo: QUERO BAIXAR FICHA DE PERSONAGENS DA VISEU De forma bem organizada, você consegue tabular diversas informações sobre o seu personagem para que possa sempre recorrer às suas características originais. Nas seções seguintes vamos explanar quais categorias de características nós julgamos ser importante para registro pessoal de cada personagem. Parte 1: Exterior Essa etapa na construção da ficha diz respeito a questões mais externas do seu personagem. Informações básicas, aparência, postura e modo de se expressar são definidos aqui. Fundamentos Nome Idade Local de nascimento Residência atual Nacionalidade Nível de educação Profissão Renda Aparência física Altura Cor dos olhos Cor do cabelo Tipo de corpo Características distintivas (tatuagens, cicatrizes, marcas de nascença etc.) Roupa preferida Acessórios (óculos, cachecol, chapéu, gravata etc.) Como se porta Seu modo de andar é Passos confiantes e poderosos Como se estivesse passeando Preguiçoso Rápido Distraído, olhos no chão Outro? Em caso afirmativo, explique Tem uma postura Rígida, militar Agachada Casual e relaxada Tartaruga, cansada Outro? Em caso afirmativo, explique Comunicação
5 Dicas para evitar os erros mais comuns de escritores iniciantes
Você sente que sua escrita não está evoluindo como gostaria? Já iniciou um projeto empolgado, mas logo se viu sem saber como avançar? Se sim, saiba que isso é mais comum do que parece. Todo escritor, em algum momento, enfrenta dificuldade na criação. Mas aqui está a boa notícia: errar faz parte do aprendizado, e muitos desses desafios podem ser superados com pequenas mudanças na forma como você encara a escrita. Neste artigo, vamos mostrar os erros mais cometidos por escritores iniciantes e, mais importante ainda, como evitá-los desde o começo. Se você deseja aprimorar sua escrita e construir histórias mais envolventes, continue lendo. Vamos lá! 1. Não planejar a história antes de escrever Muitos escritores iniciantes começam a escrever sem qualquer planejamento, acreditando que a história tomará forma naturalmente ao longo do caminho. Embora esse método possa funcionar para alguns, a falta de um esboço pode levar a bloqueios criativos, tramas confusas e personagens inconsistentes. O resultado? Um texto desorganizado e a frustração de não saber como continuar. Ter um plano antes de começar significa fornecer uma estrutura que guie o processo de escrita e evite que a história perca coesão. Saber para onde a narrativa está indo evita reescritas desnecessárias no futuro. Como planejar sua história sem perder a criatividade Uma das formas mais simples de criar uma base sólida para sua história é elaborar um outline básico, resumindo os principais acontecimentos da trama. Ao listar os eventos essenciais do começo, meio e fim, você cria um roteiro que orienta sua escrita. Outra abordagem útil é construir um mapa da história, conectando visualmente os principais pontos da trama. Esse método ajuda a enxergar a progressão dos acontecimentos, os conflitos centrais e as reviravoltas, tornando mais fácil entender como os elementos narrativos se entrelaçam. Além disso, desenvolver fichas de personagens permite que você aprofunde a construção de cada figura da sua história. Ao registrar detalhes sobre personalidade, objetivos, conflitos e relacionamentos, você garante que os personagens se mantenham coerentes e bem estruturados ao longo da narrativa. Por fim, escrever uma sinopse expandida pode ser um excelente exercício para visualizar o tom e a direção da sua história antes mesmo de começar a escrever de fato. Mesmo que sua história mude no decorrer do processo, ter uma base bem estruturada ajuda a manter o foco na criação. 2. Excesso de descrições ou explicações Na tentativa de criar uma narrativa rica em detalhes, muitos acabam sobrecarregando o texto com informações desnecessárias, tornando a leitura cansativa e arrastada. O equilíbrio entre mostrar e contar é essencial para manter o leitor envolvido sem tornar a história maçante. A escrita envolve dois principais estilos narrativos: mostrar e contar. “Mostrar” significa descrever ações, diálogos e sensações de forma que o leitor sinta e visualize o que está acontecendo. Já “contar” é mais direto, informando os acontecimentos de maneira objetiva. Veja a diferença entre as duas abordagens: Contando: João estava nervoso antes da apresentação. Mostrando: As mãos de João tremiam enquanto ele apertava os cartões de apresentação. O coração martelava no peito e uma gota de suor escorreu pela testa. Enquanto o primeiro exemplo apenas informa o sentimento do personagem, o segundo permite que o leitor o experimente por meio das sensações. Como evitar o excesso de descrição Para tornar a escrita mais fluida, é fundamental saber dosar a quantidade de detalhes na narrativa. Nem toda informação precisa ser descrita minuciosamente, o importante é priorizar o que realmente acrescenta algo à cena. Se a cor da parede for irrelevante para a trama, por exemplo, não há necessidade de especificar se é azul claro ou azul escuro. Outro ponto essencial é confiar na inteligência do leitor. Se um personagem está gritando e socando a mesa, não há motivo para acrescentar que ele está bravo, pois a própria ação já comunica essa emoção. O ideal é permitir que o leitor interprete e sinta a narrativa, sem precisar ser guiado o tempo todo. A revisão também desempenha um papel importante nesse processo. Ao reler seu texto, questione se cada informação realmente contribui para a história. Esse olhar crítico ajuda a manter a narrativa ágil, garantindo que cada palavra tenha um propósito. 3. Diálogos pouco naturais Diálogos são uma das partes mais importantes de qualquer narrativa, pois ajudam a desenvolver personagens e avançar a trama. No entanto, um erro comum entre escritores iniciantes é criar diálogos artificiais e forçados, que não soam como uma conversa real. Um bom diálogo transmite emoções, intenções e subtextos sem precisar explicar tudo diretamente. Se os personagens falam de maneira muito formal ou expositiva, o leitor pode sentir que está lendo um roteiro mecânico, e não uma conversa fluida. Como escrever diálogos mais realistas Uma maneira eficaz de testar se um diálogo funciona é ler em voz alta. Se a conversa parecer artificial ou robótica, provavelmente precisa de ajustes. O ideal é que as falas soem como algo que uma pessoa realmente diria em uma conversa cotidiana. Para aprimorar esse aspecto da escrita, observar diálogos reais pode ser uma estratégia. Preste atenção em como as pessoas falam no dia a dia, nas expressões que utilizam, nas pausas naturais, interrupções e até nas informalidades. Outro erro comum é usar o diálogo como um recurso expositivo, fazendo com que os personagens expliquem tudo o tempo todo. Se os diálogos servirem apenas para transmitir informações que poderiam ser demonstradas por ações ou contexto, a leitura pode soar artificial. O segredo é equilibrar diálogos e descrições para que a história flua de maneira natural. Além disso, cada personagem deve ter uma voz própria, que acompanhe sua personalidade, idade e experiências. Um adolescente dificilmente fala da mesma forma que um professor universitário, e um personagem extrovertido pode ter um ritmo de fala diferente de alguém introspectivo. Veja mais sobre o assunto: Como escrever as falas do seu livro. 4. O medo da crítica Muitos escritores hesitam em compartilhar seus textos por medo da crítica. A insegurança de não ser “bom o suficiente” ou o receio de receber comentários negativos
O que é Best Seller e quais as características dos livros mais vendidos?
No universo literário, o termo “best seller” é usado para descrever livros que alcançam grande sucesso comercial, vendendo milhares ou até milhões de cópias em todo o mundo. Mas, o que é best seller e quais são as características comuns desses livros que os tornam tão populares? Existe afinal um “combo” de características ou práticas que possam levar seu livro a ser um best seller? Quais os canais que mais evidenciam os best sellers na atualidade. Todas essas e outras questões iremos abordar neste conteúdo. Exploraremos o conceito de best seller, suas características e os fatores que contribuem para o sucesso dessas obras no mercado editorial. Índice do Artigo Best Seller significado O significado de “best seller” (do inglês) é “o mais vendido”. No contexto literário, pode remeter à obra que está entre “as mais vendidas”. A expressão best seller se refere a um livro que atinge um alto volume de vendas em um curto período, fazendo com que ele tenha presença garantida nas famosas listas dos mais vendidos. Não existe atualmente um número de cópias vendidas que defina um livro como um dos mais vendidos, o que existe, na verdade, é uma movimentação expressiva nas vendas de uma obra em comparação com as demais. Em terra de “100 cópias”, quem vende “1000” é best seller. Basicamente isso! Best Seller é uma expressão que se popularizou no meio literário, já que a algumas décadas, o livro ainda era um dos maiores canais de entretenimento artístico para a humanidade. Contudo, este termo também pode ser usado para rotular produtos de outras categorias, ou seja, “os mais vendidos”. Geralmente, um best seller é popular entre os leitores e recebe ampla atenção da mídia, do público e de críticos literários. O termo pode ser aplicado a livros de qualquer gênero literário, incluindo ficção, não ficção, autoajuda, entre outros. O que é um Best Seller, afinal? Em linhas gerais, um best seller é o livro que chegou à lista dos mais vendidos. No Brasil as mais relevantes são a da Revista Veja e a do PublishNews. A nível mundial, a lista mais conceituada é a do jornal The New York Times. Como não é possível contabilizar com exatidão a quantidade de livros vendidos, as listas consideram os dados das maiores livrarias do país. A Revista Veja, por exemplo, se baseia nas informações das maiores livrarias em 16 grandes cidades e de sete sites. Em termos numéricos, existem várias vertentes sobre o volume de vendas para se considerar um best seller. Segundo a Câmara Brasileira do Livro (CBL), um título que chega a 15 mil exemplares vendidos pode ser considerado um best seller. Mas outras vertentes apontam números mais elevados, como 50 mil e 100 mil exemplares. Quais são as características e um best seller? Têm livros que já nascem verdadeiros best sellers, outros se tornam de forma inesperada, e alguns são produzidos para se tornarem best sellers, mas acabam não emplacando. Com isso, fica claro que não existe uma fórmula capaz de gerar resultado, mas é possível identificar algumas características essenciais, como: Enredo cativante Personagens memoráveis Escrita acessível Temas universais Marketing e publicidade Relevância cultural ou social Apelo emocional Recomendação boca a boca Vale lembrar que nem todos os best sellers compartilham todas essas características, e alguns podem ter qualidades únicas que os ajudaram a alcançar o sucesso. Abaixo, vamos comentar sobre cada uma dessas características, para que você reflita sobre como aplicar cada uma delas a sua realidade como autor. Enredo Cativante Por melhor que seja o marketing ou a popularidade do autor, a qualidade do enredo do livro é crucial para que as pessoas considerem um livro como incrível. O que faz uma pessoa se encantar com o conteúdo do livro a ponto de indicar para outras pessoas, multiplicando assim as possibilidades de vendas é justamente a qualidade do enredo. Essa qualidade acontece quando o escritor consegue conduzir a uma leitura que desperte a curiosidade, instigando-o a saber qual o final ou desfecho da história. Para isso, a escrita precisa ser autêntica e livre de clichês, pois uma obra previsível de mais pode levar o leitor desenvolver um desinteresse pela obra. Personagens Memoráveis Neste quesito, sua obra precisa ser muito bem construída em relação aos personagens, pois são eles que vão fazer o seu leitor criar uma relação de empatia e identificação. Neste caso, estamos falando de livros ligados a ficção, porém, quando se trata de outros gêneros, você precisa observar o tema principal e construir uma escrita que também leve o leitor a ter uma identificação e empatia com o conteúdo. Escrita acessível Este é um tema sensível, pois você precisa conhecer o seu público-alvo antes de endereçar a sua escrita para ele. Se você pretende atingir as massas, seu conteúdo precisará ter uma linguagem facilitada de modo que desperte o interesse em pessoas dos mais variados níveis de escolaridade ou status social. Contudo, se você tem um público mais seleto, como é o caso dos conteúdos científico acadêmicos, sua linguagem precisará corresponder a habilidade de leitura desses leitores. Estude seu público, pesquise qual tipo de linguagem ele usa, e quais tipos de conteúdos costumam consumir. Essa investigação é crucial para quem precisa ou não adaptar sua linguagem. Temas universais Imagine que você tenha um conhecimento imenso sobre algo que possa não interessar a maioria das pessoas, por exemplo: a comunicação das abelhas. Quem não pertence a este universo da biologia, pode não achar útil saber que esses incríveis animais possuem uma série de signos pelos quais eles comunicam a localização de polem, por exemplo. Com base nisso, se você pretende alcançar as massas e obter um retorno financeiro, sendo um best seller, prepare-se para pesquisar os temas mais populares e escrever sobre eles. Marketing e Publicidade Qualquer produto que tenha um preço, precisa estar acompanhado de estratégias de marketing, do contrário você pode ter um conteúdo incrível, porém invisível. Em outras palavras, um ótimo livro sem marketing é o mesmo que pegar o microfone desligado
Como encontrar a voz única do seu texto e escrever com autenticidade
Você já sentiu que seu texto está faltando algo? Que, apesar de bem escrito, falta aquele tom especial que faz com que as palavras soem realmente suas? Esse é um desafio comum para muitos escritores, especialmente aqueles que ainda estão descobrindo a sua identidade literária. Neste artigo, vamos conferir como aprimorar a sua voz na escrita. Você aprenderá a reconhecer seu estilo e praticar a sua autenticidade para se adaptar a diferentes contextos. Vamos começar? O que é a voz do autor e por que ela é importante? Assim como cada pessoa tem um jeito próprio de falar, cada autor possui uma forma distinta de escrever. Porém, muitas vezes a voz do autor é confundida com o tom da escrita, mas há uma diferença importante entre os dois. Enquanto a voz reflete características constantes, como ritmo, escolha de palavras e estrutura das frases, o tom pode variar de acordo com o contexto, o público e o propósito do texto. Por exemplo, um autor pode ter uma voz sempre irônica e provocativa, mas adaptar o tom para ser mais formal em um artigo acadêmico ou mais descontraído em um post de blog. Independente do gênero ou formato, encontrar sua própria voz na escrita significa desenvolver um estilo que soe natural e coerente com sua visão de mundo. Nos próximos tópicos, veremos como identificar e aprimorar essa característica. Como descobrir a sua voz na escrita? Não existe um método único ou uma fórmula pronta, mas sim um caminho de experimentação e refinamento ao longo do tempo. Confira algumas estratégias que selecionamos para você descobrir e aprimorar sua voz na escrita. Autoconhecimento literário Um dos melhores pontos de partida para encontrar sua voz é olhar para trás. Leia textos antigos que você escreveu, desde e-mails e postagens em redes sociais até histórias e artigos mais elaborados. Identifique padrões na sua maneira de escrever. Há expressões ou palavras que você usa com frequência? Seu estilo tende a ser mais direto ou descritivo? Ou então os seus textos costumam ser carregados de emoção ou mais objetivos? Observar essas características pode revelar elementos que já fazem parte da sua voz natural. Muitas vezes, o estilo de um autor já está presente antes mesmo que ele perceba. Inspiração sem imitação Ler bons escritores é essencial para qualquer autor em formação, mas há uma diferença entre se inspirar e imitar. Ao ler obras que você admira, tente identificar o que torna a escrita daquele autor única. É o ritmo das frases? O vocabulário? O uso do humor ou da emoção? A ideia não é copiar essas características, mas sim entender o que te atrai na escrita de outras pessoas. Sua voz não precisa ser um reflexo de outro escritor, mas pode ser influenciada positivamente por referências que dialogam com a sua forma de se expressar. Escreva como você fala Um erro comum entre escritores iniciantes é tentar soar “mais literário” ou “mais sofisticado” do que realmente são. Isso pode resultar em um texto artificial, distante e que não reflete a verdadeira identidade do autor. Uma maneira simples de tornar a escrita mais autêntica é escrever como se estivesse conversando. Isso não significa abandonar a formalidade quando necessário, mas sim evitar um tom forçado ou exagerado. Experimente diferentes estilos A melhor forma de descobrir sua voz na escrita é experimentando. Escreva contos, crônicas, artigos, ensaios, poesias, qualquer formato que desperte sua curiosidade. Além disso, varie o tom dos seus textos. Tente escrever um mesmo tema de forma mais séria, depois com um viés descontraído. Isso te ajudará a perceber qual abordagem se encaixa melhor no seu estilo natural. Confira: 7 dicas rápidas para autores atraírem e envolverem leitores Exercícios para desenvolver sua voz única Assim como um músico refina sua técnica ao longo dos anos ou um artista descobre seu traço característico com o tempo, um escritor também precisa exercitar sua autenticidade para desenvolver um estilo único e consistente. A seguir, veja alguns exercícios práticos que podem ajudar nesse processo. 1. Diário de escrita Manter um diário de escrita é uma das formas de compreender seu estilo natural. Ao escrever regularmente, sem a preocupação com regras rígidas ou expectativas externas, você permite que sua verdadeira voz aflore de maneira espontânea. A ideia não é criar textos impecáveis, mas sim registrar pensamentos, reflexões e observações do dia a dia. Escrever sem filtros ajuda a perceber padrões na sua escolha de palavras, na estrutura das frases e na forma como você expressa emoções e ideias. 2. Reescrita com personalidade Um excelente exercício para explorar sua voz é pegar um texto genérico e reescrevê-lo com o seu estilo. Escolha uma notícia, uma descrição técnica ou até mesmo um trecho de um artigo informativo e transforme-o em algo que soe como você. Além disso, teste diferentes abordagens, você pode acrescentar humor, fazer analogias ou mudar o ritmo das frases. O objetivo é identificar como você naturalmente reformula informações e como isso reflete sua autenticidade na escrita. 3. Feedback construtivo Obter um olhar externo sobre seus textos pode ser revelador. Muitas vezes, outras pessoas percebem padrões e traços marcantes na sua escrita que passam despercebidos para você. Compartilhe seus textos com amigos, leitores beta ou grupos de escrita e peça um feedback sincero. Pergunte quais características se destacam no seu estilo, se há um tom recorrente ou se algo na sua escrita soa particularmente envolvente. Essas percepções ajudam a identificar elementos que fazem parte da sua voz autoral e podem ser aprimorados. 4. Narrativa pessoal Nada reflete mais a autenticidade do que contar suas próprias histórias. Exercitar a narrativa pessoal, seja em textos autobiográficos, crônicas ou reflexões, ajuda a fortalecer sua voz na escrita. Escolha uma memória marcante e escreva sobre ela do seu jeito. Não se preocupe com a estrutura ou com a perfeição do texto, apenas concentre-se em expressar suas emoções e pensamentos da maneira mais verdadeira possível. A Importância da consistência na construção da marca pessoal Uma voz autêntica e consistente na escrita também contribui para a construção da marca
Plano de escrita: 5 passos para terminar seu livro sem procrastinar
Você já se pegou olhando para a tela em branco, com mil ideias na cabeça, mas sem conseguir escrever uma única linha? Se sim, saiba que você não está sozinho. A procrastinação é uma inimiga comum dos escritores, e muitas vezes ela surge por um motivo simples, a falta de um plano. Um plano de escrita bem estruturado funciona como um mapa para guiar sua criação literária. Ele ajuda a manter o foco e a organizar as ideias. Sem ele, é fácil se perder no meio do caminho, perder prazos e até mesmo abandonar um manuscrito pela metade. Neste artigo, você vai descobrir por que todo autor precisa de um plano de escrita e como ele pode ser a chave para evitar a procrastinação. Além disso, vamos compartilhar estratégias práticas para que você comece hoje a planejar sua escrita de forma eficiente. Vamos nessa? O que é um plano de escrita e por que ele é essencial? Um plano de escrita nada mais é do que uma estratégia para orientar o autor ao longo do processo criativo. Ele pode incluir metas diárias ou semanais, um cronograma de desenvolvimento, a definição do enredo e dos personagens ou a divisão de capítulos e tópicos. Entenda, ter um plano não significa limitar a criatividade, mas sim dar um direcionamento claro para que as ideias fluam de maneira eficiente. Sem essa organização, muitos escritores acabam enfrentando bloqueios criativos ou simplesmente se perdem no meio do caminho. Um arquiteto jamais começaria a construir uma casa sem um projeto detalhado. Da mesma forma, um escritor que deseja concluir seu livro com sucesso precisa de um plano que o guie desde a primeira linha até a última página. A inspiração pode surgir a qualquer momento, mas a conclusão de um bom texto exige estratégia e disciplina. Como um plano de escrita ajuda a vencer a procrastinação? A procrastinação é um grande desafio enfrentado por escritores. Muitas vezes, ela não acontece por falta de vontade, mas sim por insegurança, dúvidas ou a sensação de não saber por onde começar. Quando não há uma estrutura clara, o autor pode se sentir sobrecarregado diante da imensidão de um projeto literário, sem saber como avançar. Isso gera insegurança e um ciclo de adiamento que compromete a conclusão da obra. Um plano de escrita ajuda a vencer a procrastinação ao dividir o trabalho em partes menores e mais gerenciáveis. Em vez de focar apenas no objetivo final, como terminar um livro inteiro, o autor passa a estabelecer metas realistas. Pequenos avanços constantes tornam o processo menos intimidador e mais produtivo. Leia também: Conheça a síndrome do impostor presente na vida de muitos escritores. 5 Passos para criar um plano de escrita eficiente 1. Defina um objetivo claro O primeiro passo é definir um objetivo claro. Antes de começar a escrever, é essencial saber qual será o tipo de projeto: um livro, um artigo, um conto? Além disso, estipular um prazo para a conclusão contribui para a organização e evita que o processo se estenda indefinidamente. Além disso, estabelecer um prazo para a conclusão ajuda a manter o comprometimento e evita que a escrita se prolongue indefinidamente. Muitos autores enfrentam dificuldades justamente por não definirem um prazo realista. Ter um objetivo bem delimitado cria um senso de urgência saudável e motiva o progresso contínuo. 2. Crie um Cronograma Realista Criar um cronograma ajuda a transformar a prática em uma rotina. Isso significa definir dias e horários específicos para escrever, da mesma forma que se reservam momentos para outras atividades importantes. Não é necessário escrever por longas horas diariamente. Pequenos blocos de tempo dedicados à escrita já fazem uma grande diferença. O importante é encontrar um ritmo que funcione dentro da sua realidade e que possa ser mantido a longo prazo. 3. Estabeleça metas diárias ou semanais Dividir o projeto em metas menores torna a escrita mais gerenciável e reduz a sensação de sobrecarga. Um livro de 80 mil palavras pode parecer assustador à primeira vista, mas se o autor estabelecer uma meta diária de 500 palavras, em menos de seis meses o manuscrito estará pronto. 4. Tenha um espaço dedicado à escrita O ambiente em que a escrita acontece influencia na produtividade. Trabalhar em um local tranquilo e livre de distrações permite maior concentração e facilita a imersão no projeto. Para muitos escritores, criar um ritual de escrita também é fundamental. Escolher um horário fixo para escrever, preparar um chá ou café antes de começar ou ouvir uma trilha sonora específica são estratégias que ajudam a sinalizar para o cérebro que é hora de produzir. Cada pessoa tem um ritmo próprio, e o importante é identificar o que funciona melhor para você. 5. Revise e ajuste o plano quando necessário A escrita é um processo dinâmico, e o plano inicial pode precisar de ajustes ao longo do tempo. Mudanças na rotina, dificuldades inesperadas ou novas ideias podem influenciar o andamento do projeto. Por isso, é importante revisar periodicamente sua estratégia e adaptar conforme necessário. Se uma meta diária se tornar muito exigente, pode ser necessário reduzi-la para manter a constância. O importante é manter a flexibilidade sem perder o compromisso com o projeto. Um projeto possível Sem um direcionamento claro, é fácil cair na procrastinação e perder-se no meio do processo, adiando indefinidamente a conclusão da obra. Um planejamento bem estruturado transforma a escrita em um hábito, tornando o caminho mais leve e eficiente. Agora que você conhece a importância de um plano de escrita, que tal dar o primeiro passo ainda hoje? Comece definindo seu objetivo e estabelecendo pequenas metas para avançar no seu projeto de forma constante. Se quiser se aprofundar ainda mais, disponibilizamos um material complementar para ajudar na sua organização. Clique aqui e baixe o nosso guia Como escrever um livro!
Inspiração ou disciplina: o que realmente faz a diferença na sua escrita?
Devo esperar pela inspiração ou criar as condições para escrever? Seja você um escritor iniciante ou experiente, esse dilema é universal. Muitos esperam pelo momento perfeito, aquela ideia brilhante que surge de repente. Outros apostam em uma rotina consistente, confiando que o hábito levará aos resultados desejados. Neste post, vamos explorar como inspiração e disciplina se complementam no processo criativo. Afinal, encontrar o equilíbrio entre esses dois elementos pode ser o segredo para uma escrita produtiva e autêntica. O brilho da inspiração A inspiração costuma ser descrita como um momento mágico que desperta a criatividade e gera ideias inovadoras.Justamente por esse caráter espontâneo, ela é muito valorizada. No entanto, a inspiração tem suas limitações. Por ser imprevisível, não é uma base confiável para aqueles que desejam produzir de forma consistente. Afinal, ela pode surgir em momentos inconvenientes ou, pior, não aparecer quando mais se precisa. Escritores que dependem exclusivamente da inspiração muitas vezes se veem frustrados por períodos de bloqueio criativo, incapazes de avançar em seus projetos. Isso evidencia uma verdade desconfortável, contar apenas com a inspiração pode ser uma armadilha para a produtividade. O alicerce da disciplina Enquanto a inspiração é imprevisível, a disciplina é o pilar que sustenta o trabalho consistente de um escritor. Disciplina na escrita significa criar uma rotina, estabelecer metas claras e seguir um plano. É sobre construir o hábito da escrita, como um compromisso inegociável consigo mesmo. Além disso, a prática regular leva à melhoria gradual. Assim como qualquer habilidade, escrever é algo que se aprimora com o tempo. Quanto mais se escreve, mais se aprende sobre estrutura, estilo, fluidez e até sobre a própria voz criativa. Outro benefício essencial de uma abordagem disciplinada é a redução do bloqueio criativo. O bloqueio muitas vezes surge da pressão de “esperar pela ideia perfeita” ou do medo de começar. Quando a escrita se torna parte da rotina, essa barreira psicológica tende a se dissolver. Como encontrar o equilíbrio entre inspiração e disciplina Embora inspiração e disciplina sejam vistas como opostos, o verdadeiro segredo para uma escrita consistente e criativa está no equilíbrio entre elas. Então, confira agora 5 estratégicas práticas para integrar inspiração e disciplina na sua rotina. 1. Criando um ambiente para a inspiração A inspiração pode parecer espontânea, mas é possível criar condições que favoreçam seu surgimento. Para isso, você pode recorrer a algumas práticas simples. Caminhadas ao ar livre, ouvir música ou ler boas obras literárias podem despertar sua criatividade. Além disso, desconectar-se das distrações do dia a dia ajuda a mente a fluir de maneira mais livre. 2. Estabelecendo uma rotina de escrita Enquanto a inspiração é incentivada por momentos de pausa, a disciplina é construída com consistência. Dessa forma, defina horários específicos para escrever e metas alcançáveis. Essa previsibilidade ajuda a mente a se ajustar e entrar automaticamente no “modo de escrita”. Mesmo nos dias em que você não se sente inspirado, cumprir essa rotina garante que você continue avançando em seu trabalho. 3. Aceitando o processo criativo Um desafio para muitos escritores é esperar pela inspiração antes de começar a escrever. No entanto, a prática regular ensina que a inspiração muitas vezes surge durante o trabalho, e não antes. Quando você já está no “fluxo” de escrita, as ideias tendem a se conectar de forma mais natural. Reconhecer que o processo criativo é dinâmico, ou seja, uma troca constante entre momentos de inspiração e esforço disciplinado, ajuda a reduzir a ansiedade de depender exclusivamente de um ou de outro. 4. Experimente técnicas para gerar ideias Já ouviu falar em brainstorming? É uma técnica que consiste em anotar todas as ideias que surgirem, sem julgamentos. O objetivo é explorar possibilidades e conexões que possam ser desenvolvidas mais tarde. O freewriting é outra estratégia eficaz que você pode experimentar. Escreva livremente por 10 a 15 minutos, sem se preocupar com estrutura ou coerência. Esse exercício desbloqueia a mente e pode revelar ideias inesperadas. Por fim, use prompts de escrita para estimular a imaginação. Perguntas como “Como seria o mundo sem cores?” ou “O que seu personagem faria ao enfrentar seu maior medo?” ajudam a iniciar o processo criativo de forma simples e eficaz. 5. Alimente um diário criativo Uma boa maneira de conciliar inspiração e disciplina é manter um diário criativo. Use para registrar ideias, trechos soltos, frases inspiradoras ou reflexões. Esse caderno funciona como um “banco de criatividade”, onde você pode buscar inspiração sempre que precisar. Veja também: 15 dicas para superar seu bloqueio criativo. Escrever com equilíbrio Entendemos que escrever exige tanto inspiração quanto disciplina, mas o equilíbrio entre esses dois elementos é o que realmente sustenta uma produção criativa e consistente. A inspiração traz a faísca, o entusiasmo que nos conecta emocionalmente ao que escrevemos, enquanto a disciplina constrói o hábito necessário para transformar ideias em textos concretos. Seja você um iniciante ou um escritor experiente, encontrar o seu próprio método para unir inspiração e disciplina ajuda a manter o fluxo criativo ativo. Experimente novas abordagens, ajuste suas rotinas e lembre-se que o ato de escrever é tanto um trabalho quanto uma paixão Gostou deste conteúdo? Explore outros artigos no blog e descubra mais dicas para aprimorar sua escrita!
Descubra os 6 passos para conciliar a escrita com uma rotina agitada
Sabemos que uma rotina repleta de compromissos, como trabalho, estudos, família e afazeres do dia a dia, pode dificultar a vida do escritor, que muitas vezes mal encontra tempo para se dedicar aos seus textos. Nessas situações, é comum sentir que não há espaço na agenda ou energia suficiente para reservar a atividade de escrita. Essa é uma sensação comum entre aqueles que sonham em escrever, mas enfrentam as limitações de um dia cheio. Porém, não se preocupe, você não precisa de um dia de 30 horas para conciliar suas atividades. Com algumas estratégias práticas, é possível transformar a escrita em um hábito viável, produtivo e, acima de tudo, prazeroso. Neste texto, vamos descobrir algumas dicas que ajudarão você a equilibrar a vida pessoal, profissional e criativa, mostrando que pequenas mudanças podem gerar grandes resultados. Está pronto para começar? Então, vamos juntos! Lidando com a culpa de não fazer tudo Antes de mais nada, é importante lembrar que a produtividade não define seu valor como escritor. Nem todos os dias serão igualmente produtivos, e está tudo bem. A escrita é um processo contínuo, e até mesmo pausas tem seu papel em nutrir a criatividade. Evite cair na armadilha do “tudo ou nada”. Escrever uma frase ou rascunhar uma ideia já é um avanço. Celebre esses pequenos passos. Eles somam mais do que você imagina e ajudam a manter o ritmo. Agora que reforçamos a importância de ser gentil com o seu próprio processo, confira as dicas que preparamos para ajudar a conciliar sua rotina de escritor com os desafios de uma agenda cheia. 1. Identifique seu objetivo com a escrita Qual é o seu objetivo? Você sonha em publicar um livro, manter um blog atualizado, expressar suas ideias em um diário ou dar vida a poesias? Saber o que move você a escrever é o primeiro passo para criar um hábito consistente. Quando você sabe o que deseja alcançar com sua escrita, fica mais fácil identificar o que precisa ser feito e como organizar seu tempo para isso. O objetivo funciona como uma bússola que orienta suas escolhas e motiva você a continuar mesmo nos dias mais corridos. Além disso, definir metas realistas é essencial. Em vez de tentar escrever durante horas, comece com objetivos alcançáveis, como “escrever 300 palavras por dia” ou “dedicar 30 minutos à escrita três vezes por semana”. Essas metas menores ajudam a criar consistência, que é o segredo para construir um hábito. 2. Crie um planejamento flexível e realista Um planejamento realista pode ser a chave para integrar a escrita à sua vida cotidiana. Em vez de cobrar pela perfeição, valorize os pequenos passos que você dá na direção ao seu objetivo. Para isso, comece identificando brechas no seu dia que podem ser transformadas em tempo produtivo. Por exemplo, você pode aproveitar a trajetória no transporte público para rabiscar ideias no celular ou usar o intervalo do almoço para escrever algumas linhas. Até mesmo aqueles 15 minutos antes de dormir podem ser dedicados à escrita. Essas pequenas janelas de tempo, quando somadas, podem resultar em um progresso significativo. Aliás, considere a utilização de ferramentas de planejamento, como aplicativos de agenda ou listas de tarefas, que podem ajudar a visualizar e organizar seus momentos de escrita.r 3. Desenvolva um ritual de escrita Uma boa estratégia para a escrita fluir melhor é estabelecer um ritual que sinalize ao seu cérebro que é hora de criar. Escolha um espaço que seja confortável e, sempre que possível, longe de distrações. Pode ser uma mesa no canto da sala ou um café tranquilo. O importante é que seja um ambiente que favoreça o foco e a criatividade. Além disso, você pode recorrer a gatilhos mentais para entender que é hora de escrever, ou seja, pequenos gestos ou rituais que remetem a esse momento. Por exemplo, fazer um café, acender uma vela, ouvir uma playlist instrumental ou até arrumar o espaço de trabalho pode ser um gatilho poderoso. Veja também: Como melhorar a qualidade da sua escrita 4. Aprenda a dizer “não” e delegar tarefas Para encontrar tempo para escrever, é preciso aprender a proteger sua agenda e definir prioridades. Comece revisando sua rotina e identificando atividades que ocupam muito do seu tempo, mas que não são tão essenciais. Isso pode incluir compromissos sociais desnecessários, tarefas que podem ser feitas mais tarde ou atividades que você faz por hábito, mas não por necessidade. Se possível, delegue tarefas no trabalho ou em casa. Por exemplo, dividir responsabilidades domésticas ou pedir ajuda em projetos colaborativos pode liberar tempo valioso. Além do mais, algumas tarefas podem ser eliminadas ou simplificadas. Pergunte a si mesmo: “Isso é realmente necessário?” Essa análise honesta pode revelar muito tempo oculto em sua rotina. 5. Lide com a autocrítica e o perfeccionismo Um dos maiores obstáculos para quem deseja escrever é a autocrítica. O medo de que suas palavras não sejam “boas o suficiente” pode ser paralisante, fazendo com que você procrastine ou até mesmo desista antes de começar. Mas aqui está uma verdade libertadora: ninguém escreve algo perfeito de primeira, e isso é absolutamente normal. Escreva primeiro, edite depois. Permita-se escrever sem julgamentos durante o processo criativo. Nesse momento, sua prioridade não é a perfeição, mas sim colocar suas ideias no papel. A edição, onde você aperfeiçoa suas palavras e ajusta detalhes, vem depois. Progresso é mais importante que perfeição. Cada palavra que você escreve é um passo adiante, e esse progresso, por menor que pareça, é o que realmente importa. Valorize o esforço e a dedicação que você coloca na escrita, e celebre cada pequena conquista ao longo do caminho. 6. Ressignifique o processo A escrita não precisa ser apenas uma meta a ser alcançada ou mais uma tarefa no seu dia. Ela pode, e deve, ser uma fonte de alívio, inspiração e prazer. Colocar pensamentos e ideias no papel ajuda a organizar a mente e processar emoções. Seja em um diário pessoal, em poemas ou em histórias fictícias, a prática de escrever pode oferecer um espaço seguro
Como superar o medo das críticas e publicar sua obra com confiança
Você já hesitou em compartilhar seus textos por receio de como seriam recebidos? Se a resposta for sim, saiba que esse sentimento é bastante comum entre escritores, principalmente entre os que estão começando. Até porque escrever é algo profundamente pessoal, e a ideia de expor seus pensamentos, histórias e emoções pode ser intimidante. No entanto, o medo da crítica não deve ser um obstáculo na sua carreira. Pelo contrário, ele pode se tornar um aliado para o seu crescimento como autor. Neste texto, vamos descobrir maneiras de transformar essa insegurança em motivação e como as críticas podem ser aliadas na sua jornada literária. Afinal, publicar sua obra é um ato de coragem que merece ser vivido. Afinal, por que receber críticas assusta tanto? O medo da crítica geralmente surge da sensação de vulnerabilidade que acompanha o ato de criar algo tão pessoal quanto uma obra literária. O processo de escrita é colocar uma parte de si mesmo em uma narrativa, seja por meio de conhecimentos, ideias ou perspectivas. Do ponto de vista psicológico, esse receio está ligado ao medo da rejeição e do fracasso, sentimentos que podem afetar a autoestima. Somos programados para buscar aceitação, e críticas podem ser percebidas como uma ameaça a essa necessidade. Essa pressão, muitas vezes, paralisa a criatividade, criando dúvidas como: “E se meu trabalho não for bom o suficiente?” ou “E se as pessoas não entenderem o que eu quis transmitir?”. Reconhecer que o medo é natural ajuda a reduzir seu impacto e permite enxergar as críticas de forma mais objetiva, como uma oportunidade de crescimento em vez de uma ameaça. Críticas fazem parte do processo criativo Por mais difícil que seja ouvir críticas, elas podem ser incrivelmente valiosas. Um feedback construtivo pode revelar pontos ocultos em sua escrita, como personagens pouco desenvolvidos, diálogos que não soam naturais ou trechos que carecem de clareza. Dicas práticas para enfrentar o medo da crítica Superar o medo da crítica exige prática e uma mudança na forma de encarar o feedback. Aqui estão algumas estratégias que podem ajudar: 1. Diferencie a crítica construtiva da destrutiva Receber críticas faz parte da jornada de qualquer escritor, mas saber filtrá-las é essencial. Críticas construtivas geralmente são específicas e objetivas, apontando pontos de melhoria como trama, estilo ou diálogos. Já as críticas destrutivas são vagas e, muitas vezes, carregam um tom negativo ou pessoal. A chave está em não se deixar abalar por comentários que não agregam valor. Concentre-se no que pode ser aproveitado para evoluir sua escrita e ignore o restante. Lembre-se: a opinião de uma pessoa não define o valor da sua obra. 2. Encontre leitores confiáveis Antes de expor sua obra para um público maior, compartilhe com pessoas de confiança. Você pode recorrer a leitores beta, amigos ou membros de clubes de leitura. Essas pessoas podem oferecer insights valiosos sobre pontos fortes e fracos. Além disso, esses leitores estão mais propensos a fornecer feedback honesto e construtivo, sem a carga emocional ou os julgamentos apressados de leitores desconhecidos. Ter essa base de apoio pode ajudar a construir sua confiança como autor. 3. Lembre-se de que ninguém agrada a todos Pode parecer óbvio, mas é sempre importante lembrar. É impossível escrever algo que agrade a todos. Reconhecer que opiniões variam pode ajudar a lidar com rejeições de forma mais leve. Se concentre no público que valoriza o que você escreve e continue aprimorando seu trabalho. 4. Pratique a resiliência emocional Muitas vezes, o medo da crítica vem da insegurança e da dificuldade em lidar com opiniões contrárias. Para superar isso, é importante praticar a resiliência emocional. Comece reconhecendo que o medo é natural, mas não deve ser um bloqueio. A cada crítica recebida, pergunte-se: “O que posso aprender com isso?” 5. Revise com cuidado, mas aceite a imperfeição Nenhuma obra será perfeita, mesmo após incontáveis revisões. Por isso, é importante fazer o seu melhor, mas aceitar que sempre haverá espaço para melhoria. Revise com atenção, considere feedbacks relevantes e refine sua escrita o máximo possível. Contudo, evite cair na armadilha da perfeição, que muitas vezes leva à paralisia criativa. 6. Celebre suas conquistas Publicar um livro ou até mesmo finalizar um rascunho já é uma vitória significativa. Reconheça suas conquistas ao longo do caminho, por menores que pareçam. Celebrar marcos, como terminar um capítulo ou receber um elogio de um leitor, fortalece sua confiança e incentiva você a continuar. Veja também: Entenda como é feita a leitura crítica de um original. Ferramentas e recursos que podem ajudar Enfrentar o medo da crítica e evoluir como autor fica mais fácil quando você tem acesso às ferramentas e recursos certos. Aqui estão algumas sugestões que podem fazer a diferença na sua jornada: 1. Conecte-se com outros escritores Participar de comunidades de escritores é uma forma de encontrar apoio e compartilhar experiências. Grupos online, como fóruns literários e redes sociais específicas para autores, oferecem um ambiente onde você pode trocar ideias, pedir feedback construtivo e se sentir parte de uma rede que entende seus desafios. 2. Cursos e workshops Investir em cursos de escrita criativa, workshops e mentorias é uma maneira prática de aprimorar suas habilidades técnicas e fortalecer sua confiança. Esses espaços ensinam técnicas narrativas e ajudam a preparar você para lidar com críticas, entendendo como usá-las para melhorar sua obra. 3. Diários de escrita Manter um diário para registrar ideias, progresso e desafios ajuda a organizar pensamentos e identificar padrões de evolução. Ferramentas online ou cadernos físicos permitem acompanhar seu crescimento como autor, reforçando a autoconfiança ao ver o quanto você já avançou. 4. Serviços de avaliação profissional Contratar uma leitura crítica ou avaliação profissional por meio de editoras ou freelancers experientes pode trazer insights técnicos valiosos. Serviços especializados ajudam a elevar a qualidade do texto e dão mais segurança ao autor sobre o impacto de sua obra. O valor da coragem criativa Publicar sua obra é, sem dúvida, um ato de coragem, mas também um marco significativo na jornada de qualquer escritor. Apesar do medo e das incertezas,
Descubra os primeiros passos para iniciar sua jornada literária!
Se você está aqui, provavelmente sonha em escrever um livro ou, pelo menos, tem curiosidade sobre como essa jornada acontece. Os primeiros passos na escrita merecem atenção, pois é neles que uma ideia começa a ganhar forma e pode se transformar em uma obra bem estruturada. Para muitos autores iniciantes, o desafio está em descobrir por onde começar. Afinal, como organizar as ideias que parecem brotar de todos os lados? Ou como criar um esboço que oriente o processo criativo? E, talvez o mais difícil, como encontrar tempo para escrever em meio a uma rotina já tão cheia de compromissos? Neste artigo, vamos apresentar um guia prático para os primeiros passos na escrita, oferecendo dicas que ajudarão na sua jornada como autor. Pronto para começar? Vamos nessa! Estruturando suas ideias com brainstorming e esboço O primeiro passo para estruturar um livro é explorar suas ideias de forma criativa e organizada. Para isso, o brainstorming é a ferramenta para colocar tudo o que você tem em mente no papel. Logo, você pode criar um mapa mental para conectar ideias ou buscar inspiração em imagens, músicas e estímulos que ajudem a visualizar o universo desejado. E lembre-se, nada de julgamentos! Este é o momento de deixar as ideias fluírem e permitir que todas as possibilidades sejam consideradas. Agora com suas ideias reunidas, é hora de organizá-las. Identifique padrões e pense no caminho que o leitor seguirá. Uma história precisa de um começo, meio e fim bem definidos, enquanto livros técnicos ou acadêmicos devem seguir uma lógica de aprendizado progressivo, com capítulos estruturados para facilitar a compreensão. Descubra sua voz literária e estilo de escrita Qual mensagem só você pode transmitir ao mundo? Uma das partes mais fascinantes da escrita é descobrir sua própria voz literária. Ela é a maneira única com que você expressa ideias, sentimentos e histórias. Esse posicionamento não surge de forma imediata, mas se desenvolve ao longo do tempo e com a prática. Experimente diferentes formatos e gêneros para encontrar o que mais ressoa com você. Para isso, você pode investir na leitura de obras diversas. Ler é uma forma de aprendizado ativo, que amplia seu repertório e oferece inspiração. Quanto mais você se expõe a estilos e narrativas, mais ferramentas terá para moldar sua própria maneira de escrever. Superando o bloqueio criativo e o medo da página em branco Um dos maiores desafios de qualquer escritor é lidar com o bloqueio criativo. O medo da página em branco é real, mas existem maneiras de superá-lo. Para começar, abaixe suas expectativas iniciais e escreva sem julgar o resultado. Não importa se o texto não está perfeito, o mais importante é dar o primeiro passo. Outra forma de vencer o bloqueio é usar prompts de escrita, que são frases ou situações sugeridas para despertar ideias. Além disso, revisitar textos antigos ou ler algo inspirador pode reacender sua criatividade. Entenda que o bloqueio criativo é comum e faz parte do processo, mas não precisa ser um obstáculo permanente. Planejamento de escrita: transforme a disciplina em constância Com um bom planejamento de tempo, você pode transformar a escrita em um hábito produtivo. O primeiro passo é estabelecer metas realistas, como escrever um número definido de palavras ou concluir um capítulo por dia ou por semana. Essas metas ajudam a manter o foco e dão uma sensação de progresso constante. Em seguida, crie um cronograma que se encaixe na sua rotina. Pode ser pela manhã, à noite ou em pequenos intervalos ao longo do dia. O importante é reservar horários fixos para escrever e tratá-los como compromissos inadiáveis. Além disso, inclua no seu planejamento momentos para garantir a sua dose de inspiração, seja lendo, ouvindo música ou até mesmo observando o cotidiano. Neste momento, não espere por entusiasmo para começar. Em vez disso, sente-se e escreva, mesmo que as ideias pareçam confusas no início. Com o tempo, você perceberá que a prática diária desbloqueia a criatividade e mantém o fluxo de escrita consistente. Ferramentas e recursos úteis para escritores iniciantes O processo de escrita pode ser ainda mais produtivo com o uso de ferramentas e recursos que ajudam a organizar ideias, aprimorar a técnica e manter a motivação em alta. Aqui o segredo é descobrir o que funciona melhor para o seu estilo de escrita e rotina. Livros e cursos sobre escrita criativa são ótimos pontos de partida para novos autores. Obras como Sobre a Escrita, de Stephen King, e Para Ler como um Escritor, de Francine Prose, oferecem insights valiosos sobre o processo criativo. Já cursos online, como os disponíveis em plataformas como Domestika ou Udemy, permitem aprofundar conhecimentos em técnicas narrativas, desenvolvimento de personagens e estrutura de enredos. Além disso, para manter as ideias organizadas, aplicativos como Trello, Notion e até o próprio Google Docs podem ser grandes aliados, ajudando a criar mapas mentais, listas de capítulos e cronogramas. Os próximos passos na sua jornada literária Com o planejamento, o esboço e a disciplina já encaminhados, é hora de olhar adiante e se preparar para as etapas que levarão sua obra ao público. O próximo desafio é o aprofundamento da história: dê mais vida aos seus personagens, explore as camadas emocionais e refine os detalhes que tornam a narrativa interessante. Depois disso, chega um momento crucial, a revisão. Aqui, o olhar atento, seja o seu ou o de um revisor profissional, será indispensável para garantir coerência, fluidez e qualidade no texto. Finalmente, o grande passo, a publicação. Essa decisão envolve escolher a editora certa, planejar a divulgação e alinhar as expectativas com as possibilidades do mercado. Cada escolha terá um impacto direto no alcance e na recepção da sua obra. Se você quer se aprofundar nessas etapas, confira outros conteúdos do blog, como “5 erros que você não pode cometer no seu manuscrito” ou “Como editar um livro?”, e prepare-se para transformar seu sonho literário em realidade. O próximo capítulo da sua jornada está prestes a começar! O poder de começar Todo grande livro começa com uma palavra, uma ideia, um primeiro passo. Mesmo diante
Os 5 mitos que estão bloqueando sua jornada literária
Muitos aspirantes a autores sonham com a realização da sua primeira publicação. Porém, muitas vezes esse sonho parece distante. A verdade é que o obstáculo não está na falta de talento ou boas ideias, mas sim em crenças equivocadas que bloqueiam o primeiro passo. Frases como “levaria anos para escrever” ou “preciso de muito dinheiro” podem soar como verdades absolutas, mas, na prática, são apenas mitos que afastam novos escritores do mercado editorial. Neste artigo, vamos desmistificar essas ideias e trazer clareza sobre o processo de escrita e publicação. Se você já se sentiu desencorajado por pensamentos como esses, saiba que está no lugar certo. Chegou a hora de superar as barreiras, deixar os mitos para trás e dar início à sua jornada literária! Mito 1: ‘’É preciso ser um gênio para escrever um livro’’ É comum acreditar que apenas “gênios literários” conseguem escrever um livro, mas esse é um grande equívoco! A escrita é muito mais sobre prática, persistência e dedicação do que sobre um dom natural. Qualquer pessoa com uma boa ideia e a vontade de contar uma história pode se tornar autor. Para provar isso, basta olhar para os grandes nomes da literatura. Muitos deles enfrentaram rejeições antes de alcançar o reconhecimento. Stephen King, por exemplo, viu obras icônicas como Carrie, a Estranha e O Iluminado serem rejeitadas inúmeras vezes antes de se tornar o mestre do terror que conhecemos hoje. E que tal o caso de J.K. Rowling, que teve os manuscritos de Harry Potter recusados por doze editoras? Imagine o arrependimento dessas empresas ao ver o fenômeno que a série se tornou. Esses exemplos mostram que a genialidade não é um pré-requisito para o sucesso literário. O que realmente importa é a resiliência, o trabalho constante e a coragem de seguir em frente. Se você tem uma história para contar, o mundo merece conhecê-la, não deixe o mito da genialidade ser um obstáculo! Mito 2: ‘’Escrever um livro leva anos’’ Será que escrever um livro é sempre um processo longo e interminável? Nem sempre! O tempo necessário para concluir um livro varia bastante e depende de fatores como o tipo de projeto, a rotina do autor e, principalmente, o planejamento. Tudo começa com a organização. Estabelecer metas pode transformar o desafio de escrever um livro em passos gerenciáveis. Por exemplo, escrever apenas 500 palavras por dia, algo que pode levar menos de uma hora, pode resultar em um manuscrito completo em poucos meses. Além disso, hoje existem diversas ferramentas online que podem otimizar o processo de escrita. Plataformas de organização de capítulos e anotações, como o Scrivener, ou aplicativos de foco, como o Forest, ajudam a manter a produtividade em alta e o projeto em andamento. A escrita não precisa ser uma maratona interminável. Com planejamento, consistência e as ferramentas certas, você pode criar seu livro em muito menos tempo do que imagina! Mito 3: “Publicar um livro é muito caro” A ideia de que publicar um livro é inacessível financeiramente está ultrapassada. Hoje, o mercado editorial oferece diversas opções acessíveis que se adaptam às possibilidades e necessidades de cada autor. A autopublicação é uma alternativa que dá ao autor total controle sobre o processo. Por meio de recursos como impressão sob demanda e distribuição digital, é possível minimizar os custos. Já as parcerias com editoras apresentam modelos flexíveis, como coedição, financiamento coletivo ou pacotes personalizados, permitindo que o investimento seja ajustado conforme os serviços escolhidos. Publicar um livro deve ser visto como um investimento estratégico. Além do potencial de retorno financeiro por meio das vendas, um livro publicado pode aumentar significativamente a autoridade do autor em sua área, abrir portas para oportunidades profissionais e ampliar sua visibilidade no mercado. Você sabe como é feito o cálculo de custo de um livro? Clique aqui e confira. Mito 4: “Tudo precisa estar perfeito desde o começo” Outro bloqueio comum para novos autores é a crença de que o rascunho inicial precisa ser impecável. Na verdade, o rascunho é o espaço onde as ideias ganham vida e começam a tomar forma. É totalmente normal que ele contenha falhas, pontos soltos ou até mesmo trechos que serão eliminados ou reescritos posteriormente. É para isso que existe o processo de revisão, uma etapa indispensável em que o texto é refinado, as ideias são alinhadas e a narrativa ganha consistência. É importante lembrar que até mesmo grandes obras literárias passaram por inúmeras revisões antes de chegarem às mãos dos leitores. Aceitar as imperfeições no início é essencial para avançar. A escrita é um processo vivo, e cada etapa contribui para a construção de algo significativo. O mais importante é começar, porque a história só pode ser aprimorada depois que estiver no papel. Mito 5: “Preciso fazer tudo sozinho” Escrever e publicar um livro não precisa ser uma jornada solitária. O mercado editorial oferece uma ampla variedade de suportes profissionais, como consultoria literária, edição, revisão e design de capa, para tornar o processo mais eficiente e colaborativo. Se você sente que precisa de ajuda, comece identificando as áreas em que encontra mais dificuldades. Pesquise editoras que oferecem serviços integrados, ou procure freelancers experientes em plataformas confiáveis. Construir parcerias com especialistas permite que você foque na parte mais importante, dar vida à sua história. Lembre-se, criar um livro não precisa ser um esforço isolado. Aproveitar o suporte disponível pode transformar sua jornada literária em uma experiência mais fluida, criativa e, acima de tudo, satisfatória. Veja também: 15 dicas para lidar com o bloqueio criativo Não tenha medo, apenas comece! Desvendar os mitos sobre a escrita e publicação de livros é o primeiro passo para transformar seu sonho de ser autor em realidade. Escrever um livro não precisa ser caro, solitário ou perfeito desde o início. Com as ferramentas certas, o suporte adequado e a coragem de dar o primeiro passo, você pode criar uma boa obra que amplie suas possibilidades. Se você está pronto para tirar suas ideias do papel e iniciar sua jornada literária, a Editora Viseu está aqui para ajudar. Transforme seu projeto em um livro incrível com
Como escrever uma crônica? dicas práticas para iniciantes
Saber como escrever uma crônica é uma habilidade valiosa para quem deseja transformar eventos cotidianos em narrativas envolventes. A crônica é popular, dentre outras coisas, por ser um gênero literário acessível, que permite ao autor explorar o dia a dia com criatividade e estilo. A saber, com algumas técnicas e estratégias simples, é possível aprender a construir crônicas que conectem o leitor às situações mais comuns de maneira atrativa. Veja tudo sobre o assunto! O que é uma crônica? A crônica é, basicamente, um gênero literário marcado pela observação do cotidiano e sua transformação em uma narrativa que pode ter diferentes características, como: Leveza; Poder de acionar reflexão; Humorismo; Crítica e outras; Em suma, trata-se de um texto cujo intuito é despertar uma conexão imediata com o leitor, explorando temas universais ou situações comuns de forma particular. Geralmente, observamos a crônica sendo publicada em jornais, revistas ou blogs e é uma literatura que se destaca por seu estilo direto e acessível. Quais são as diferenças entre crônica e conto? Embora crônica e conto compartilhem algumas semelhanças, como a brevidade, eles possuem características até bem distintas. A crônica, por sua vez, é mais próxima da realidade e, muitas vezes, se origina de eventos do cotidiano, enquanto o conto pode ser inteiramente ficcional. Além disso, a crônica não segue uma estrutura narrativa tão rigorosa quanto a do conto, podendo ser mais livre e leve em sua construção e estilo. Escolhendo o tema certo da crônica O primeiro passo para quem deseja aprender como escrever uma crônica é escolher um tema que chame a atenção dos leitores. Como já falamos aqui, diferente de outros gêneros literários, o tema de uma crônica pode ser qualquer situação do dia a dia. Desde uma caminhada no parque até um encontro inesperado no supermercado, tudo pode se transformar em uma crônica. No entanto, o autor precisa ter um olhar atento e uma perspectiva interessante para deixar a abordagem interessante e atrativa. Como selecionar um tema? Observação: a primeira dica sobre como escrever uma crônica é ficar atento ao que acontece ao redor. A chave é transformar o banal em algo significativo; Experiências pessoais: usar suas próprias vivências ou de conhecidos, sem dúvida, pode tornar a crônica mais autêntica e próxima do leitor; Tópicos universais: escolher temas como amor, solidão, humor ou desafios cotidianos facilita bastante a identificação do público com a história; Vamos conhecer a estrutura da crônica? As crônicas seguem uma estrutura simples e fluida. Logo, o foco deve estar na clareza do pensamento e na capacidade de transmitir a mensagem com objetividade. Vejamos sua estrutura: Introdução: Apresenta o tema de forma breve, despertando o interesse do leitor pelo assunto; Desenvolvimento: esse tópico de explorar o tema ou evento principal, acrescentando uma reflexão ou narrativa única; Conclusão: momento em que fechamos o texto com a preocupação de deixá-lo com uma impressão marcante ou inserimos uma reflexão final; Resumindo, a crônica não precisa seguir uma narrativa linear… É comum terminá-la com um comentário inesperado ou uma reviravolta que faz o leitor pensar ou sorrir. A simplicidade é a chave, a estrutura não é rígida, mas coesa. Lembre-se! Como escrever uma crônica? linguagem e estilo Tendo em vista que a crônica é marcada pela simplicidade e informalidade, sua linguagem deve ser acessível, sem recorrer a termos técnicos ou construções mais complexas. Para quem pergunta como escrever uma crônica, costumo dizer que o estilo pode variar dependendo do tema ou do público, mas deve-se manter um tom coloquial. Sendo assim, tenha sempre em mente que a escrita precisa ter uma abordagem mais próxima, quase como uma conversa com o leitor. Dicas para adaptar seu estilo? Seja direto: as frases curtas mantêm o ritmo do texto leve e ágil; Utilize o humor: pequenas doses de humor ou ironia podem tornar a crônica mais divertida e ajuda a prender o leitor; Reflexão pessoal: não fique com receio de expressar seus próprios pensamentos ou sentimentos sobre o tema abordado; A importância do ritmo nas crônicas Está começando agora sua caminhada para aprender como escrever uma crônica? Saiba que o ritmo é essencial para manter o interesse do leitor. Como as crônicas são textos curtos, cada frase precisa ser pensada para fluir de forma agradável, portanto, evite parágrafos longos, pois eles podem cansar o leitor. A dica é alternar frases mais curtas com reflexões um pouco mais elaboradas. Isso ajuda a manter o equilíbrio. Como escrever uma crônica: exemplo prático Imagine que você queira escrever uma crônica sobre o trânsito na cidade onde mora. Poderia começar descrevendo o cotidiano caótico com ironia, mostrando como pequenas situações, como um carro lento ou um pedestre distraído, podem mudar o humor dos motoristas. No desenvolvimento do texto, também seria bom trazer uma reflexão sobre como esse cenário reflete a correria da vida moderna. Finalmente, conclua com uma observação engraçada ou sarcástica, mostrando como, no fim, todos estão presos ao mesmo caos urbano. A revisão é essencial Após escrever sua crônica, a revisão é um passo crucial. Como, aliás, precisa ser em qualquer tipo de escrita. No caso de aprender como escrever uma crônica, ler o texto em voz alta ajuda a identificar problemas de ritmo, repetição ou até mesmo frases confusas. Entenda que a revisão não é apenas uma questão de corrigir erros gramaticais, mas também de garantir que a crônica tenha a clareza e fluidez necessárias. Maiores cronistas brasileiros Se você deseja mesmo saber como escrever uma crônica, nada melhor do que ler os melhores escritores dessa modalidade. O Brasil, por exemplo, possui uma rica tradição de cronistas que ajudaram a definir esse gênero literário, explorando temas de interesse dos brasileiros. Aqui estão alguns dos principais nomes: Rubem Braga: considerado o maior cronista brasileiro, Rubem Braga era expert em transformar simples acontecimentos em textos poéticos e reflexivos sobre a vida. Carlos Drummond de Andrade: embora mais conhecido por sua poesia, Drummond também escreveu crônicas repletas de lirismo e consideração sobre a vida, política e comportamento humano. Clarice Lispector: autora conhecida por sua “prosa introspectiva”, Clarice
Ideias de títulos de livros: 25 sugestões para se inspirar
Buscar ideias de títulos de livros é um passo essencial na jornada de qualquer autor. Um título impactante pode captar a atenção do leitor e refletir a essência da sua obra em poucos segundos. Fazer a melhor escolha não é apenas contribuir com a qualidade da obra, mas também ajudar na estratégia de marketing, atraindo e encantando o público-alvo. Portanto, neste artigo, você encontrará dicas valiosas para criar títulos atrativos, além de sugestões específicas para diferentes gêneros literários. Dicas para ter boas ideias de títulos de livros Criar um título eficiente exige criatividade, estratégia e certo conhecimento acerca do público. Sendo assim, aqui estão algumas dicas detalhadas que podem ajudá-lo nesse processo: 1. Explore o tema central Identifique a essência da sua história. Ou seja, antes de pensar em um título, faça uma lista dos principais temas e mensagens que sua obra aborda. A princípio, esse passo é importante pelo fato de um bom título precisar refletir o centro da narrativa. A escolha deve tocar o seu leitor; Resuma a trama. Depois, tente resumir a história em uma frase. A dica é se perguntar: “qual é a ideia principal que eu desejo transmitir?” Vale ressaltar que esse resumo pode fornecer percepções preciosas para a criação do título. 2. Utilize palavras persuasivas Escolha palavras que criem imagens mentais, que evocam sentimentos ou imagens específicas podem ajudar a prender a atenção do leitor. Por exemplo, usar termos como “coração”, “sombras” ou “luz” pode sugerir emoções e cenários que despertam o interesse. Além disso, considere a sonoridade para criar boas ideias de títulos de livros. Tenha opções que soam bem ao serem lidos em voz alta, tornando-os inesquecíveis. A dica aqui é dizer o título em voz alta e ver se ele flui bem, pois a musicalidade das palavras pode aumentar a atratividade do termo. 3. Considere o tom da narrativa ao criar suas ideias de títulos de livros Alinhe o título ao estilo da escrita, isso quer dizer que ele deve corresponder ao tom da obra, então, para histórias leves e humorísticas, usamos palavras que reflitam. Por outro lado, se for uma obra sombria e introspectiva, o título deve capturar essa intensidade, ou seja, algo mais denso. Aproveite para usar ironia ou jogo de palavras. É possível também incorporar humor ou ironia. Isso pode atrair leitores que buscam uma leitura leve. Tenha em mente que as ideias de títulos de livros criativos, que brincam com palavras, muitas vezes conseguem lugar de destaque nas prateleiras. 4. Experimente variações Faça testes com diferentes combinações e, com isso, evite se limitar a uma única ideia de título. O ideal é fazer uma lista com várias opções e, se possível, contar com a opinião de autores ou editores. Novas perspectivas podem revelar algo interessante. Para ter mais possibilidades, use ferramentas online – existem geradores de títulos online que podem ajudar a inspirar novas ideias. No entanto, devemos utilizá-las com o máximo de cuidado e apenas como uma inspiração. Elas podem sugerir combinações diferentes e criativas que podem ser ajustadas para se adequar à sua narrativa. 5. Pense em palavras-chave e SEO Se você pretende publicar seu livro online, considere usar palavras-chave em suas ideias de títulos de livros Isso, certamente, vai ajudar seu livro a ser encontrado em buscas na internet. Frases que refletem tendências ou temas populares tendem a chamar mais atenção. Saiba que um título objetivo pode ajudar os leitores a encontrar mais facilmente as obras em plataformas de venda de livros. Por isso, considere o que os leitores podem digitar em um mecanismo de busca ao procurar por livros semelhantes ao seu. 6. Revise e refine Às vezes, leva tempo para encontrar o título certo. Permita-se fazer ajustes e mudanças conforme a história se desenvolve. Outro ponto importante é estar disponível para receber feedbacks. Para isso, compartilhe suas ideias de títulos com outros autores ou editores. Essa iniciativa pode ajudar muito, então peça opiniões de forma despretensiosa. 7. Encontre inspiração na arte e na natureza Não se isole em um cubículo, estar atento a referências externas pode contribuir e muito com o seu processo criativo. Então, separe um tempo para ler outros livros, assistir a filmes ou observar a natureza pode ser uma fonte rica de inspiração. Anote palavras que possam ser adaptadas. Outra dica que pode funcionar é manter um caderno de ideias sempre por perto. Assim, quando uma ideia ou frase interessante surgir, anote-a. Com o tempo, percebemos que algumas anotações podem tornar-se títulos potenciais. Ideias de títulos de livros de romance Romances têm uma ampla gama de temas e estilos e trata-se de um gênero com forte apelo comercial. Inclusive, o Dark Romance é fortemente conhecido como o gênero literário que não viu crise no mercado editorial. Então, caso você esteja pensando em enveredar nesse mundo dos amores românticos, possíveis e impossíveis, aqui estão algumas ideias de títulos de livros de romance: “Amor em Tempos de Crise: sobreviventes”; “Doce Promessa de Verão”; “Entre Corpos e Almas”; “Dois Mundos irreais”; “Corações em Jogo”. Ideias de títulos de livros de poesias Os livros de poesias podem se beneficiar de títulos que reflitam sua essência lírica e a profundidade das emoções. Tudo vai depender do estilo de poesia escolhido, se de amor, com teor político, etc. Considere as seguintes sugestões para se inspirar: “Ecos da Alma”; “Sussurros do Coração”; “Luz e Sombra”; “Fragmentos impuros de Sentimentos”; “Poesia em Ventos Movimento”; Títulos para livros Dark Romance O gênero dark romance tem suas características únicas e como já falamos, tornou-se muito competitivo no mercado, inclusive no Brasil. Separamos algumas ideias de títulos de livros para esse gênero: “Corações Sombrios”; “Amor Corrosivos”; “Desejo e Perigo”; “Entre Luz e Sombra”; “Amor Entre Vícios e Virtudes”; Como pode observar, esses títulos combinam elementos de amor intenso e conflitos morais, comuns no dark romance. Ideias de títulos de livros de crônicas As crônicas geralmente capturam momentos da vida cotidiana e exigem do autor um certo “molejo” com as palavras. É comum encontrarmos títulos com muito humor, trocadilhos, duplo sentido, etc. No
Como escrever um livro sobre sua vida?
Confira um passo a passo completo sobre como escrever um livro sobre sua vida. Da criação à distribuição.
Como fazer uma resenha completa: guia completo com 7 passos
Escrever uma resenha completa é uma habilidade fundamental para quem deseja analisar obras literárias, acadêmicas, cinematográficas, ou de qualquer outro tipo. Mais do que apenas um resumo, a resenha inclui uma análise crítica, que oferece ao leitor uma visão aprofundada sobre a obra, destacando seus pontos fortes e fracos. Neste artigo, vamos explorar como fazer uma resenha detalhada, com 7 passos explicando as melhores formas de escrever e facilitar a sua vida. Você vai saber ainda o que é exatamente uma resenha, seus tipos e muito mias. Confira! O que é uma resenha? A resenha é uma análise crítica de uma obra, podendo ser um livro, filme, artigo ou até mesmo uma peça de teatro. Ela tem como objetivo interpretar e avaliar o conteúdo de maneira reflexiva, ajudando o leitor a entender o valor da obra e seu impacto. Ao contrário de um simples resumo, que se limita a apresentar os principais pontos do conteúdo, a resenha vai além, oferecendo uma interpretação crítica e sugerindo ao público uma visão mais aprofundada do conteúdo e também do contexto material analisado. Quais são os tipos de resenha? Há diferentes tipos de resenha, sendo os mais comuns a resenha descritiva, que se limita a apresentar o conteúdo da obra sem emitir opiniões, e a resenha crítica, que faz uma avaliação do material, destacando pontos positivos e negativos. Em contextos acadêmicos, por exemplo, as resenhas críticas são muito valorizadas por sua capacidade de trazer um olhar mais analítico e reflexivo. Por sua vez, a resenha descritiva destaca as principais ideias e pontos da obra, com foco em proporcionar informações para uma posterior análise mais aprofundada. Agora que você sabe o que é uma resenha, vamos aos passos sobre como fazer uma resenha completa. Como fazer uma resenha de livro em 7 passos? Agora que você sabe o que é uma resenha, vamos aos passos sobre como fazer uma resenha completa. Acompanhe as principais características e indicações para redigir uma resenha, com elas nenhum dificilmente você terá algum tipo de impedimento na hora de escrever. 1. Leitura e compreensão da obra Para começar a escrever uma resenha de qualidade, o primeiro passo é a leitura atenta da obra que será analisada. Com isso, fazer uma leitura completa e sem pressa, de modo que você possa entender a obra em sua totalidade é o passo inicial. Nessa fase, é importante prestar atenção nos detalhes, nas mensagens principais e no estilo utilizado pelo autor ou criador da obra. Durante a leitura, é interessante fazer anotações sobre passagens que chamaram sua atenção ou ideias centrais que possam ser importantes para a resenha. Esse processo vai ajudar você a ter uma base sólida para a análise crítica. 2. Definir o público-alvo e o propósito da resenha Antes de começar a escrever, você deve se perguntar e entender para quem a resenha será destinada. O público-alvo determinará o tom e a profundidade da análise. Se for uma resenha para um contexto acadêmico, por exemplo, você precisará usar uma linguagem mais formal e detalhada, enquanto resenhas para blogs ou sites de entretenimento podem ser mais leves e acessíveis. Além disso, a resenha deve ter um propósito claro: informar, convencer, ou até mesmo entreter. Definir esse objetivo antes de começar a escrever ajuda a guiar sua estrutura e seus argumentos. 3. Estrutura de uma resenha Saber como fazer uma resenha envolve dominar a estrutura adequada para esse tipo de texto. Uma resenha bem escrita deve ter as seguintes partes: Introdução Na introdução, você deve apresentar o objeto de análise, seja ele um livro, filme, artigo ou outro. Indique o título completo, autor, ano de publicação e outras informações relevantes, como o contexto em que a obra foi criada. A introdução também deve incluir uma breve descrição do tema central da obra, capturando a atenção do leitor desde o início. Exemplo: “O livro 1984, escrito por George Orwell em 1949, é uma das obras mais icônicas da literatura distópica. Ele retrata uma sociedade totalitária em que o governo exerce controle absoluto sobre os cidadãos, e oferece uma crítica afiada ao autoritarismo.” Desenvolvimento O desenvolvimento é onde a resenha ganha corpo. Aqui, você deve fazer um resumo dos principais pontos da obra, seguido de uma análise crítica. Comece apresentando um breve resumo da trama ou do conteúdo da obra, sem dar spoilers, especialmente se for uma obra de ficção. Em seguida, exponha sua opinião sobre diferentes aspectos da obra, como: Personagens: Se for um livro ou filme, analise a construção dos personagens. Eles são profundos ou superficiais? Você se identifica com algum deles? Estilo de escrita ou direção: O autor ou diretor utiliza técnicas inovadoras? O estilo é acessível ou desafiador? Mensagens e temas: Qual é a mensagem central da obra? Ela consegue transmitir essa mensagem de maneira eficaz? Um exemplo prático: “Em 1984, Orwell constrói um mundo aterrorizante, onde o ‘Grande Irmão’ vigia cada movimento dos cidadãos. A trama é envolvente, mas o verdadeiro destaque são as reflexões sobre poder e controle social, que continuam relevantes até os dias de hoje.” Conclusão A conclusão deve trazer um resumo da sua análise, reforçando os principais pontos discutidos e oferecendo um veredicto sobre a obra. Aqui, você deve responder à pergunta: vale a pena ler ou assistir essa obra? Justifique sua recomendação ou falta dela com base nos argumentos que você desenvolveu ao longo da resenha. Exemplo: “1984 é uma leitura essencial para qualquer pessoa interessada em política, filosofia ou na natureza do poder. Apesar de ser uma obra de ficção, suas críticas ao autoritarismo são atemporais e profundas, tornando-a mais relevante do que nunca.” 4. Uso de argumentos e embasamento Ao aprender como fazer uma resenha, é fundamental que sua análise crítica seja bem embasada. Isso significa que você deve apresentar argumentos claros e consistentes para justificar suas opiniões. Em vez de simplesmente dizer que gostou ou não de algo, explique por que a obra funcionou ou não para você. Comparar a obra com outras do mesmo gênero, autor ou diretor também é
Como fazer um bom prefácio?
O texto principal de um livro é, como o próprio nome indica, a parte mais essencial de qualquer obra. Ainda assim, existem outras partes notáveis que compõem uma publicação, sendo o prefácio uma das mais impactantes entre elas. Utilizado por grandes escritores e presente na maioria das edições de obras clássicas, essa seção pode elevar a qualidade de uma publicação a novos patamares. Mas o que é, exatamente? Onde fica? Para que serve? E, mais importante, como fazer um bom prefácio? Neste artigo, responderemos a todas essas questões, trazendo um passo a passo simples e prático para você desenvolver o seu próprio prefácio com maestria. Fique com a gente e aprenda a introduzir seu livro da melhor maneira! O que é o prefácio? O prefácio é, de maneira simples, uma introdução à obra que vem antes do texto principal. Pode estar presente nos mais diversos gêneros literários, desde obras de ficção a livros acadêmicos. Muito confundido com o prólogo, ele é o primeiro texto de uma obra. Mas, diferente do prólogo, ele não faz parte da história. É uma seção à parte do conteúdo principal, servindo como uma apresentação tanto do livro quanto de seu escritor. Pode ser escrito pelo autor ou por alguém conectado a ele ou ao texto de alguma maneira. Estudiosos de temas que serão abordados no livro, por exemplo, frequentemente são chamados para escrever essas seções. O prefácio irá se dirigir diretamente ao leitor. Pode discursar sobre os bastidores da criação do livro, as motivações para a escrita e o processo criativo como um todo. Também pode abordar questões de impacto da obra, contexto histórico e até mesmo curiosidades sobre o livro. Não é obrigatório, mas pode ser muito efetivo como um primeiro contato com o texto. Através dele, o leitor cria uma conexão não só com o livro mas também com seu autor, entendendo melhor a obra como um todo e chegando mais preparado para a leitura. 5 passos para escrever um bom prefácio Agora que você já sabe o que é um prefácio e qual sua função em um livro, deve estar se perguntando como pode fazer um. Confira aqui um passo a passo para uma boa seção introdutória do seu livro: 1 – Decida quem vai escrever o prefácio Primeiramente, é importante definir quem será responsável por escrever o prefácio. Como você viu, essa seção pode ser escrita tanto pelo autor do livro quanto por uma pessoa convidada. Pense no tipo de informação que quer entregar ao leitor nessa parte inicial e, se optar por um convidado, faça a escolha estrategicamente. A pessoa que vai escrever essa seção deve entender bem a obra e o contexto em que foi produzida, além de ser alguém com autoridade no tema. O prefácio deve refletir uma leitura profunda e honesta do texto, destacando os méritos do livro, independentemente de quem seja seu escritor. A escolha vai depender de gênero literário, tom e objetivo do livro. Uma perspectiva externa especialista pode passar mais credibilidade à obra, por exemplo, ideal para um livro acadêmico; enquanto um prefácio escrito pelo próprio autor tem um caráter mais íntimo e pessoal, o que combina com um livro de poesias. Decida qual combina mais com seu livro e invista nele! 2 – Introduza o livro e seu escritor A principal função de um prefácio é apresentar a obra ao leitor. Sendo assim, é de extrema importância falar um pouco sobre de onde surgiu a obra, assim como sobre o escritor que deu vida a ela, destacando aspectos que são importantes para a compreensão do livro Fale brevemente sobre seu histórico como escritor, suas principais influências, o que o motivou a escrever o livro e, se for o caso, a importância de sua produção literária. Não se aprofunde em uma biografia detalhada, mas sim elabore uma introdução que ajude o leitor a conhecer você em um nível mais íntimo, humano. Além disso, não se esqueça de apresentar a obra em si. Fale sobre o tema principal, o gênero, o estilo de escrita e o que o leitor pode esperar dessa leitura. Mas atenção: não revele detalhes da trama ou spoilers! Fornecer todas essas informações ao leitor de antemão cria uma relação de proximidade que torna a leitura mais envolvente, aprofundada e interessante. Ele vai mais preparado e consciente para ao texto, enriquecendo sua compreensão da obra como um todo. 3 – Contextualize o livro Além de introduzir a obra e seu escritor de uma maneira mais específica, essa seção também deve contar com uma visão mais abrangente do livro, contextualizando-o. Situe a obra dentro de um cenário mais amplo, seja ele social, histórico, cultural ou literário. Isso ajuda o leitor a entender em que condições o livro foi escrito e como ele se relaciona e impacta o mundo ao seu redor. Em livros clássicos, essa parte é especialmente importante, visto que grande parte da relevância dessas obras está no contexto histórico em que estão inseridas. Se o livro aborda temas e questões relevantes para a sociedade atual, discuta e apresente esses pontos no prefácio. Aqui podem entrar até mesmo pesquisas e dados, incluindo em obras de ficção, para mostrar ao leitor a importância desses temas. Além disso, também é uma forma de contextualizar o próprio leitor e fazê-lo refletir sobre seu lugar nessas questões. Esse é o momento de aguçar o interesse de seu leitor, mostrando o porquê de seu livro ser relevante. 4 – Crie uma conexão com o leitor O prefácio é uma de suas únicas chances de falar com o leitor diretamente. Aproveite a oportunidade para se conectar mais profundamente com seu público, indo além dos fatos, de uma maneira mais emocional. Seja empático e aproxime o leitor da obra e de sua história, tirando momentos para realmente dialogar com ele. Explique suas motivações e escolhas como se estivesse conversando com um amigo, ou em caso de obras mais formais, um colega. Você pode compartilhar os pensamentos e sentimentos que teve durante o processo de escrita, por exemplo, ou
Neste ou nesse? Quando usar?
As dúvidas de português podem se tornar verdadeiros empecilhos na hora de escrever. Muitas vezes, ficamos presos nessas questões ao invés de focar no desenvolvimento do texto, o que pode acabar gerando muita frustração. Um dos maiores exemplos dessas dúvidas está no uso correto dos termos “neste”e “nesse”. Com apenas uma letra de diferença, essas duas palavras podem se tornar uma verdadeira dor de cabeça para escritores. Afinal, quando usá-los? Neste texto (ou seria nesse?), abordaremos as diferenças entre esses dois termos de forma prática, explicando o uso de cada um deles com exemplos, para você não se confundir mais. Fique com a gente e confira! Qual a diferença entre neste e nesse? Vamos começar tirando a maior dúvida sobre esses termos: a diferença em seu uso. A principal distinção está na relação de proximidade entre o falante e ao que ele se refere. O termo “neste” é utilizado para se referir a algo que está perto de quem fala ou relacionado ao tempo presente. Exemplo: “Neste caderno que seguro, escrevi centenas de poemas”. Já “nesse” é utilizado no discurso para se referir a algo que está mais distante de quem fala ou relacionado ao tempo passado. Exemplo: “Tem uma mancha nessa blusa que você está usando”. Conseguiu entender a diferença? Com essa explicação, você já consegue diferenciar os termos, mas para se tornar um escritor melhor e não errar nunca mais, será preciso um pouco mais de aprofundamento. A seguir, explicaremos com mais detalhes os dois termos, trazendo mais exemplos práticos de quando e como usá-los! Neste O termo “neste” é a contração de uma preposição (palavras usadas para conectar elementos em uma frase) com um o pronome demonstrativo (palavras usadas para posicionar algo em relação a alguém): em + aquele. Varia em gênero e número: neste, nesta, nestes e nestas. Indica uma proximidade maior entre aquilo que está sendo falado e o falante, seja no tempo ou no espaço. Além disso, é utilizado em um texto para introduzir um termo, situação, pessoa ou objeto. Sendo assim, se você estiver se referindo a algo que ainda está acontecendo ou está prestes a acontecer, algo que está fisicamente próximo de você ou algo que ainda não foi mencionado no texto, o correto é usar o “neste”. Exemplos do uso de neste Aqui estão alguns exemplos do termo aplicado, para entender melhor seus usos e variações: Nesta palestra, explicaremos uma das maiores dúvidas de português entre autores. (Referindo-se à palestra que está ocorrendo). Já andei muito nestes calçados. (Referindo-se aos calçados que está usando). Recebi uma mensagem muito estranha nesta manhã. (Referindo-se à manhã do dia de hoje). Aceitamos trajes apenas nestas cores: azul claro, branco e bege. (Introduzindo novas informações). Nesse O termo “nesse” é outra contração entre preposição e pronome demonstrativo, sendo a junção dos termos em + esse. Também pode ser flexionado em gênero e número: nesse, nessa, nesses e nessas. Indica certo afastamento entre aquilo que está sendo falado e o falante, seja no tempo ou no espaço. Aponta algo que está mais perto de com quem se fala, também sendo utilizado para se referir a um termo, situação, pessoa ou objeto que já foi introduzido em um texto. Sendo assim, se você estiver se referindo a algo que já aconteceu, algo que está fisicamente mais distante de você e mais próximo de com quem você fala ou algo que já foi mencionado no texto, o correto é usar “nesse”. Exemplos do uso de nesse Aqui estão alguns exemplos do uso do termo, para entender melhor seus usos e variações: Nesse caso, a resposta é sim. (Referindo-se a uma situação que já foi mencionada no texto). Posso ver como fico nesses óculos? (Referindo-se aos óculos da outra pessoa). Fez muito calor nessa semana. (Referindo-se a uma semana que já passou). Já trabalhei nessas lojas. (Referindo-se a um local mais distante). Perguntas frequentes Assim como na diferença entre mal e mau, na diferença entre “nesse” e “neste” existem algumas expressões que causam um pouco mais de dúvidas do que outras. Confira a resposta para algumas das confusões mais frequentes: Nesse final de semana ou neste final de semana? Depende! Se você está se referindo a um final de semana passado, o correto é “nesse final de semana”. Agora, se o intuito for falar sobre o próximo fim de semana, o correto é “neste final de semana”, pois a semana ainda está acontecendo, ou seja, está no presente. Nesse sentido ou neste sentido? Aqui, o mais correto é utilizar “nesse sentido”, visto que essa expressão é utilizada para fazer referência a algo no texto, indicando retomada ou conclusão de uma ideia já introduzida. Nesse artigo ou neste artigo? Aqui, também pode depender, mas na maioria das vezes o termo correto é “neste artigo”. Isso porque a expressão normalmente é utilizada quando o autor quer fazer referência ao próprio texto que está escrevendo. Quando se quer indicar outro artigo que não o próprio, utiliza-se “nesse”. E naquele? Também uma contração de preposição com um pronome demonstrativo (em + aquele), o termo “naquele” não gera tantas confusões quanto “neste” e “nesse”. Apesar disso, também é importante saber como empregá-lo, até para entender melhor os outros dois termos. Se “neste” está próximo e “nesse” está um pouco mais distante, o “naquele” é utilizado para o que está bem afastado do falante, seja em tempo ou espaço. Ou seja, se refere a algo que está longe tanto de quem fala quanto de com quem se fala, ou em um passado longínquo. Exemplos de naquele: Naquele tempo, as coisas eram diferentes. (Referindo-se a um passado antigo). Vi muitas coisas naqueles corredores. (Referindo-se a um local distante). Não confio naquela senhora. (Referindo-se a alguém afastado da conversa). A diferença entre os pronomes demonstrativos “nesse” e “neste” pode parecer sutil, mas ela segue regras claras que ajudam a determinar quando usar cada um. Esperamos que, com este artigo, você consiga utilizar esses termos sem medo de errar! Quer receber mais dicas de escrita, além
5 Dicas sobre como fazer uma sinopse de livro [GUIA COMPLETO]
Saber como escrever uma sinopse de livro é uma habilidade para autores, já que ela tem uma papel fundamental na hora de convencer o leitor a adquirir o seu livro. É necessário ter um conjunto de técnicas para saber como fazer uma boa sinopse, pois além da capa de um livro, a sinopse tem a finalidade de capturar a atenção do futuro leitor, levando-o a optar (ou não) pela leitura, ou até mesmo pela aquisição da obra. Então, já percebemos por aqui que essa história não é tão simples quanto parece. Assim, para te ajudar com esse desafio, desenvolvemos este conteúdo completo com tudo o que você precisa saber para fazer uma sinopse. Neste conteúdo, você vai conferir o que é uma sinopse, suas principais características, vai conhecer a estrutura de uma sinopse para livro, entender suas diretrizes e acompanhar passo a passo como redigir um texto que prenda a atenção do leitor. O que é Sinopse? A sinopse de livro é um gênero textual que consiste em um texto curto, usado para descrever com brevidade o conteúdo narrativo da obra, filme ou qualquer outra produção artística, ressaltando seus pontos fortes com a finalidade de convencer o leitor sobre a qualidade da obra. Independentemente da peça artística (filme ou livro), a sinopse terá o mesmo caráter de escrita, ou seja, precisará ser um texto curto que ressalte os pontos altos, baixos, bem como as características do desenvolvimento do conflito entre protagonista e antagonistas ou de um personagem coadjuvante. Onde fica a sinopse do livro? A sinopse de livro é um texto curto geralmente impresso na contracapa cujo propósito é convencer o leitor sobre a relevância da obra. Mas ela também pode ser encontrada na orelha ou dobra interna da capa do livro, em catálogo de livros e sites de editoras, em plataformas de venda online como se fosse a descrição de um produtos e, também, são muito divulgadas em sites, redes sociais e blogs de editores e autores de livros. Qual a função da sinopse de um livro? A sinopse de um livro tem a finalidade de situar o leitor no tempo, lugar e na psicologia do personagem principal bem como os conflitos que ele enfrenta na obra. Ela pode ter também o objetivo de apresentar uma versão condensada da história ou conteúdo do livro. Acima de tudo, seu objetivo principal é dar uma visão geral da trama ou do conteúdo, ajudando o leitor ou avaliador a entender se o livro é do interesse dele. Quais as principais características da sinopse de um livro? Se o autor começar a analisar as sinopses dos livros que mais vendem ou tem mais apelo de público, vai perceber que elas têm algo em comum. Então, você vai perceber que sinopses bem sucedidas seguem algumas regras de ouro: Manter o foco no essencial: Não se perca em detalhes excessivos ou personagens secundários. Concentre-se no núcleo da história; Evitar flashbacks ou complicações temporais: A sinopse deve ser linear e direta, sem saltos de tempo que possam confundir o leitor; Escrever no presente: Mesmo que seu livro esteja no passado ou no futuro, a sinopse deve ser escrita no presente, o que confere mais dinamismo à narrativa; Ser objetivo: Uma sinopse típica tem entre 300 e 500 palavras. Seja claro e direto, sem enrolações; Evitar perguntas: A sinopse deve ser uma descrição informativa. Evite frases como “Será que ela conseguirá salvar o vilarejo?” ou “O que ele fará a seguir?”. Essas perguntas são mais apropriadas para a contracapa; Dessa forma, se você quer construir um texto para sinopse que seja eficaz em seu propósito, siga essa diretrizes. Qual é a estrutura básica de uma sinopse? Uma sinopse completa segue uma estrutura clara e organizada. Aqui estão os principais elementos que uma boa sinopse deve conter: 1) Apresentação do cenário e do contexto Inicie a sinopse apresentando o cenário onde a história se passa ou o contexto geral do tema abordado no livro. Introduza o protagonista e o ambiente que o cerca, destacando o tempo e espaço de maneira objetiva. Exemplo: “Em uma pequena vila medieval, isolada por montanhas imponentes, vive Ana, uma jovem camponesa com sonhos de explorar o mundo além das fronteiras de seu vilarejo.” 2) Introdução dos personagens principais Apresente os personagens centrais, começando pelo protagonista, seguido pelos antagonistas e coadjuvantes essenciais. Destacar os desejos, desafios e traços principais ajuda a dar vida à narrativa. Exemplo: “Ana é uma mulher corajosa e inquieta, que luta contra as normas conservadoras de sua aldeia. Miguel, seu mentor e amigo, compartilha de suas ambições, mas carrega um segredo que pode mudar tudo.” 3) Exposição do conflito principal O conflito é o que move a história. Ele pode ser interno (lutas emocionais, dilemas) ou externo (uma ameaça, um vilão, uma situação adversa). Seja claro e direto sobre qual é o problema central que impulsiona a trama. Exemplo: “Quando a vila é ameaçada por uma misteriosa praga, Ana descobre que a salvação pode estar em uma cidade distante, mas para chegar lá, ela terá que desafiar não só os perigos da viagem, mas também os preconceitos de seu próprio povo.” 4) Desenvolvimento dos acontecimentos principais Resuma os eventos principais que acontecem ao longo do livro, mas sem muitos detalhes. Concentre-se nos pontos altos da trama, nos momentos decisivos e nas reviravoltas que conduzem à resolução. Exemplo: “Em sua jornada, Ana enfrenta criaturas míticas, descobre verdades sobre suas origens e forma alianças inesperadas, enquanto a praga continua a se espalhar e ameaça destruir tudo o que ela ama.” 5) Desfecho Sim, a sinopse deve incluir o desfecho da história, revelando como o conflito central é resolvido. O objetivo aqui não é criar suspense, mas sim demonstrar a coesão e a conclusão da narrativa. Exemplo: “Na batalha final contra as forças que desencadearam a praga, Ana sacrifica seu sonho pessoal em nome do bem comum, retornando à vila com uma nova visão de si mesma e de seu papel no mundo.” É fundamental lembrar que a estruturação da sinopse da sua obra deve
Qual a diferença entre poema e poesia?
Quando se fala de literatura, existem algumas questões sempre presentes. Uma das maiores entre elas está na poesia, frequentemente confundida com o poema. A proximidade entre essas palavras causa muitas confusões. Afinal, realmente existe uma diferença entre poema e poesia? Qual é essa diferença, exatamente? Neste artigo, responderemos essas e outras dúvidas sobre a escrita poética, abordando as diferenças, semelhanças, características, significados e exemplos desses dois termos. Fique com a gente e entenda de uma vez por todas a diferença entre poema e poesia! Poema x poesia As palavras poema e poesia não são trocadas com tanta frequência sem razão: suas origens e significados são muito próximos entre si. Tanto poema quanto poesia têm origem do grego poiein, que significa fazer, criar. Apesar disso, já na etimologia temos diferenças: poema vem de poíema, o que se faz, uma criação; já poesia tem raiz em poíesis, que significa a produção, o processo de criar. Hoje em dia, esses termos têm os seguintes significados: Poema: texto literário organizado em versos e estrofes, podendo ou não conter rima e métrica; Poesia: expressão artística que busca provocar sentimentos, englobando palavras, imagens e música. Sendo assim, o poema está mais relacionado à estrutura, já a poesia diz mais respeito à essência. Podemos dizer que todo poema contém poesia, mas nem toda poesia toma a forma de um poema. Agora que você já sabe a diferença entre essas palavras de uma forma mais básica, entenda a fundo as singularidades e características de cada uma dessas categorias a seguir. O que é poema? O poema é uma forma de literatura definida por sua estrutura em versos e estrofes, sendo o oposto da prosa. Em sua essência, é uma obra de arte verbal, que utiliza a linguagem de maneira ornamental, rítmica e simbólica. Normalmente, possuem rima e variam em grau de estruturação, indo de mais livres, como os de Carlos Drummond de Andrade, a mais estruturados, como os de Olavo Bilac. São os poemas que compõem o gênero literário da poesia. Características do poema O poema é uma forma de expressão literária bastante diversa. Tanta diversidade não impede, porém, que se apresentem algumas características comuns nesses textos, que o diferenciam como gênero e tipo de escrita: Versos Os versos são as linhas do poema, sua unidade básica. São classificados de acordo com seu número de sílabas poéticas, indo desde 1 (monossílabo) a 12 (dodecassílabo ou alexandrino). Versos com mais de 12 sílabas poéticas levam o nome de bárbaros. Além disso, também variam de acordo com sua estrutura: versos regulares, que são rimados e têm a mesma medida métrica; versos brancos, que têm mesma medida métrica, mas sem rimas; e versos livres, que não possuem métrica ou rima. Estrofes As estrofes são o conjunto de versos. São categorizadas pela quantidade de versos que possuem, indo de um monóstico (1 verso) a uma décima (10 versos). Estrofes com mais de 10 versos são chamadas de irregulares. Um poema pode conter uma única estrofe ou várias, a depender da estrutura escolhida pelo autor. Também podem ser categorizados de acordo com a métrica dos versos que a compõem, sendo que estrofes simples possuem versos com a mesma medida; estrofes compostas, versos de medidas diferentes; e estrofes livres, versos sem métrica. Métrica e ritmo A métrica refere-se à contagem de sílabas poéticas em cada verso, levando em conta mais a fonética do que a gramática. A contagem se dá até a última sílaba tônica de cada verso e, em alguns casos, une vogais em uma só sílaba, como fazemos na fala. Através da contagem e regragem dessas sílabas poéticas, cria-se cadência e musicalidade consistentes para o texto. Apesar disso, não é um requisito obrigatório, sendo que muitos dos grandes poetas brasileiros não metrificam seus textos, mas conseguem ritmo de outras maneiras. Rimas A rima é a repetição de sons semelhantes no final dos versos, criando uma sonoridade harmoniosa, agradável e musical à leitura. Podem ser classificadas entre rimas perfeitas, em que há total correspondência das sílabas e sons; ou imperfeitas, em que apenas sons de vogais ou consoantes são repetidas. Também variam de acordo com sua organização nas estrofes, como rimas emparelhadas (AABB), rimas alternadas (ABAB) ou rimas cruzadas (ABBA); e ainda pela classe gramatical das palavras, sendo uma rima rica aquela entre palavras de classes gramaticais diferentes, e uma rima pobre aquela entre palavras de mesma classe gramatical. Assim como a métrica, não são obrigatórias. Figuras de linguagem O uso de figuras de linguagem é outra característica marcante do poema. As metáforas, metonímias, aliterações, paradoxos, ironias e outras figuras enriquecem o texto poético, dando-lhe múltiplas camadas de significado e beleza. Elas permitem que o autor vá além do literal das palavras, criando imagens, sensações e emoções mais profundas e complexas. Grande parte do valor estético e lírico dos poemas está nessas figuras. Exemplos de poema Existem muitos tipos de poemas, com diferentes estruturas, temas e escolas literárias. Alguns dos mais populares são os poemas de amor, por exemplo, que encantam e apaixonam com seus versos. Uma dos principais meios de classificação de poemas, entretanto, é sua forma, que pode ser fixa (soneto, haicai, trova, balada etc) ou livre. Confira um exemplo de cada: Poema de forma fixa Exemplo de soneto, poema de forma fixa composto por 14 versos divididos em dois quartetos e dois tercetos, de Vinicius de Moraes: Soneto de separação De repente do riso fez-se o pranto Silencioso e branco como a bruma E das bocas unidas fez-se a espuma E das mãos espalmadas fez-se o espanto. De repente da calma fez-se o vento Que dos olhos desfez a última chama E da paixão fez-se o pressentimento E do momento imóvel fez-se o drama. De repente, não mais que de repente Fez-se de triste o que se fez amante E de sozinho o que se fez contente. Fez-se do amigo próximo o distante Fez-se da vida uma aventura errante De repente, não mais que de repente. Poema livre Exemplo de poema de forma livre, sem estrutura ou métrica
Microconto: o que é? Tudo sobre essas breves narrativas
Você já ouviu falar do microconto? Como o nome indica, é um conto pequeno, mas vai muito além disso. Narrativa muito intrigante, sua capacidade de sintetizar mundos inteiros em poucas palavras tem encantado cada vez mais leitores. Esse tipo de escrita vem ganhando força na literatura contemporânea, principalmente com o avanço das redes sociais. Mas, apesar de ser uma prática crescente, ainda é desconhecida por muitos leitores e até mesmo autores como uma possibilidade. Pensando nisso, apresentaremos aqui o que exatamente é o microconto, suas principais características, exemplos mais icônicos e dicas para você desenvolver sua própria narrativa diminuta. Fique com a gente e confira! O que é um microconto? Um microconto, também conhecido como miniconto, é um tipo de narrativa caracterizada por ser extremamente curta, normalmente de algumas linhas ou poucos parágrafos. Seu objetivo é contar uma história da forma mais concisa possível. Diferente da escrita de contos usuais, focados na descrição de ações e cenários, o microconto excele no não dito. Por seu tamanho diminuto, deixa a maior parte da interpretação a cargo do leitor, mais sugerindo do que narrando seu enredo. Apesar da ideia de contar histórias curtas não ter surgido com esse tipo de escrita, o microconto como conhecemos hoje começou a tomar forma em meados do século XX. Escritores como Franz Kafka, Julio Cortázar e Augusto Monterroso foram os precursores desse tipo de escrita. No Brasil, um marco para esse tipo de narrativa vem com Dalton Trevisan, a partir da publicação de Ah, é? em 1994. Com esse livro, dedicado à histórias breves, veio uma onda de antologias focadas nessas narrativas. Atualmente, esse tipo de conto tem se popularizado cada vez mais. Facilmente compartilhável, ganhou força nesses tempos de comunicação instantânea e redes sociais. Se tornou popular principalmente em plataformas como o X (Twitter), onde o número reduzido de caracteres é propício para escritores desse estilo. Microconto, miniconto ou nanoconto? Por ser ainda um tipo de narrativa muito nova, não há nenhuma definição certa do que diferenciao microconto, o miniconto e o nanoconto. Alguns autores e estudiosos os colocam como sinônimos, enquanto outros os separam em diferentes categorias. Um miniconto pode ser visto como um conto muito breve, entre 50 a 300 palavras. Já o microconto é menor, de até 50 palavras, sendo o nanoconto menor ainda, de até 20 palavras. Outras definições de tamanho, como 150 caracteres para minicontos e 50 letras para nanocontos, também são utilizadas. Essas definições ainda são amplamente discutidas, mas há um consenso: a brevidade dessas narrativas. Em todas as definições, eles são menores do que uma página, variando apenas em grau de síntese. Características de um microconto Um tipo de escrita muito peculiar, existem algumas particularidades que diferenciam o microconto de outros tipos de histórias. São elas: Brevidade Uma das características mais importantes, que definem esse estilo de narrativa, é seu tamanho: microcontos são, invariavelmente, pequenos. O desafio é, justamente, criar uma história completa com poucas palavras. Muitos autores contam até mesmo as letras das palavras, por vezes almejando um número exato como 50 ou 20. Essa limitação de tamanho é a alma desse tipo de texto, que se destaca justamente por ser extremamente curto. Concisão Além de serem pequenos, os microcontos também são concisos. Ou seja, além de apenas um tamanho reduzido, devem ser conceitualmente sintetizados, enxugados e precisos. Cada palavra tem uma razão e um sentido, sendo escolhida com parcimônia e ponderação. A narrativa não se estende, mas também não está inacabada, ela é do tamanho exato que deve ser. Até mesmo a ordem das palavras é muito bem pensada, sendo que toda a semântica da história deve ser extremamente precisa, sucinta e clara. Narratividade Para estar enquadrada nesta categoria, a história deve ter teor narrativo: mover algo ou alguém para algum lugar. Sendo assim, é imprescindível que tenha narrador, enredo, personagem e espaço, mesmo que implícito. É esse o principal aspecto que difere a escrita de um microconto da escrita de um poema. Também é o que faz com que seja uma história, não apenas uma descrição. O caráter narrativo é imprescindível para esse tipo de texto. Sugestividade Um dos maiores diferenciais desse tipo de escrita é sua alta capacidade sugestiva. O subtexto é tão ou até mais importante do que o texto em si, sendo que grande parte da história será inferida pelo leitor. Esses textos são conhecidos por instigar a imaginação e a criatividade, convidando o leitor a fazer parte da narrativa mais ativamente. Assim, são muito envolventes e permitem uma diversidade enorme de interpretações. Efetividade Microcontos são impactantes, muitas vezes comparados a um nocaute logo no primeiro soco em uma luta de boxe. Causam uma forte impressão nos leitores, normalmente com seu desfecho, que costuma carregar toda a força desse impacto. Alguns buscam um efeito mais cômico, outros choque, reflexão e até mesmo medo. Microcontos de terror são um tipo especialmente popular dentro dessa categoria, tendo a capacidade de arrepiar os pelos da nuca de leitores com pouco mais de três linhas. Exemplos de microcontos Diversos autores renomados se aventuraram na escrita dessas narrativas diminutas. De grandes nomes da literatura clássica a autores contemporâneos, confira 10 autores de microcontos e seus principais textos, para entender como é esse tipo de narrativa na prática: Augusto Monterroso O guatemalteco Augusto Monterroso é o escritor do microconto mais conhecido da literatura: Quando acordou, o dinossauro ainda estava lá. Essas 37 letras ficaram famosas, rendendo diversas interpretações, debates e paródias. É um verdadeiro marco nesse tipo de narrativa. Ernest Hemingway O norte-americano Ernest Hemingway é mais conhecido por seus romances, mas também é a ele atribuído um dos microcontos mais conhecidos: Vende-se: sapatinhos de bebê nunca usados. Nesta breve narrativa, o autor consegue inserir toda a imensidão de uma perda em um simples anúncio de venda, convidando o leitor a imaginar o que pode ter acontecido a essa família. Lygia Fagundes Telles Uma das maiores escritoras do Brasil, Lygia Fagundes Telles também se aventurou na escrita dessas breves histórias: Fui me confessar ao mar. O que
Mal ou mau, bem ou bom: quando usar?
O português é um dos idiomas mais ricos do mundo, intrincado e cheio de nuances. Entretanto, toda a variedade de expressões, regras e exceções a essas regras pode causar grandes equívocos, até mesmo entre seus falantes nativos. Uma das maiores e mais constantes dúvidas é o uso correto das palavras mal e mau, bem e bom. Palavras de escrita e som similar, enganam muitos falantes de português Brasil afora. Afinal, se escreve passar mal ou mau? Mau humor ou mal humor? Neste artigo, sanamos essas questões por completo, indo além dos macetes e explicando as reais diferenças entre os termos, com exemplos, para você não errar nunca mais. Fique com a gente e tire essa dúvida de uma vez por todas! Mal ou mau? As palavras homófonas mal e mau são responsáveis por inúmeros equívocos. Soam idênticas e têm um significado similar, indicando negatividade, mas são aplicadas com funções e contextos diferentes na construção de uma frase. De maneira simples, pode-se diferenciar os termos assim: mal é o contrário de bem, enquanto mau é o contrário de bom. A maneira mais fácil de não se confundir com o uso de mal e mau é simplesmente substituir os termos por seus antônimos. Se, quando substituído, o termo virar bem, o correto é escrever mal; se virar bom, o correto é mau. Confira: Passar mal ou passar mau? Ao inverter, fica “passar bem”, portanto, a grafia correta é mal. Mau humor ou mal humor? Ao inverter, fica “bom humor”, portanto, a grafia correta é mau. Apesar de ser um macete útil, para ser um escritor melhor é importante ter um conhecimento mais profundo da língua, para utilizar os termos da maneira correta com consciência. Conheça esse tema a fundo para acabar com qualquer incerteza: Quando usar mau? Mau, com u, é um termo que indica que algo ou alguém é ruim, negativo, prejudicial ou maligno, servindo como o antônimo de bom. É classificado como um adjetivo. Como todo adjetivo, é utilizado para caracterizar substantivos, modificando, descrevendo e adicionando qualidades a eles. Pode ser flexionado em gênero (mau, má) e número (mau, maus), de acordo com o substantivo que acompanha. Exemplos: Quando ele faz essa cara é mau sinal; Essa sala está cheia de maus exemplos; Ele agiu com má índole; O jornal só traz más notícias. Quando usar mal? Mal, com l, também tem o sentido de negativo, errado ou ruim, sendo o antônimo de bem. Porém, diferente de mau, pode se enquadrar em três categorias gramaticais: advérbio, substantivo e conjunção. Parece complicado? Não se preocupe, explicaremos detalhadamente para você: Mal como advérbio Na maioria das vezes, mal é um advérbio de modo. É utilizado para indicar que algo foi feito de maneira errada, insatisfatória, detestável ou danosa. Por ser um advérbio, é empregado para modificar verbos, adjetivos e outros advérbios. Nessa forma, é invariável, ou seja, não se flexiona de nenhuma maneira, independente da palavra que está modificando. Exemplos: Me saí mal nesse concurso; Fomos mal recebidos na livraria; Esse autor escreve mal; Fiquei escrevendo até tarde e dormi mal. Mal como substantivo Outro modo de utilizar o termo “mal” é como um substantivo. Nesse sentido, está muito relacionado a doença, sofrimento ou ainda com uma conotação mais moral, de perverso e cruel. Em sua forma de substantivo, dá nome a algo, muitas vezes sendo precedido por um artigo (o, os). Quando usado dessa maneira, pode apresentar variação em número, no plural (males). Exemplos: Sofro desses males desde sempre; O mal que a aflige não tem cura; Todos os males devem ser combatidos; Não podemos deixar o mal vencer. Mal como conjunção Por fim, um jeito menos conhecido de aplicar a palavra mal é como uma conjunção temporal. Quando usada assim, significa “assim que” e “logo que”, indicando um breve período de tempo entre uma ação e outra. Como conjunção, atua para unir diferentes orações e estabelecer uma relação entre elas, nesse caso, de subordinação. Assim como um advérbio, é invariável, não flexionando em gênero ou número. Exemplos: Mal eu cheguei, tive que voltar; Mal finalizaram o trabalho, já surgiu outro; Mal se sentou, foi chamado; Mal começou a chover, a cidade inundou. Bem ou bom? Embora não causem tanta confusão quanto seus opostos, por não soarem tão parecidas entre si, ainda são muito similares e, portanto, capazes de gerar dúvidas. Os dois termos têm um significado parecido, apontando positividade, mas com classes gramaticais diferentes: Quando usar bom? Bom é um termo que expressa positividade, denotando algo agradável, benevolente ou adequado, sendo o antônimo de mau. Assim como mau, é classificado como um adjetivo, sendo usado para caracterizar substantivos. Tem como sinônimos palavras como ótimo, certo, competente e benigno. Pode apresentar variação em gênero (bom, boa) e em número (bom, bons). Exemplos: Este livro é muito bom; Ela é uma boa escritora; Onde estão seus bons modos? Este ano só fiz boas viagens. Quando usar bem? Bem é uma palavra que também indica coisas favoráveis, servindo como o antônimo de mal. De forma similar, apresenta mais de uma classe gramatical nas quais pode se encaixar: advérbio e substantivo. Confira as particularidades de cada uma: Bem como advérbio A forma mais comum da palavra bem, quando usado como advérbio, modifica verbos, adjetivos e outros advérbios. Indica uma ação realizada de maneira correta, satisfatória, abundante ou benéfica. Pode ser um advérbio tanto de modo quanto de intensidade. É invariável, não apresentando flexões, independente da palavra que está modificando. Exemplos: Hoje tudo correu bem; Ela sempre foi bem vista no meio literário; Quero me sentir bem; A biblioteca fica bem longe daqui. Bem como substantivo Outra forma de usar o termo bem é como um substantivo, dando nome a um conceito abstrato. Dessa maneira, tem sentido de benefício, alegria, tranquilidade, riqueza e saúde, com uma conotação moral de ético, correto e virtuoso. Costuma ser precedido por um artigo (o, os). Assim como mal, em forma de substantivo, aceita a flexão em número (bens). Exemplos: Ele é um símbolo do bem; O bem
Narrador onisciente: o que é? Exemplos, tipos e como escrever
Ao escrever uma história, prestamos muita atenção aos personagens, enredo, ritmo e cenário, mas muitas vezes esquecemos um componente essencial: o narrador. Este é dividido em três, sendo que cada um deles tem sua particularidade. O narrador onisciente é um dos mais interessantes entre eles, trazendo muitas possibilidades em seu estilo de narração. Apesar disso, são poucos os autores que o conhecem a fundo, e menos ainda os que conseguem aplicá-lo em seus livros. Pensando nisso, neste artigo, explicaremos o que é o narrador onisciente em detalhes, identificando suas características, tipos e exemplos, com dicas de como você pode aplicar essa narração emblemática na sua história. Fique com a gente e confira! O que é o narrador onisciente? O narrador é aquele que conta a história do livro, sendo dele o ponto de vista pelo qual os leitores irão experienciar a trama. O narrador onisciente, por sua vez, é um dos três principais tipos de narradores existentes na literatura. Também chamado de onipresente, o próprio nome, que significa “aquele que tudo sabe”, indica sua principal característica: ele tem um conhecimento profundo e total sobre todas as partes do enredo. Além de saber a trama por inteiro, ele também conhece os personagens intimamente. Nesse tipo de narração, é comum entrar na cabeça dos personagens, mostrando ao leitor seus pensamentos, sentimentos, motivações, medos e anseios de forma mais íntima. Seu foco narrativo é em terceira pessoa, ou seja, o narrador não faz parte da história que está contando. Sendo assim, não tem falas, não interage com personagens e não realiza ações de impacto na trama. É como se observasse tudo de cima, como um deus que conhece o passado, presente e futuro dos personagens, além de tudo o que já passou por suas cabeças. Desse modo, oferece uma visão ampla da história, mas ainda mantém os personagens próximos ao leitor. Outra característica comum é a utilização de descrições detalhadas. Podem oferecer ao leitor informações que o próprio protagonista desconhece, utilizando os detalhes para pintar uma cena mais completa e envolvente. Sendo assim, esse tipo de narração tem caráter íntimo, profundo e detalhado, tendo um conhecimento abrangente tanto sobre o enredo quanto sobre o psicológico dos personagens. Atenção: o narrador onisciente não é o autor em si, mas sim uma voz criada especialmente para a obra. É como o eu-lírico na poesia, podendo até ser inspirada pelo escritor, mas sendo um ser imaginário, que o autor utiliza para contar a história. Tipos de narrador onisciente Esse tipo de narração pode seguir por diferentes caminhos, sendo que cada um deles tem suas próprias características. Confira aqui os tipos de narrador onisciente: Narrador onisciente neutro O narrador onisciente neutro é aquele que conhece intimamente os personagens e o enredo, mas não insere sua opinião ou conduz o leitor a nenhuma conclusão. Narra a trama de maneira imparcial e, como o nome diz, neutra. É um pouco mais distante do leitor, se abstendo de comentar sobre a história que conta. Ainda assim, mergulha na cabeça dos personagens, muitas vezes externando seus pensamentos, mas sem fazer juízos de valor acerca de suas ações e dos acontecimentos da trama. Como exemplo, temos Orgulho e Preconceito, de Jane Austen: Elizabeth sentia-se de tão bom humor que, embora não dirigisse muitas vezes a palavra a Mr. Collins, exceto quando a isto era obrigada, não pôde deixar de perguntar se ele tencionava aceitar o convite de Mr. Bingley e se julgava apropriado tomar parte naquele divertimento mundano; com grande surpresa ficou sabendo que Mr. Collins não tinha o menor escrúpulo a esse respeito e que nem de longe temia uma repreensão do arcebispo ou de Lady Catherine de Bourgh por tomar parte numa dança. Narrador onisciente intruso O narrador onisciente intruso é aquele que, além de entrar na cabeça de um ou mais personagens e saber tudo o que está passando na trama, dá sua opinião acerca do que está narrando. Normalmente, quer levar o leitor a ter uma visão específica sobre a história. É a contrapartida do neutro, possui personalidade própria e pode falar diretamente com o leitor, por vezes fazendo piadas, dando avisos e tecendo críticas. É parcial, mas ainda narra os acontecimentos, ações e pensamentos dos personagens de maneira ampla e detalhada. Como exemplo, temos Quincas Borba, de Machado de Assis: Rubião estremeceu diante deste possessivo: nossa ausência. Achou-lhe um princípio de cumplicidade. Concordou que podiam dar pela nossa ausência. Tinha razão, deviam separar-se; só lhe pedia uma cousa, duas cousas; a primeira é que não esquecesse aqueles dez minutos sublimes; a segunda é que, todas as noites, às dez horas, fitasse o Cruzeiro, ele o fitaria também, e os pensamentos de ambos iriam achar-se ali juntos, íntimos, entre Deus e os homens. O convite era poético, mas só o convite. Rubião ia devorando a moça com olhos de fogo, e segurava-lhe uma das mãos para que ela não fugisse. Nem os olhos nem o gesto tinham poesia nenhuma. Narrador onisciente múltiplo Já o narrador onisciente múltiplo possui opiniões e percepções variadas ao longo da história que conta, alternando entre elas. Sua intenção é que o leitor tome partido e se posicione sobre algum personagem ou ação. Ele transita entre os pontos de vista durante a trama, muitas vezes se adaptando às crenças, pensamentos e personalidade dos personagens. Como os outros tipos, tem um conhecimento amplo, usando disso para apresentar diversas visões da história. Como exemplo, temos Vidas Secas, de Graciliano Ramos Sentindo a deslocação do ar e a crepitação dos gravetos, Baleia despertou, retirou-se prudentemente, receosa de sapecar o pelo, e ficou observando maravilhada as estrelinhas vermelhas que se apagavam antes de tocar o chão. Aprovou com um movimento de cauda aquele fenômeno e desejou expressar a sua admiração à dona. Chegou-se a ela em saltos curtos, ofegando, ergueu-se nas pernas traseiras, imitando gente. Mas sinha Vitória não queria saber de elogios. — Arreda! Deu um pontapé na cachorra, que se afastou humilhada e com sentimentos revolucionários. Sinha Vitória tinha amanhecido nos seus azeites. Fora de
O que é o romance histórico? Características e principais exemplos
Os livros vêm em diversas formas, com diversos temas, pontos de vista e objetivos. Apesar de serem tão diferentes entre si, todas as obras têm algo em comum: estão divididas em ficção e não ficção. Mas um subgênero que parece unir essas duas categorias de maneira fascinante é o romance histórico. Com uma história própria e grande impacto cultural, esse subgênero literário é muito intrigante. Apesar disso, não é muito conhecido pelo grande público, sendo por vezes confundido com outros tipos de ficção ou até mesmo desconsiderados completamente. Pensando nisso, neste artigo apresentaremos em detalhes o que é o romance histórico e suas características, com exemplos dos autores e obras mais importantes e dicas para você desenvolver sua própria narrativa nesses moldes. Fique com a gente e confira! O que é romance histórico? O romance histórico é um tipo de ficção que combina elementos fictícios com fatos históricos reais. Utiliza esses fatos para montar a narrativa, colocando determinado período, acontecimento ou personalidade histórica em uma posição de destaque na trama. Surgiu no século XIX, com o autor escocês Walter Scott, considerado o criador desse tipo de narrativa, sendo Ivanhoe sua obra mais conhecida. No Brasil, José de Alencar foi um dos primeiros autores do subgênero. Se distingue por sua dedicação à precisão factual, ao mesmo tempo em que concede liberdade criativa ao autor. O romance histórico representa eventos, culturas e figuras históricas de maneira fundamentada, mas envolvente, entrelaçando esses elementos com a ficção. Esse tipo de narrativa pode abordar qualquer período, evento ou personalidade, da antiguidade até o século XX, abrangendo uma vasta gama de temas, desde guerras e revoluções à vida cotidiana. Assim, ele é o encontro da literatura com a história, muitas vezes tecendo críticas sobre o período retratado. Atenção: apesar de se utilizar de fatos históricos reais, ainda é considerado um subgênero da ficção, pois tem elementos inventados e irreais. É importante saber distinguir entre uma representação baseada em fatos de uma biografia, por exemplo. Características do romance histórico O romance histórico possui características únicas que o diferenciam de outros subgêneros literários. Confira aqui as principais delas: Abordagem histórica Essa é a característica mais fundamental para esse tipo de narrativa, que a define como um subgênero: a presença de fatos históricos em evidência. Esses fatos são o ponto focal da obra, tendo grande impacto na trama. Além de serem centrais, devem ser uma representação fiel do período, utilizando referências e documentos verídicos para narrar os costumes, linguagem, ambiente e eventos de maneira autêntica. Diálogo entre ficção e não ficção Outro componente importante é a integração dos acontecimentos históricos reais com a literatura de ficção. Assim, cria-se uma obra que representa os fatos, mas ainda permite intervenções do autor para tornar a obra mais impactante, envolvente ou reflexiva. Nessas histórias, muitas vezes é difícil identificar o que é ou não é real, devido à habilidade dos autores de incorporar as partes inventadas às partes verdadeiras. A verossimilhança é essencial para essas obras. Tempo passado Justamente por ter um caráter histórico, essas narrativas acontecem no passado, muitas vezes em torno de acontecimentos importantes, como a Revolução Francesa e a Revolução Industrial. Sendo assim, não são obras que se passam na era contemporânea. Apesar de não tratarem da contemporaneidade diretamente, os romances históricos oferecem uma compreensão mais profunda e contextualizada do passado, relacionando fatos históricos com as vivências da atualidade. Sendo assim, atuam como uma ponte entre o passado e o presente, facilitando a compreensão sobre os tempos mais longínquos e seus impactos na atualidade. Crítica social Em muitas dessas narrativas, os autores se utilizam da representação fiel do passado para escancarar os problemas sociais do período. Portanto, são histórias com uma carga alta de crítica social e reflexão. São obras realistas, muitas vezes explorando como pessoas comuns viviam em meio a eventos históricos significativos. Trazem as dificuldades encaradas por essa população e refletem sobre o impacto de grandes eventos não só sobre a história, mas também sobre as pessoas reais da época. Caráter nacionalista e heroico O surgimento desse estilo de escrita está muito ligado à formação de estados nacionais na Europa. Sendo assim, é comum que o autor explore o passado e a luta por independência de seu país, tecendo uma história que contribua para a figura de um herói nacional. Muitas vezes, essas obras são estruturadas com base na jornada do herói. De acordo com o filósofo e crítico literário György Lukács, os próprios mitos e histórias da antiguidade, bases da jornada do herói, são precursores do romance histórico. Principais obras e autores do romance histórico Vários autores ao longo dos séculos se destacaram na escrita desses romances, ajudando a popularizar e definir o subgênero. Confira aqui os principais deles: Ivanhoé, de Walter Scott Ambientado na Inglaterra do século XII, Ivanhoé (1820) ocorre durante o reinado de Ricardo Coração de Leão. A história segue Wilfred de Ivanhoé, um cavaleiro saxão deserdado por seu pai por apoiar o rei Ricardo. O livro explora o conflito entre normandos e saxões, a luta pelo trono inglês e a presença dos Cavaleiros Templários. Também aborda temas como lealdade, honra e o amor proibido entre Ivanhoé e Lady Rowena, enquanto retrata figuras históricas como o príncipe João e o fora-da-lei Robin Hood. Os Noivos, de Alessandro Manzoni Considerado o primeiro grande romance histórico italiano, Os Noivos (1842) se passa na Lombardia do século XVII, sob a dominação espanhola. A trama central segue os jovens Renzo e Lucia, que são impedidos de se casar devido às maquinações do poderoso e corrupto Don Rodrigo. A história explora temas como a opressão, a fé e a justiça, enquanto os personagens enfrentam desafios como a peste e a fome. O livro critica a injustiça social e as autoridades corruptas, oferecendo também uma reflexão sobre a Providência Divina. Um Conto de Duas Cidades, de Charles Dickens Um Conto de Duas Cidades (1859) se passa durante a Revolução Francesa, centrado nas cidades de Londres e Paris. A história segue Charles Darnay, um aristocrata francês que renuncia à
O que é a crônica reflexiva? Características e exemplos
Um dos gêneros literários mais acessíveis, a crônica tem o poder de gerar grande identificação, trazendo críticas e observações sobre o mundo cotidiano. Conforme esse gênero foi crescendo e evoluindo, alguns subgêneros notáveis começaram a despontar. A crônica reflexiva é um dos mais impactantes e envolventes entre eles, trazendo uma forte capacidade de introspecção e conexão com o leitor. Apesar disso, infelizmente, muitos desconhecem esse subgênero e todas as suas capacidades. Sendo assim, neste artigo apresentaremos esse tipo de narrativa em detalhes, explicando exatamente o que ela é, suas principais características, exemplos e como você pode escrever a sua própria. Fique com a gente e confira! O que é a crônica reflexiva? A crônica reflexiva está dentro do gênero textual da crônica. Diferente de outros textos desse gênero, no entanto, ela não apenas narra os fatos do dia a dia, mas os utiliza como base para criar uma análise mais profunda sobre a vida, a sociedade e a condição humana. Normalmente, são textos curtos e diretos, assim como os outros tipos de crônicas. Desenvolvem sua reflexão a partir de um acontecimento ou momento rotineiro, partindo de algo mais pontual para desenvolver temas universais. Utiliza a linguagem íntima e pessoal para instigar o leitor a ponderar junto ao autor. Dentre esse gênero, é o tipo mais expressivo e subjetivo, demonstrando não só opinião, mas impressões, experiências e sentimentos. É um convite à contemplação dos momentos banais sob uma nova luz. Tem como objetivo provocar a reflexão, fazendo com que seu leitor também pense sobre essas questões da vida humana que, no dia a dia, podem acabar passando despercebidas. Características da crônica reflexiva Este subgênero conta com alguns aspectos importantes, que o definem e diferenciam dos outros. Aqui estão as características centrais de uma crônica reflexiva: Uso do cotidiano Uma de suas principais características é utilizar situações do cotidiano como ponto de partida para uma reflexão mais ampla e profunda. Isso permite que o leitor se identifique facilmente com o texto, uma vez que essas situações provavelmente estão próximas da sua realidade. A familiaridade do leitor com o que está lendo faz com que ele se sinta parte da narrativa, aumentando o impacto emocional e reflexivo do texto. O autor oferece uma perspectiva diferente do que é considerado banal, tirando do comum algo extraordinário. Uma caminhada pelo bairro, uma conversa entreouvida em um café, ou até mesmo a espera pelo ônibus podem ser o centro da narrativa. O cotidiano se torna, assim, um espelho que reflete as grandes questões da existência humana, em uma análise que vai além da superfície. Escrita em primeira pessoa Nesses textos, o autor normalmente se coloca no papel de narrador personagem, um dos três tipos de narradores existentes. Sendo assim, a escrita é em primeira pessoa. Isso porque a crônica reflexiva é fruto direto das experiências e pensamentos do seu autor. Ao utilizar suas próprias vivências e se colocar como personagem, o cronista pode escrever de uma maneira mais verdadeira e autêntica. Acentua o caráter pessoal desse tipo de narrativa, tornando cada texto único. A narração em primeira pessoa aproxima ainda mais o leitor do texto, fazendo da escrita uma via direta entre o leitor e os pensamentos do escritor. Dessa maneira, fica ainda mais fácil causar uma impressão duradoura e íntima. Introspecção Em muitas dessas narrativas, podemos ver que o autor está em uma busca pessoal por significado. Questionamentos sobre sua própria vida, existência e propósito são comuns. Essa é outra característica marcante desse tipo de crônica: a introspecção. Esse caráter autorreflexivo transforma essas narrativas em uma forma de arte pessoal, onde a expressão individual é central para o impacto do texto. A subjetividade do cronista fica em evidência, abraçando sua perspectiva única sobre o tema abordado. O autor embarca verdadeiramente na jornada que propõe para o leitor. Isso faz com que o leitor, em troca, sinta-se mais disposto a acompanhá-lo, refletir sobre suas próprias experiências e encontrar paralelos em sua vida. Linguagem simples e poética A linguagem simples, mas poética, é outra marca desse subgênero. Assim como outras crônicas, carrega um tom acessível, coloquial e mais direto. Mas também mantém a liberdade de utilizar pitadas de lirismo que enriquecem a narrativa. Isso permite uma leitura mais fluida, agradável e compreensível, que ainda carrega toda a introspecção e contemplação características desse tipo de narrativa. O uso de algumas figuras de linguagem como metáforas e ironia assemelha-se a escrever poesia. Essa narrativa não necessita de longas explicações ou descrições elaboradas. Ao contrário: ela sugere, evoca e deixa espaço para que o leitor realize suas próprias interpretações e reflexões. Assim, os questionamentos ressoam de maneira mais profunda, transformando a leitura em uma experiência imersiva. Temas filosóficos Os temas reflexivos e filosóficos são inerentes a esse tipo de narrativa. Tem como objetivo principal levar o leitor a pensar, questionar e explorar questões mais amplas e abstratas, portanto, vai além das considerações pessoais, abordando temas universais. Essa é uma das grandes diferenças entre esse e outros tipos de crônica, que são muito ligadas a seu contexto temporal e histórico, podendo perder relevância conforme o tempo passa. Já a crônica reflexiva utiliza esse mesmo contexto para trazer questões atemporais. Ela não termina quando o texto acaba, mas se prolonga na mente do leitor através dos questionamentos que instiga. Temas como o sentido da vida, a natureza do amor, a passagem do tempo e a condição humana são comuns nessas narrativas. Exemplos de crônicas reflexivas Para ajudar você a entender melhor como essas características se expressam na prática, aqui estão alguns exemplos de crônica reflexiva: Se eu fosse eu, de Clarice Lispector: nesta narrativa, a renomada escritora modernista traz reflexões existenciais sobre viver autenticamente e o que nos impede de fazê-lo, tudo a partir da busca banal por um documento que não sabe onde colocou. O pavão, de Rubem Braga: neste texto, o maior nome da crônica brasileira utiliza a ação simples de observar as penas de um pavão para refletir sobre arte, amor e as influências da percepção sobre essas
O que é a biblioterapia? A literatura como forma de cura
A leitura tem sido um refúgio para muitas pessoas ao longo dos séculos, sendo que os livros têm diversas funções dentro da sociedade. Eles podem educar, entreter, emocionar e, talvez mais surpreendentemente, curar. A biblioterapia, uma prática que usa a leitura como ferramenta terapêutica, tem ganhado destaque por seus benefícios comprovados na promoção do bem-estar mental e emocional. Apesar disso, ainda não é muito conhecida fora dos círculos acadêmicos. Sendo assim, neste artigo explicaremos exatamente o que é a biblioterapia, quais são seus benefícios, quem pode aplicá-la, quais são seus tipos e quando é recomendada. Vem com a gente e confira! O que é biblioterapia? A biblioterapia é uma prática terapêutica que utiliza a leitura como forma de tratamento para problemas psicológicos, emocionais e sociais. A palavra tem origem grega, sendo a junção dos termos biblíon, livro, e therapeía, cuidado, terapia. Sendo assim, ela explora os benefícos da leitura de maneira direcionada, visando o alívio das dificuldades mentais e o desenvolvimento pessoal. Através da leitura, narração ou dramatização de histórias, promove empatia, conexão com sentimentos e reflexões. De acordo com Clarice Fortkamp Caldin, escritora do livro Biblioterapia: um cuidado com o ser e pesquisadora da área, a prática está pautada em seis componentes, sendo eles a catarse, o humor, a identificação, a introjeção, a projeção e a introspecção[1]. Consiste em etapas de leitura do texto, interpretação do que foi lido e, por fim, discussão e escuta. Assim, o indivíduo é incitado a se relacionar com o que leu, se identificando com as situações representadas, entendendo, expressando e refletindo melhor sobre suas emoções a partir disso. É frequentemente aplicada em grupo, viabilizando a interação social e permitindo que os leitores externem e dialoguem sobre suas impressões. Também é possível utilizar o método de maneira individual, variando de acordo com o que é melhor para o indivíduo naquele momento. Pode usar os mais diversos gêneros literários, desde fantasia, romance e poesia até livros de autoajuda. As obras são recomendadas com muito cuidado e de acordo com as necessidades da pessoa, de modo a não só entreter e relaxar, como também provocar uma meditação mais profunda sobre si. Como surgiu a biblioterapia? O conceito de que a leitura pode curar e confortar é conhecido desde a Grécia Antiga, onde as bibliotecas eram vistas como locais sagrados de cura. No entanto, a biblioterapia como é conhecida hoje começou a tomar forma apenas no início do século XX. O termo “biblioterapia” foi cunhado em 1916 pelo escritor americano Samuel McChord Crothers, mais tarde sendo definido pelo dicionário Dorland’s Ilustrated Medical Dictionary em 1941. O dicionário médico descreve a prática como o uso de livros e da leitura para o tratamento de doenças nervosas. Na década de 1940-50, a prática começou a ser mais formalizada, com o curso de Biblioteconomia incluindo a disciplina e psicólogos incorporando a leitura terapêutica em seus tratamentos. Desde então, a biblioterapia evoluiu e se expandiu, sendo adotada em diferentes contextos. Hoje, é reconhecida como uma ferramenta terapêutica valiosa em várias partes do mundo, integrando-se às práticas de psicologia, educação e trabalho social. Pode ser utilizada em diversos locais, desde escolas até hospitais, clínicas, asilos e até mesmo prisões. Quando a biblioterapia é recomendada? Inicialmente, esse tipo de terapia era mais utilizada em casos clínicos de transtorno psicológico, como depressão e ansiedade. Porém, hoje em dia sabe-se que qualquer pessoa pode usufruir da biblioterapia. Indivíduos de qualquer idade, classe social, gênero e etnia podem se beneficiar com a prática, mesmo que não tenham nenhum tipo de transtorno. De acordo com o psicólogo e professor Fernando Capovilla, em entrevista às colunistas Maria Fernanda Rodrigues e Sabrina Legramandi, do Estadão, algumas situações que podem ser tratadas com o auxílio da biblioterapia são: Bullying Luto Paralisia Abandono Perda de bens Traumas Perda de sentidos (audição, visão) Separação Encarceramento Perda de emprego Atenção: a leitura só é considerada uma terapia propriamente dita quando acompanhada por um profissional. Embora ler por conta própria tenha seus próprios pontos positivos, caso esteja sofrendo gravemente com alguma dessas situações, procure um psicólogo ou médico de confiança. Quais são os benefícios da biblioterapia? A biblioterapia oferece uma ampla gama de benefícios, tanto para a saúde mental quanto para a evolução pessoal. Aqui estão alguns dos principais entre eles: Redução do estresse e ansiedade A leitura, principalmente de livros de ficção, pode ser uma forma eficaz de escapismo, permitindo que os indivíduos se distanciam temporariamente de suas preocupações. Ao mergulhar na história, conseguem um momento de descontração, livre de estresse e ansiedade. Com o livro, a pessoa é temporariamente afastada de seus próprios pensamentos, mergulhando na história. O ritmo mais lento da leitura, quando comparado a outras formas de entretenimento como filmes e séries, por exemplo, também exercita o foco e a presença. Desenvolvimento da empatia Ler sobre as experiências de outras pessoas pode exercitar e aumentar a empatia do leitor. A leitura força o indivíduo a vivenciar novas perspectivas, principalmente no caso de histórias narradas em primeira pessoa. Ao se identificar com personagens que enfrentam desafios semelhantes, os leitores podem desenvolver uma maior compreensão e compaixão por si mesmos e pelos outros. Assim, se tornam mais empáticos e sensíveis aos sentimentos. Estímulo à reflexão Essa prática oferece uma oportunidade única de introspecção. Os leitores são encorajados a refletir sobre suas próprias vidas, valores e escolhas à medida que exploram os temas e as questões apresentadas nos textos. Os livros servem como o ponto de partida para as próprias reflexões, guiadas pelo profissional. A partir da leitura, observam situações que podem estar vivendo por outros olhos, conseguindo se afastar um pouco das próprias percepções e chegar a novas conclusões. Melhora na comunicação A leitura já é muito conhecida por expandir o vocabulário e facilitar a própria escrita. Sendo assim, os livros, especialmente aqueles que abordam temas complexos ou emocionais, podem melhorar a habilidade de comunicação de seus leitores Isso porque, ao serem expostos a novas palavras, frases e maneiras de expressar sentimentos, esses indivíduos aprimoram sua capacidade de articular seus próprios pensamentos
16 contos icônicos da literatura brasileira
Dentro da literatura brasileira, existem diversos gêneros literários trabalhados com maestria. O conto é um dos melhores exemplos, dispondo de grandes escritores para suas pequenas histórias. Caracterizado por ser uma narrativa curta, esse tamanho reduzido o torna mais envolvente e direto. Apesar disso, é por vezes menosprezado. Muitos pensam, erroneamente, que não é possível desenvolver temas complexos nessas narrativas, devido a sua brevidade. Para contestar isso e mostrar a verdadeira potência dessas histórias na literatura nacional, neste artigo apresentaremos 16 contos brasileiros que são leitura indispensável. Machado de Assis, Clarice Lispector e Carlos Drummond de Andrade são alguns dos autores selecionados. Fique com a gente e confira essas histórias icônicas! 1 – A Cartomante, de Machado de Assis Neste famoso conto, Machado aborda temas como adultério, mentira e traição para escancarar a hipocrisia da sociedade. Camilo está tendo um caso com Rita, casada com seu grande amigo de infância, Vilelo. Preocupada com a situação, Rita busca uma cartomante, virando alvo da zombaria de Camilo por isso. Quando cartas ameaçadoras começam a chegar para Camilo, no entanto, ele próprio busca conforto nas previsões da cartomante. “De volta com os planos, reboavam-lhe na alma as palavras da cartomante. Em verdade, ela adivinhara o objeto da consulta, o estado dele, a existência de um terceiro; por que não adivinharia o resto? O presente que se ignora vale o futuro.” Acreditando nas visões, tranquiliza-se. Mas será que o destino é assim tão previsível? Contando com um plot twist surpreendente, é uma história que mistura tragédia e comédia, repleta da ironia crítica que tornou Machado de Assis um dos maiores nomes da literatura mundial. 2 – O homem que sabia javanês, de Lima Barreto Um dos maiores nomes do romance pré-modernista no Brasil, Lima Barreto também escreveu contos. Neste, o personagem Castelo conta a um amigo sobre o tempo em que foi professor de javanês. Ele conta que, quando chegou à cidade precisando de um emprego, viu em um anúncio no jornal que alguém busca de um professor de javanês. Decide tentar a sorte e, mesmo sem saber falar a língua, passa a dar aulas de javanês para um barão. A partir disso, consegue um emprego no consulado, participa de convenções e é até reconhecido e ovacionado nas ruas, enganando a todos com sua falsa erudição. “Sabes bem que até hoje nada sei de javanês, mas compus umas histórias bem tolas e impingi-as ao velhote como sendo do crônicon. Como ele ouvia aquelas bobagens!… Ficava extático, como se estivesse a ouvir palavras de um anjo. E eu crescia aos seus olhos! Fez-me morar em sua casa, enchia-me de presentes, aumentava-me o ordenado. Passava, enfim, uma vida regalada.” Tem um humor irônico, cheio de críticas à superficialidade da sociedade e do Estado. Lima Barreto expõe as falhas de um sistema que valoriza mais o status do que o conhecimento, onde as aparências muitas vezes contam mais do que a verdadeira competência. 3 – Uma galinha, de Clarice Lispector Nesta história, Clarice Lispector utiliza a figura da galinha para fazer uma reflexão sobre a condição da mulher na família. A curta história narra a tentativa de fuga de uma galinha, que, quando apanhada, bota um ovo no susto. A partir daí, a filha e o pai da família tratam a galinha como a rainha da casa, adotando-a como bicho de estimação. Depois de um tempo, porém, a lembrança da fuga é esquecida, assim como o animal. A última frase do conto é bruta e objetiva, oferecendo um final realista para a galinha. “Estúpida, tímida e livre. Não vitoriosa como seria um galo em fuga. Que é que havia nas suas vísceras que fazia dela um ser? A galinha é um ser. É verdade que não se poderia contar com ela para nada. Nem ela própria contava consigo, como o galo crê na sua crista. Sua única vantagem é que havia tantas galinhas que morrendo uma surgiria no mesmo instante outra tão igual como se fora a mesma.” Clarice aponta a relação humana com os animais, que deliberadamente escolhe alguns como alimento e outros não. Mais profundamente, porém, a galinha também é uma metáfora para a figura feminina, através da sua prisão ao lar, a comoção com sua “maternidade” e seu fim. 4 – Baleia, de Graciliano Ramos Nesta narrativa, que mais tarde viria a fazer parte de Vidas Secas, Graciliano Ramos narra os últimos momentos da vida da cadela Baleia. Um dos membros mais queridos da família de retirantes, é ela quem protagoniza o conto. Conhecida por ser uma personagem extremamente humanizada, sua morte é um momento de grande emoção, denunciando a dureza da existência no sertão nordestino. Ela é sacrificada por Fabiano, seu dono, que a julga muito doente para continuar a jornada com a família. “Baleia encostava a cabecinha fatigada na pedra. A pedra estava fria, certamente sinhá Vitória tinha deixado o fogo apagar-se muito cedo.” Graciliano Ramos explora temas como a sobrevivência, a lealdade, a inocência e a crueldade da seca, trazendo elementos da cultura nordestina. Ao transferir o foco e o ponto de vista para Baleia em seus últimos momentos, torna-os ainda mais emblemáticos e emocionantes. 5 – Negrinha, de Monteiro Lobato Mais conhecido por suas obras infantis, nesta história, Monteiro Lobato utiliza o tema da infância para fazer uma dura crítica à desigualdade racial. Narra a vida de Negrinha, uma menina órfã e negra que sofre maus-tratos e abusos nas mãos de sua patroa, Dona Inácia. A visita de outras crianças à casa traz uma breve alegria à vida de Negrinha, que pela primeira vez brinca com uma boneca. A alegria desse dia prova-se fatal, no entanto, visto que nunca mais a provaria de novo. “Negrinha, coisa humana, percebeu nesse dia da boneca que tinha alma.” Monteiro Lobato critica a hipocrisia e a crueldade da sociedade brasileira, especialmente na figura de Dona Inácia, ao mesmo tempo católica fervorosa e patroa cruel. É uma denúncia da injustiça, desumanidade e descriminação da época, tornando-se um dos principais contos brasileiros. 6 – O burrinho
O que é ficção e qual sua importância para a literatura?
A ficção rodeia nossas vidas. Estamos cercados de narrativas fictícias, desde séries na televisão de casa, filmes em cartazes nos outdoors e até mesmo dentro de nossa própria mente. Afinal, não imaginamos cenários e situações constantemente? No mundo da literatura, autores se munem dessa imaginação e a transformam em obras envolventes, expressivas e cativantes. Por conta da amplitude do termo, porém, é fácil trocar gênero por subgênero e ignorar essa categoria por completo. Pensando nisso, neste artigo guiaremos você pelo mundo da ficção na literatura, abordando o significado, origens, exemplos e diferenças entre a narrativa ficcional e a de não ficção. Fique com a gente e saiba mais sobre esse gênero! O que é ficção? Ficção é um termo utilizado para definir todas aquelas narrativas que são inventadas, ou seja, criadas a partir da imaginação humana. Tem origem da palavra em latim “fictione”, que significa “ação de modelar”, “criação”. A ficção permite explorar mundos, personagens e histórias completamente inventadas. Pode ser encontrada em várias formas, incluindo romances, contos, novelas, poesias, peças de teatro, filmes e até mesmo em músicas e pinturas. Tem raízes profundas na história da humanidade, remontando aos tempos antigos. As primeiras formas dessas narrativas foram difundidas através da oralidade, sendo ainda mais antigas do que a própria literatura. Com o surgimento da escrita, a ficção literária vem logo atrás. Algumas das histórias literárias mais antigas datam de milênios antes de Cristo. Para se ter uma ideia, A Epopeia de Gilgamesh, uma história fictícia sobre um antigo rei buscando imortalidade, foi escrita em meados de 2000 a.C. Esses relatos serviam não apenas para entretenimento, mas também como meio de preservar a cultura, ensinar lições de moral e explicar fenômenos naturais. Os mitos gregos, por exemplo, surgiram para explicar o movimento do sol, formação de tempestades e outras forças da natureza. São muitas as funções da ficção na vida humana: entretenimento, identificação, reflexão, escape, idealização, ensinamento, crítica, emoção, entre outras. Através do ficcional, é possível representar e refletir sobre a condição humana, o mundo e a sociedade. Narrativas ficcionais: a ficção na literatura Apesar de ser mais antiga que a literatura, a ficção tem uma relação muito próxima com a escrita. Além de um simples termo, tornou-se um gênero literário muito variado e amplo, com suas próprias características e história. O desenvolvimento das narrativas ficcionais como conhecemos hoje começou a tomar forma durante a Idade Média e se consolidou na era moderna. A invenção da imprensa no século XV desempenhou um papel fundamental na sua disseminação. Na Idade Média, novelas de cavalaria eram a norma, fazendo muito sucesso. Histórias de cavaleiros, feitos épicos, lutas contra dragões e amor cortês dominavam o imaginário popular. Até hoje, ao pensar nessa época, essas são as imagens que vêm à mente. No século XVII, entretanto, essas novelas começaram a entrar em decadência. Foi satirizando justamente esse tipo de narrativa que Miguel de Cervantes escreveu Dom Quixote de La Mancha, um marco da ficção na literatura. Considerado o primeiro romance moderno, foi a partir dos moldes de Cervantes que se desenvolveram as narrativas que hoje nos são familiares. Durante os séculos XVII e XVIII, obras como Robinson Crusoé e Pamela também estabeleceram novos padrões para a ficção. Diferenciaram-se por seu estilo de prosa, personagens complexos, enredos coesos e grande número de páginas. Foram grandes influências para autores como Jane Austen, Charles Dickens e Liev Tolstói, cujas obras exploravam a sociedade, a moralidade e a psicologia humana. Do século XX até hoje, as narrativas continuaram a evoluir, com a experimentação de novas formas e estilos. Autores como James Joyce, Virginia Woolf e Guimarães Rosa expandiram os limites da narrativa, explorando o fluxo de consciência, o realismo mágico e outros estilos inovadores. Existem diversos livros de ficção, englobando inúmeros temas e subgêneros. Por encontrar seu limite apenas na própria imaginação de seus autores, oferece possibilidades infinitas para a criação de narrativas. Quais são os tipos de ficção? Justamente por esse caráter imaginativo, existem muitos tipos de ficção. Aqui estão alguns dos mais conhecidos e pertinentes na atualidade: Investigativo ou policial Ficção científica Romântico Ficção realista Fantasia Suspense e mistério Ficção histórica Mitos Distopia Conto de fadas Para saber mais sobre esses e outros tipos, acesse nosso artigo dedicado a destrinchar os tipos de ficção na literatura. Quais são as características de uma obra de ficção? A principal característica de uma obra de ficção é a presença de algum elemento fictício, ou seja, inventado. Normalmente, configura algum item mágico, personagem com superpoderes ou ambiente fantasioso, mas não se limita a isso. A diversidade de temas abordados é outro ponto encontrado em narrativas ficcionais. Devido à grande gama de possibilidades, vão de temas universais como o amor e a amizade até situações mais específicas, como as vivências únicas de certos grupos sociais, muitas vezes utilizando elementos imaginados como metáforas para o que acontece na realidade. Por fim, obras de ficção são conhecidas por fomentar a criatividade através de suas narrativas. Desde obras infantis a grandes épicos fantásticos, são narrativas que estimulam o pensamento e a imaginação através das palavras. Quais são os elementos de uma narrativa ficcional? Existem 5 elementos principais em uma narrativa ficcional. São eles: Enredo Força motriz da história, é a sequência de acontecimentos que move a narrativa, indo desde a introdução e desenvolvimento até o clímax e a resolução. Muitas vezes, autores se utilizam de estruturas pré-estabelecidas, como a jornada do herói. Narrador É a voz que conta a história ao leitor e pode assumir várias formas, influenciando significativamente a perspectiva da narrativa. Existem três tipos de narradores: o narrador onisciente, o narrador observador e o narrador personagem. Personagens Os personagens são os agentes da narrativa, que executam ações, enfrentam conflitos e vivenciam a trama. Eles podem ser protagonistas, antagonistas, personagens secundários ou figurantes, cada um desempenhando um papel específico. Tempo O tempo na narrativa ficcional refere-se à duração dos eventos descritos. Pode ser cronológico, seguindo uma linearidade, ou psicológico, misturando passado, presente e futuro. Em contos psicológicos, por exemplo, a norma é